Сколько стоит быть диджеем

Полный разбор по оборудованию и расходникам

Как диджей я не состоялся, но много лет подряд я не оставлял попыток. За это время я купил, продал и снова купил все оборудование, которое бывает у диджеев.

Максим Ильяхов

неудавшийся диджей

Я, как никто, знаю, сколько стоит быть диджеем - особенно несостоявшимся. Если вас манит романтика человека за пультом, читайте дальше и не допускайте моих ошибок.

Зачем нужен диджей

Диджей - это человек, который ставит музыку на вечеринке. Его задача - создавать правильную атмосферу, чтобы гости не скучали и при необходимости плясали. Для этого у диджея должна быть какая-то коллекция музыки и умение с ней работать. Обычно говорят, что диджей должен «миксовать», или «сводить», - ставить следующий трек так, чтобы предыдущий плавно в него перетекал.

Диджеи играют в ночных клубах, на частных вечеринках, свадьбах и банкетах, в ресторанах и барах, на рейвах и танцевальных фестивалях.

На рэп-концертах диджей может ставить фонограмму, делать сбивки и издавать специальные звуки - скретчи. Здесь он уже почти музыкант.

Часто диджей параллельно еще и музыкант: пишет собственную музыку, перерабатывает чужую, занимается озвучкой рекламы, фильмов, пишет саундтреки, сводит и готовит к изданию чужие произведения. Все суперуспешные диджеи известны в первую очередь как музыканты или авторы ремиксов.

Диджей - это работа из сферы услуг. В ней много творческих элементов, но основная задача - чтобы людям было хорошо, а аппаратура не пострадала.

Аппаратура не главное

Сила диджея - не в аппарате, а в музыке и умении работать с гостями. Хороший аппарат - это приятно, удобно и красиво, но не сделает ни из кого хорошего диджея.

Есть успешные диджеи, которые играют готовые миксы с флешки, но люди уходят с их вечеринок счастливыми. И есть ребята, обложенные аппаратурой, но их работы слушают только родители из вежливости. Аппарат помогает, но не решает.

В этой статье будет все об аппарате, но музыка и шоу важнее. Если в какой-то момент вы обнаружили, что уже второй месяц читаете обзоры картриджей, но не занимаетесь самой музыкой, - возможно, вы прокрастинируете.

По минимуму - 2200 Р

Минимальный набор диджея - диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила - не в любом.

Наушники нужны, чтобы втайне от публики послушать, что ты будешь ставить дальше, и если что - проконтролировать звучание в зале. Самые дешевые наушники, которые теоретически можно применить в работе диджея, стоят чуть меньше 900 Р . Я начинал примерно на таких.

900 Р

примерно стоят наушники Invotone H819, они подходят для начинающих диджеев

Мы не звери, поэтому добавим в комплект сумку для дисков.

Собираете любимую музыку на компьютере.
Записываете ее на болванки.
Покупаете наушники.
Договариваетесь с клубом, баром или рестораном, чтобы прийти туда поиграть.
Смотрите все видео на Ютубе о сведении и работе на дисках. Приходите за два часа и пробуете играть на выключенном звуке.
Вам страшно.
Вы диджей.

Играть с дисков на клубном оборудовании - 2190 Р

30 компакт-дисков

Verbatim CD-R 700 MB, 10 шт. 330 Р × 3

Наушники

Invotone H819 900 Р

Сумка для дисков

Hama 300 Р

Компьютер + контроллер: 25-230 тысяч

Десять лет назад стандартом у диджеев считались компакт-диски, а эстеты выбирали винил. Сейчас диджеи все чаще играют с ноутбуков. Это удобнее: на компьютере можно хранить десятки и сотни часов музыки, а между сетами можно поработать на основной работе.

Управлять музыкой с клавиатуры и мышки теоретически можно, но это довольно неудобно. Плюс никто не хочет видеть, что их диджей весь сет тупит в компьютер. Поэтому для игры с ноута диджею нужен контроллер - это устройство, с которого он управляет музыкой: включает, выключает, подгоняет и накладывает эффекты. Контроллеров сейчас много, в большинстве случаев их можно напрямую подключать к колонкам, в итоге контроллер заменяет весь диджейский пульт.

Диджеи старой школы ненавидят контроллеры за кнопку «Синхронизация». Нажимаешь ее - и трек идеально подгоняется, осталось вовремя повернуть ручку смешивания сигналов. Мастера эпохи Ренессанса должны были годами тренироваться, чтобы научиться так четко сводить, а вам все это доступно одной кнопкой. Поэтому если вы пользуетесь этой кнопкой, старики не будут вас считать за человека.

Чем контроллер дороже, качественнее и мощнее, тем удобнее работать диджею. Общее правило: чем больше на контроллере крутилок, ручек, кнопок и экранов, тем удобнее. Чем контроллер больше, тем удобнее на нем работать в клубе, но тем сложнее его перевозить. Контроллер в металлическом корпусе надежнее, чем пластиковая мыльница, но он и тяжелее.

Контроллер не работает сам по себе, ему нужен ноутбук. Сразу покупать отдельный ноутбук для работы диджеем необязательно: большинство современных ноутбуков спокойно потянут любую диджейскую программу. Но учтите, что клуб - это пыль, влажность и брызги шампанского, поэтому лучше не брать на сет свой единственный рабочий ноутбук.

Есть контроллеры, которые работают с Айпадом, например Reloop Mixon 4. Айпад сложнее повредить, чем обычный ноутбук с клавиатурой. Но нужно быть уверенным в Айпаде: я бы не пробовал играть полноценный сет со старого Айпада-мини - все будет тормозить. А покупать специально для этого какой-нибудь Айпад-про кажется странным: дешевле и проще купить полноценный ноутбук.

На ноутбуке должна быть диджейская программа. К некоторым контроллерам дают базовую версию программы, например Serato Dj Intro. В ней мало эффектов и не все возможности, но для старта хватит. Захотите больше - придется покупать полную версию Serato DJ за 10 $ в месяц. К дорогущим контроллерам в комплекте дают полную версию диджейской программы и кучу эффектов.

Играть с компьютера и контроллера

Цены за новые аппараты. Б/у - отнимайте 20-30%. В этой подборке все программы шли в комплекте

Эконом - 24 500 Р

Компьютер

Lenovo IdeaPad 320−15 17 000 Р

Контроллер

Numark DJ2GO2 4500 Р

Программа

Serato DJ Intro в комплекте

Наушники

Reloop RHP−5 3000 Р

Средний - 110 000 Р

Компьютер

Dell Inspiron 3567 56 000 Р

Контроллер

Traktor Control S5 48 000 Р

Программа

Traktor в комплекте

Наушники

Technics RP-DJ 1200 6000 Р

Шик - 223 000 Р

Компьютер

Apple Macbook Air 2017 83 000 Р

Контроллер

Numark NS7 III 115 000 Р

Программа

Serato DJ в комплекте

Наушники

Pioneer HDJ−2000-K 25 000 Р

Выбор наушников для диджея - больная и сложная тема, поэтому в расчете я просто покажу представителей нужного ценового сегмента. Но вообще, надо просто сходить в магазин и перемерить все наушники, которые вам по карману.

Наушники и слух

Диджейские наушники должны быть либо складными, либо вообще с одним наушником на палке. Конструкция очень важна: наушники постоянно надеваешь и снимаешь, от этого они быстро ломаются. Хорошо, когда есть съемный провод и заменяемые детали.

Наушники с активным шумоподавлением для диджея бесполезны: нет еще такого шумоподавления, которое переборет звуковое давление клуба. Диджея спасает только пассивное шумоподавление - когда в наушниках как в каске.

Профессиональные диджеи должны бережно относиться к слуху и, по идее, иметь запас затычек-беруш. Беруши не гасят звук полностью, но убирают достаточно, чтобы слушать клуб с комфортной для себя громкостью. За все время общения с диджеями я ни разу не видел, чтобы они ими пользовались, но я и не заглядывал им в уши. Все диджейские школы советуют на работе носить беруши.

Тренироваться дома на дисках: 100 тысяч - 1,1 млн

Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели. Это не те же, которые стояли у вас дома в детстве: они устроены принципиально иначе и работать с ними надо учиться. Ради любви к искусству можно купить домой дисковые проигрыватели и тренироваться как царь круглосуточно.

Обычно в клубах стоят проигрыватели Pioneer серии CDJ , поэтому если учиться, то на них. Базовые сценарии управления у всех одинаковые.


Pioneer CDJ-350 42 000 Р Проигрывает компакт-диски и MP3	Pioneer CDJ-850 70 000 Р Все то же, только больше и лучше	Pioneer CDJ-Tour1 350 000 Р Ищет Сару Коннор

Pioneer CDJ−350, 42 000 Р . Проигрывает компакт-диски и MP3 Pioneer CDJ−850, 70 000 Р . Все то же, только больше и лучше Pioneer CDJ-Tour1, 350 000 Р . Ищет Сару Коннор

Покупать новые «Пионеры» я считаю безрассудством, поэтому для дома советую сразу искать подержанные. Смотрите на потертости и ход кнопок: лучше, чтобы все выглядело новым, а кнопки нажимались с характерным щелчком. Так как проигрыватель во многом механический прибор, износ сильно влияет на качество работы: нет ничего мучительнее, чем играть на ушатанном «Пионере». Поэтому лучше не покупать старые «Пионеры» из клубов, даже очень задешево.

Помимо проигрывателей потребуется пульт: в нем вы смешиваете звук с нескольких проигрывателей. Простые пульты только собирают звук, а на более продвинутых стоят системы записи, эффекты, фильтры и подсветка.

Клубный стандарт - Pioneer серии DJM . Осторожно с дешевыми пультами Behringer: кажется, что в них полно функций за небольшие деньги, но в реальности они быстро изнашиваются и сильно шумят - покупайте их, только если хотите максимально сэкономить. Есть отдельное семейство пультов для скретч-диджеев, которые используются на соревнованиях, но туда мы не полезем.

Numark M101, 7000 Р . Просто пульт. Собирает два сигнала в один. Непригоден для скретча

Pioneer DJM−350, 33 000 Р . Ровный качественный пульт с эффектами и возможностью записи. Пригоден для скретча

Pioneer DJM-Tour1, 400 000 Р . Твоя жена уйдет к нему. Или муж

Устанавливая проигрыватели или пульты домой, помните, что от них идут провода, много длинных черных проводов - нужно куда-то их прятать и периодически вытирать с них пыль. Каждое устройство идет с собственной вилкой питания, поэтому три устройства потребуют три розетки.

При покупке обращайте внимание на стандарты питания: много диджейского оборудования предназначено для американских сетей 110 В. Чтобы подключить их к российской сети, нужен не просто переходник, а полноценный трансформатор. Новый стоит 500-800 рублей.

30 000 Р

может стоить хороший кейс для техники. Если хранить оборудование в кейсе, оно прослужит дольше

Имея дома полноценный набор проигрывателей и пульт, можно собрать их в аккуратный фанерный кейс и таскать с собой на вечеринки, где нет собственного оборудования. Можно сдавать наборы в аренду и немного на этом зарабатывать. Вообще, если держать подобное оборудование в кейсах, то оно прослужит дольше. Хороший кейс будет стоить 20-30 тысяч. Если делать в мастерской на заказ, можно договориться дешевле.

Прежде чем покупать аппарат домой, сравните его стоимость со стоимостью обучения в диджей-школе. В большинстве случаев за сумму примерно впятеро меньше вы получите неограниченный доступ к аппарату профессионального уровня, на котором научитесь и натренируетесь вволю, и в итоге домашний аппарат вам будет просто не нужен. Разве что брать его с собой на гастроли.

Играть дома и в клубе на собственных дисковых проигрывателях

Цены за новые аппараты. Б/у - отнимайте 20-30%

Эконом - 109 000 Р

Проигрыватель

Pioneer CDJ−350 42 000 Р × 2

Numark M101 7000 Р

Наушники

Reloop RHP−5 3000 Р

Сделал знакомый мастер 15 000 Р

Средний - 200 000 Р

Проигрыватель

Pioneer CDJ−850 70 000 Р × 2

Pioneer DJM−350 33 000 Р

Наушники

Technics RP-DJ 1200 6000 Р

Zomo 21 000 Р

Шик - 1 163 000 Р

Проигрыватель

Pioneer CDJ-Tour1 350 000 Р × 2

Pioneer DJM-Tour1 400 000 Р

Наушники

Pioneer HDJ−2000-K 25 000 Р

Magma Workstation 38 000 Р

Играть на виниле: 100 тысяч - 1 миллион

Эстеты, снобы и любители старинной музыки диджеят на виниле. Считается, что у винила мягкий аналоговый звук и больший динамический диапазон, чем у компакт-дисков и компьютера. Спорить с этим бессмысленно и вредно для здоровья. В условиях клуба маловероятно, что ваши гости заметят разницу на слух, но зато диджей за винилом выглядит круто. Сразу ощущение, что вы не просто кнопочки жмете, а заняты каким-то сложным делом.

У винила есть минусы.

Вибрации. От громкого звука будет скакать игла, играть тяжело. Причем вы можете стоять в диджейской будке, вам звучать все будет нормально, но по полу и столу будет передаваться вибрация от басовых колонок в зале, и игла будет прыгать сама. В одном клубе с этой проблемой боролись с помощью надувных подстилок под проигрывателями, это работало. Вообще, прогрессивное человечество почти преодолело проблему вибрации.

Пыль. В клубах бывает пыльно, пыль оседает на пластинках, их приходится чистить, со временем они приходят в негодность. Как и все мы.

Вес и стоимость. Виниловые пластинки тяжелые, на них помещается мало музыки. Если электронный диджей может отыграть сет с одной флешки или компьютера, то виниловому диджею приходится тащить кейс с 50-100 пластинками на 10-15 кг. Отдельно надо подумать, где покупать весь этот винил - сейчас его продают в интернете и специализированных магазинах.

до 15 кг

пластинок приходится носить диджею, который играет на виниле

Управление. На виниле не делают петель, не прыгают по треку, не делают живых ремиксов, не барабанят, не пишут новые партии. Просто ставят музыку и иногда скретчат. Причем скретч вышел из моды довольно давно, сейчас им никого не удивишь.

Чтобы играть на виниле дома, нужны проигрыватели, пульт и картридж с иглой. Проигрыватель крутит диск, игла считывает сигнал и передает на пульт. Пульт все усиливает и подает на колонки.

Для диджея подходят только виниловые проигрыватели с прямым приводом: это когда площадку с пластинкой крутит напрямую подведенный электромотор. Бывают проигрыватели с ременным приводом: там кручение передается через специальный ремень. Они стоят заметно дешевле, но ни один диджей в здравом уме не посоветует вам проигрыватель с ремнем. Бывают проигрыватели с USB-выходом - они не только передают сигнал на пульт, но и дают записать виниловый звук на компьютер. Это удобно для дома, но в клубе особо не нужно.

Клубный стандарт проигрывателя - Technics SL-1210 или SL-1200. Когда я писал эту статью, новая пара «Техниксов» стоила 90 тысяч, с рук этих ласточек покупают за 40-60 тысяч за пару.

Проигрыватели других фирм (Stanton, Numark, Reloop и Audio-Technica) принципиально не отличаются от «Техниксов» и часто даже имеют больше возможностей. Проблема только в ремонте и замене деталей: деталей на «Техниксы» в России полно, на остальные - как повезет.

Reloop RP−2000M, 20 000 Р . Просто крутит пластинки, немного регулирует скорость

Technics SL−1210, 45 000 Р . Клубный стандарт

Technics SL−1200G, 280 000 Р . Элитная версия с особым мотором и высокоточными подшипниками. Ваша жена вернется к вам

На проигрыватели неплохо бы надеть акриловые защитные крышки.

Еще на проигрыватель придется нацепить картридж - это деталь, в которую вставлена считывающая игла и магнит для преобразования вибраций в электромагнитный сигнал. Я всегда пользовался картриджами и иглами Ortofon, но у всех нормальных диджеев видел только Shure M44.

Виниловые пластинки стоят от одного рубля на развалах до 5-8 тысяч за какую-нибудь ограниченную серию в магазине. И это не предел. Много пластинок придется заказывать через интернет с доставкой по почте или курьером. В среднем новая пластинка в диджейском магазине стоит 1500 Р .

Играть дома и в клубе на виниле

	Эконом - 103 000 Р	Средний - 253 000 Р	Шик - 958 000 Р
Проигрыватель	Reloop RP-2000M 20 000 Р × 2	Technics SL-1210 45 000 Р × 2	Technics SL-1200 G 280 000 Р × 2
Картридж	Reloop Om 3000 Р × 2	Shure M44-7 6500 Р × 2	Shure Whitelabel 10 000 Р × 2
Крышка	Reloop Dust Cover 2000 Р	Technics Dust Cover 7500 Р × 2	Technics Dust Cover 7500 Р × 2
Пульт	Numark M101 7000 Р	Pioneer DJM-350 33 000 Р	Pioneer DJM-900 150 000 Р
Наушники	Reloop RHP-5 3000 Р	Technics RP-DJ 1200 6000 Р	Pioneer HDJ-2000-K 25 000 Р
Кейс	Сделал знакомый мастер 15 000 Р	Zomo 21 000 Р	Magma Workstation 38 000 Р
50 пластинок	30 000 Р	75 000 Р	150 000 Р

В этой статье мы расскажем Вам о том кто такой диджей сегодня и что входит в его обязанности

Время течет, все меняется... И если еще 30 лет назад большинство детей мечтали стать врачом или астронавтом, то сейчас у детей совсем другие цели в жизни и каждый знает кто такой диджей. В настоящее время многие молодые люди мечтают о самореализации в новых профессиях. Об одной из них, мы говорим в нашей статье. Диджеи набирают обороты и все больше и больше молодых людей попробуют себя в роли DJ.

Прежде чем погружаться в освоение диджейского мастерства, очень важно хорошо понимать, кто же такой DJ и в чем состоит его работа. Это тем более необходимо, если учесть невероятное количество мифов и предрассудков, которыми обросло ремесло «человека за пультом».

В этой статье я постараюсь дать тебе четкое представление о том, кто такой диджей (и кем он не является), развенчав по ходу дела несколько популярных заблуждений относительно нашей профессии.

Dj: определение и мифы

Начнем с определения слова «диджей» в Словаре:

Словарь DJ:

BPM (Beats per minute). Количество битов (ударов бочки) в минуту. Указывает на темп трека. Например, темп большинства хаус-треков находится в диапазоне 125-132 BPM.

CBR (Constant bitrate). Постоянный битрейт. Вариант кодирования данных (в т.ч. звуковых), при котором битрейт не меняется на протяжении всего файла. См. также VBR.

EP (Extended play). Релиз, содержащий несколько композиций (как правило, без ремиксов). От альбома отличается меньшим числом треков.

RPM (Revolutions per minute). Буквально «число оборотов в минуту». Означает скорость вращения, на которой записана пластинка. Значения RPM включают 33, 45 и очень редко – 78.

VBR (Variable bitrate). Переменный битрейт. Вариант кодирования данных, при котором битрейт может меняться от одного фрагмента файла к другому в зависимости от насыщенности аудиоматериала. Как правило, качество звука MP3-файла VBR лучше, чем качество звука файла CBR такого же размера.

Антискольжение. Когда игла находится на вращающейся пластинке, центростремительная сила толкает ее к центру блина. Эта сила может доставить массу неудобств при манипуляциях с пластинкой. Механизм антискольжения вертушки создает противоположно направленную силу, которая не дает игле «скользить» к центру.

Бит. 1. От англ. beat – один удар бочки. Также – последовательность ударов, образующая ритм. 2. От англ. bit – единица измерения информации, равная одной восьмой байта. См. также Битрейт.

Битмэтчинг. Процесс подбора питча одного трека так, чтобы его темп совпадал с темпом другого. Обычно делается на слух.

Битрейт. Скорость передачи информации, измеряемая в килобитах в секунду (кбит/c). В форматах цифрового звука, например, MP3, более высокое значение битрейта обычно соответствует меньшей степени сжатия и, соответственно, более высокому качеству. Не путать с BPM.

Блин. В виниловом проигрывателе – круглая вращающаяся платформа, на которую кладется пластинка.

Бочка. Большой барабан в секции ударных. Именно бочка отвечает за характерную «туцу» в танцевальной музыке. Анатомия звука «туц»: «ту» – это бочка, «ц» – тарелки.

Брейк. Часть композиции, в которой бочка временно исчезает. Как правило, брейк предшествует главной или частной кульминации трека, его «взрыву».

Вертушка. Обычно – проигрыватель пластинок, реже – проигрыватель CD.

Гейт. От англ. (noise) gate – устройство или программная функция, презназначенная для подавления шумов в паузах. Гейт пропускает звуковой сигнал только в том случае, если его уровень превышает заданный порог, который обычно выставляется по уровню шума. Гейт не удаляет шум; в открытом состоянии он пропускает и шум, и полезный сигнал.

Голова (корпус головки). На голову винтами крепится картридж с иглой. Голова, в свою очередь, фиксируется на тонарме гайкой фиксации.

Двойка. Объединение двух квадратов, состоящее из 8 тактов, или 32 битов.

Джог. Колесо на профессиональном CD-проигрывателе, вращение которого в режиме воспроизведения ускоряет или замедляет трек в зависимости от направления вращения. Позволяет корректировать отставание или опережение одного трека от другого, а также находить нужные точки трека с большой точностью. В режиме эмуляции винила имитирует пластинку на вертушке.

Диджей. От англ. DJ (disc jockey). Человек, который играет (проигрывает) записанную музыку для других людей.

Динамический диапазон. В звукотехнике – соотношение между уровнями сигнала на самом громком и самом тихом участках композиции.

Ивент (англ. Event) означает события, каждое из которых праздник!
Корпоративные и частные праздники, мотивационные и командообразующие программы, промоакции, btl, pr акции, конференции, обучающие тренинги, деловые встречи, саммиты, вечеринки, массовые мероприятия, презентации, выставки, фестивали, ролевые и деловые игры, розыгрыши, зрелищные программфы, телевизионные и радио шоу, а так же другие мероприятия делового или частного формата.

Игла. Алмазная игла, которая снимает колебания с дорожки пластинки. Вставляется в картридж.

Картридж. В виниловом проигрывателе – устройство, которое преобразовывает колебания иглы в дорожке пластинки в электрические импульсы.

Квадрат. Группа из 4 тактов, состоящая, соответственно, из 16 битов.

Компрессор (динамического диапазона). Программная функция звукового редактора или специальное устройство, которое усиливает сигнал на тихих отрывках композиции, но оставляет его без изменений на громких. Это позволяет, среди прочего, добиться увеличения воспринимаемой громкости сигнала без увеличения пиковых уровней звука.

Кроссовер. Фильтр звукового сигнала, который разделяет его на частотные полосы для последующей обработки – такой, как, например, эквализация.

Кроссфейдер. Горизонтальный ползунок на микшере, который позволяет плавно переводить звук между двумя выбранными каналами.

Лайнап (Line-up) Это расписание выступа исполнителя.

Лейбл. Бренд или торговая марка, под которой выходят релизы. Как правило, релизы лейбла находятся в рамках одного стиля, а сам лейбл сотрудничает с определенным сегментом исполнителей и продюсеров.

Лимитер. Устройство, пропускающее сигнал ниже определенного уровня без изменений, но ослабляющее пики более мощного сигнала. Является разновидностью компрессора. В сочетании с общим усилением звукового сигнала применяется в процессе мастеринга для увеличения воспринимаемой громкости композиции.

Менеджер. Является лицом, на котором лежит ответственность за организацию.

Микс. Последовательность сведенных треков, записанная на носитель. В отличие от сета (живого выступления), микс схож по сути с альбомом и изначально создается с целью дальнейшего тиражирования.

Мониторы. Специальные колонки в непосредственной близости от диджея, позволяющие ему слышать («мониторить») звук, идущий на танцпол, без задержек и искажений.

Мэшапы (машап, маш-ап, мэш-ап и т.д.)(англ. mash-up - «смешивать») пошли с хип-хоп культуры, по сути, каждый микстейп - это микс из мэшапов. В хип-хопе часто композиции выпускают сразу с инструменталом и акапеллой. Колы сводят один инструментал с другим, параллельно играясь с акапеллами с разных треков.

Паровоз. См. Перебитовка.

Петля. Зацикленный отрывок композиции. Задается двумя точками – начальной и конечной.

Перебитовка. Перестук бочек двух треков, которые звучат не бит в бит. На слух воспринимается как «бу-бум, бу-бум, бу-бум».

Питч. Регулятор на профессиональном проигрывателе, позволяющий изменять темп воспроизводимого трека. Вместе с изменением темпа естественным образом меняется и высота тона (pitch); отсюда название.

Продюсер. Это в первую очередь человек, который выпускает (производит) некий штучный, уникальный шоу-товар. Это может быть концерт, альбом, мюзикл, фильм, телепрограмма и даже, собственно, целый артист (стиль, музыкальное направление, тексты, имидж, марка автомобиля, пресса, ТВ, скандалы).

Релиз. Совокупность треков, выпущенная коммерчески. Примеры релизов – альбом, EP, сингл.

Ремикс. Альтернативная версия трека, создаваемая путем добавления или удаления элементов композиции, наложением на исходный материал звуков или звуковых эффектов, а также изменением тональности, темпа или других параметров произведения.

Ре-эдит. Версия трека, полученная путем перестановки частей (отрывков) оригинальной композиции. В отличие от ремикса, в котором так или иначе изменяется звучание трека, в ре-эдите имеет место простая перестановка его частей – куплетов, припевов, брейков и т.д.

Сведение. Наложение двух или более звуковых дорожек одна на другую. Употребляется в двух основных смыслах: а). наложение одного трека на другой в процессе смены композиций в миксе; б). соединение звуковых дорожек, соответствующих отдельным инструментам данной композиции, в единый трек.

Сет. Выступление диджея, состоящее из последовательности сведенных композиций. В отличие от микса, сет чаще всего означает живое выступление.

Сингл. Релиз, содержащий одну композицию и несколько ремиксов на нее. Танцевальная музыка выпускается в основном в виде синглов.

Скретчинг. Техника турнтаблизма, используемая для извлечения характерных звуков путем возвратно-поступательного перемещения пластинки на виниловом проигрывателе с одновременным манипулированием кроссфейдером микшера. Ну ты понял, да?

Слипмат. Мягкая прокладка из синтетического материала, которая кладется между блином и пластинкой и предназначена для уменьшения трения между ними.

Стробоскоп. Служит для контроля скорости вращения блина. Освещая метки стробоскопии прерывистым светом, стробоскоп создает эффект «застывания» меток на определенных положениях питча.

Такт. В танцевальной музыке размера 4/4 – группа из четырех ударов бочки, имеющая одну сильную долю (первый бит) и три слабые.

Тонарм. В виниловом проигрывателе – полая металлическая трубка, на которую крепится картридж с иглой с одной стороны и противовес с другой. Тонарм может быть прямым или изогнутым в форме буквы S.

Трек. Композиция. Также – дорожка на пластинке или CD.

Турнтаблизм. Искусство манипулирования звуком и создания музыки с использованием проигрывателя пластинок и микшера.

Фейдер. Регулятор ползункового типа (в отличие, например, от вращающейся ручки). Обычно употребляется в применении к ползункам звуковых каналов на микшере.

Хедлайне. Это лидер в данной музыкальной программе или концерта, фестиваля. Группа, диджей (сольный исполнитель) имущий большой рейтинг популярности, собирающий на свои концерты сотни (тысячи) человек, имя которого стоит в заголовке афиши. Обычно выступает одним из последних.

Хук. Яркий и запоминающийся пассаж, риф или фраза композиции. Обычно короткий, длиной один-два такта. Хук часто содержится в припеве.

Шпиндель (центральный шпиндель, ось). С ним совмещают отверстие пластинки при установке ее на блин.

Эквалайзер. Устройство или программная функция, позволяющая изменять (выравнивать) амплитудно-частотную характеристику звукового сигнала. Позволяет корректировать уровень сигнала в зависимости от частоты – например, усилить басы или ослабить высокие частоты.

Экспандер (динамического диапазона). Устройство или функция компьютерной программы, предназначенная для расширения динамического диапазона звукового сигнала. Имеет принцип работы, обратный компрессору.

Яблоко. Наклейка в центральной части пластинки. Обычно содержит информацию о релизе: лейбл, исполнитель, список треков и т.д.

Диджей. человек, который играет (проигрывает) записанную музыку для других людей. Именно так, не больше и не меньше. Хорошенько вчитайся в это предложение еще раз. Как видишь, в нем ни слова не говорится о том, что DJ создает музыку, или что он умеет скретчить, или что настоящий диджей обязательно играет на виниловых пластинках. Вообще, мне кажется, что большинство мифов, связанных с профессией диджея, связано с третьим словом в этом определении: «играет». В английском языке слово "play" применительно к работе диск-жокея обычно употребляется в смысле «проигрывать», «ставить» музыку. В русском же – в результате буквального перевода – это слово неверно воспринимается в смысле «исполнять». А между тем диджей именно ставит музыку (причем чаще всего чужую), а не исполняет ее, как это делает пианист или скрипач. Конечно, проигрывать треки для аудитории можно по-разному. Можно просто включать следующую композицию после того, как закончилась предыдущая. А можно дополнять треки звуковыми эффектами, делать между ними плавные переходы без пауз, накладывать отрывки разных композиций друг на друга или, в конце концов, скретчить. При этом конечный результат может настолько отличаться от оригинального материала, что впору говорить об игре на вертушках как об игре на музыкальном инструменте (как, например, в случае турнтаблизма). И все же суть того, что делает DJ, остается неизменной: он ставит музыку.

Конечно, тот же человек может и сам писать музыку. Но это уже вне полномочий ди-джея. А того, кто пишет музыку, в «развитых странах» принято называть продюсером. У нас же многие под этим словом воображают дядю с деньгами, отвечающего за раскрутку. То есть многие называют не тех людей не теми званиями.Приписывание ди-джею свойств продюсера, вероятно, сложилось благодаря тому, что многие продюсеры одновременно являются ди-джеями и при этом именуют себя именно ди-джеями. Трудно при таком положении вещей не проникнуться мыслью, что авторы музыки - исключительно ди-джеи. Усугубляет всё то, как оформляются отдельные единицы творчества (например, файлы). Вряд ли у непосвященных людей возникнут сомнения по поводу авторства после прочтения такого заголовка вроде «DJ Vip - Super Puper Mega Bass». И ни капли информации о реальном авторе. Пример утрирован. Есть куча вариаций: трек был в миксе ди-джея, трек является ремиксом и т. д. От «ди-джеев» недалеко и до «продюсеров». Как же не считать продюсера богатым дядькой, если тут и там доносится это слово на главных позициях в титрах самых популярных фильмов? В словаре можно увидеть перевод слова «producer» - производить. Пускай это слово напрочь лишено романтики, но зато оно максимально точно выражает главенство в творческом процессе (в процессе создания, если угодно).

Продюсер – это в первую очередь человек, который выпускает (производит) некий штучный, уникальный шоу-товар. Это может быть концерт, альбом, мюзикл, фильм, телепрограмма и даже, собственно, целый артист (стиль, музыкальное направление, тексты, имидж, марка автомобиля, пресса, ТВ, скандалы)Главное, чем должен обладать продюсер - это отнюдь не деньги (зачастую, их у него и нет в достаточном количестве) а интуитивное ЗНАНИЕ, основанное на многолетнем ОПЫТЕ - что будет востребовано публикой и как ее (публику) убедить в том, что его артист (фильм, мюзикл, шоу) - это именно то, чего она ждала все эти годы.
Очень часто продюсер, понимая, что его подопечные не справляются с поставленной задачей, сам пишет музыку, тексты, встает за микшерский пульт в студии и даже переигрывает партии вместо музыкантов - членов продюссируемой группы. В отличие от ди-джея, рамки такой «профессии», как «продюсер» размыты. Например, он может быть, а может и не быть звукорежиссером, оператором, барабанщиком и т. д. Но именно он определяет, каким будет результат. Недаром в обзорах фильмов пишут, что режиссеры идут на поводу у продюсеров. Такая вот важная позиция. Но диапазон намного глубже той поверхности из богатых дядек. Продюсером может быть совершенно любой. Написали свой первый трек, записали самостоятельно первую песню, сняли клип (хоть даже на мобильник)? Вы продюсер. Справедливость не на последнем месте. Рядовой слушатель не утруждает себя проверкой авторства. Двумя буковками за десяток лет «доупотреблялись». В итоге буковки утратили свое значение. А ведь могли бы четко указывать на то, что представленная в заголовке персона не является автором трека. Каждый знал бы, что ди-джеи в клубах, а не на компакт-дисках. И, увидев на диске пару буковок, заинтересовался не только составителем компиляции, а ещё и реальными авторами. Ведь старания ди-джеев далеко не всегда сопоставимы со стараниями продюсеров.

На Западе диджеев принято разделять на три основные категории: радио-DJ, мобильные и клубные. Работа представителей каждой из этих категорий отличается своими особенностями.

Радио-DJ, как правило, приходится много говорить: принимать звонки слушателей, перемежать музыку новостями или рассказами об исполнителях – и все это, конечно, вдобавок к проигрыванию музыки в эфире. (Последнее, кстати, более характерно для авторских радиошоу. Те треки, которые ты слышишь на радио изо дня в день – на 90% результат работы программных директоров, которые составляют плейлисты на недели вперед.). Диджеи на радио, как правило, практически не вмешиваются в оригинальное звучание композиций и чаще всего ставят «альбомные», или «радио»-версии треков, длительность которых не превышает 4 минут.

Мобильные диджеи, или диджеи по найму – это ребята, которых ты видишь играющими на свадьбах, корпоративах или школьных дискотеках. Такие DJ располагают собственным набором аппаратуры, который они привозят с собой и устанавливают на вечеринках. Характер мероприятий, на которых приходится играть мобильным диджеям, вынуждает их иметь огромную коллекцию музыки самых разных направлений. Манипулирование звуком в работе этих диджеев-универсалов присутствует, но в ограниченном количестве из-за разнообразия стилей, которые им приходится играть. Говорить в микрофон мобильным диджеям приходится немного: чаще всего они озвучивают поздравления от гостей и «посвящения» треков.

Наконец, как ясно из самого названия, клубные DJ играют на вечеринках в ночных клубах. Эта категория профессии имеет наибольший налет гламура и связанных с ней легенд. Специфика клубных вечеринок предполагает четкую стилевую направленность, и поэтому многие клубные DJ позиционируют себя в рамках одного-двух стилей танцевальной музыки. Это, в свою очередь, дает им большую свободу в манипулировании проигрываемым материалом, некоторые аспекты которого (такие как сведение) в клубах считаются обязательными.

Категории продюсеров.

Театрального продюсера
Музыкального продюсера (существует также продюсер записи или саунд-трека ("sound producer"))
Продюсер игры (в индустрии компьютерных игр)
Продюсера фильма или телевизионного продюсера, которые могут подразделяться на:
Ассоциированный продюсер - выполняет ограниченные продюсерские функции под руководством продюсера.
Координирующий продюсер - координирует работу нескольких продюсеров.
Со-продюсер - выполняет функции продюсера вместе с остальными со-продюсерами в команде.
Исполнительный продюсер - контролирует работу других продюсеров; иногда инициирует производство, но обычно контролирует творческие и деловые аспекты производства (оставляя известную меру творчества за режиссёром).
Линейный продюсер - управляет работой персонала, регулирует технологические вопросы, бюджет, график работ и не вмешивается в творческий процесс.
Генеральный продюсер - инспектирует (обычно под руководством исполнительного продюсера) работу других продюсеров.

Так как «Секреты» в первую очередь посвящены ремеслу клубного диск-жокея, я хочу рассказать о работе этой категории профессионалов чуть более подробно. Как и другие его коллеги, клубный DJ по сути ставит – одну за другой – записанные композиции. При этом он:

Не ограничен в выборе носителя и может проигрывать треки как с виниловых пластинок, так и с CD или даже флеш-карт памяти;
Искусно накладывает начало каждого следующего трека на окончание предыдущего, чтобы избежать пауз между ними и сделать переходы максимально незаметными;
Может накладывать на треки звуковые эффекты или отрывки других композиций.

CD против винила

Первый вопрос, с которым тебе предстоит столкнуться при выборе оборудования, – покупать виниловые вертушки или CD-проигрыватели. (Есть и другие, более экзотичные варианты, но эти два – самые распространенные). От выбора типа проигрывателей, в свою очередь, будет зависеть, на каких носителях будет формироваться твоя коллекция музыки. Для начала я озвучу простую истину, которая будет центральной в разрешении вопроса.Для гостей на танцполе не имеет значения, на чем ты играешь: напластинках, CD, iPod-ах, с ноутбука или бобинного магнитофона – до тех пор, пока ты играешь качественную музыку, которая доставляет им удовольствие.Уяснив этот простой факт, становится понятно, что выбор между тем или иным носителем делается по твою, диджейскую, сторону пульта. Музыка на каком носителе более доступна? Что практичнее, винил или CD? Каким носителем удобнее манипулировать? Где более качественный звук?

Практичность

На один CD умещается в 2,5-3 раза больше звука, чем на типичную пластинку – и это притом, что диск во много раз легче и компактнее («компакт-диск» – это они не случайно придумали, верно?). Разницу легко прочувствовать на собственной шкуре, потаскав за собой кейс с 60-80 пластами на вечеринку и обратно. Даю гарантию, что после одного такого эксперимента ты будешь с завистью смотреть на коллег с CD-кейсом и наушниками в одной руке. Ситуация еще больше усложняется, когда ты становишься знаменитым. При перелетах из одного города в другой пластинки приходится сдавать в багаж, где с ними могут произойти разные неприятности – их могут побить или просто украсть. CD-кейс, с другой стороны, можно брать с собой как ручную кладь. А даже если с CD что-то и произойдет по дороге, у тебя на компьютере хранятся копии всех дисков (я надеюсь), и твоя музыка в сохранности. Наконец, считывание звука с пластинки происходит механическим способом по технологии 19-го века. Кроме того, что это приводит к износу как пластинки, так и иглы проигрывателя, так еще нужно регулярно очищать пластинки от пыли и грязи, которая на них скапливается. Я уже не говорю о том, что в клубах и на открытых площадках приходится применять особые меры для того, чтобы игла на пластинке не прыгала под влиянием басов из колонок.

Качество звука

Когда CD были еще в новинку, среди ценителей-аудиофилов было популярно мнение, что качество звука на них уступает винилу. Еще сейчас есть люди, которые говорят о неповторимой «глубине» и «бархатности» аналогового звука. Их противники говорят, что дело в особой АЧХ звука с пластинки, которая особым (хотя и приятным) образом искажает оригинальный звук. В любом случае, в щелчках и шипении винила нет ничего магического, а если вспомнить, что танцевальная музыка, выпускаемая на пластинках, все равно изначально создается и мастерится в цифре, то вопрос о качестве звука можно считать закрытым.

Примечание: Речь идет, конечно, о звуке CD-качества, а не об MP3-треках, записанных на CD. MP3 – это по определению стандарт сжатия звука с потерями, поэтому ухудшение качества неизбежно. С другой стороны, эта потеря на практике зачастую не так бросается в глаза, как шипение пластинки.

Доступность музыки. С развитием Интернета вопрос доступности цифровой музыки даже как-то неловко затрагивать. И дело не в пиратских сайтах и сервисах, позволяющих пользователям загружать треки в MP3. Тенденция такова, что все больше лейблов сами предлагают свои треки к платной загрузке. В результате выигрывают все: диджеи получают свежую музыку быстрее, а лейблы избавляются от затрат, связанных с необходимостью выпускать релизы на физическом носителе. В то же время, магазины пластинок даже в крупных городах обычно можно перечесть по пальцам. Например, в Киеве таких нет вообще и единственный способ купить пластинки – заказать их по почте из Европы. Учитывая высокую стоимость – $10-12 за пластинку (плюс стоимость доставки), а также время пересылки, о доступности говорить сложно.

Удобство манипулирования звуком

Если пока все однозначно говорило в пользу CD, то с этого места читай внимательнее. С появлением проигрывателя Pioneer CDJ-1000 – первого CD-проигрывателя с качественной эмуляцией винила – плееры вплотную приблизились к вертушкам по возможностям тактильного контроля над звуком. Но все равно не настолько, чтобы настоящие воины скретча отказались в их пользу от пластинок (как бы рекламные проспекты компании Pioneer не намекали на обратное). С другой стороны, для обычного сведения функциональности CD-плееров было достаточно и до появления CDJ-1000. Так что если ты не собираешься всерьез заниматься турнтаблизмом то можешь не волноваться по поводу контроля над звуком. Кроме того, современные CD-проигрыватели позволяют делать такие трюки (как хотя бы зацикливание отрывков трека), которые на пластинках невозможны без дополнительного оборудования.

Гламур

В каждом правиле есть исключения. Да, гостям музыка важна гораздо больше, чем то, с чего ты ее играешь. В то же время, в общественном сознании связь «диджей – пластинки» еще настолько сильна, что ее нельзя совсем игнорировать. Не знаю, в чем тут дело – в дороговизне пластинок, их меньшей доступности (и потому «элитарности»?) или еще в чем-то, но часто на подсознательном уровне игра с пластинок ассоциируется у людей с лучшим качеством музыки и самого диджея. Как следствие, сама по себе игра с пластинок до недавнего времени вызывала большее уважение не только гостей на танцполе, но даже промоутеров и арт-директоров клубов (проверено). Сейчас ситуация вроде бы выравнивается, особенно по мере того, как все больше звезд отказываются от винила в пользу цифрового звука. Момент гламура нельзя недооценивать. Девочкам пластинки определенно кажутся сексуальнее!

Итоги

Как у пластинок, так и у цифровых носителей есть свои плюсы и минусы. Если тебе показалось, что я пою дифирамбы CD – это не так, особенно если учесть, что винил пока остается моим основным носителем (девочки, девочки!). Просто, как это ни печально, я считаю, что прогресс идет вперед и пластинки отживают свой век.Хорошего диджея это не должно беспокоить; его главный актив – музыкальный вкус и умение создать нужное настроение на танцполе.

Музыка, которую играет клубный диджей, тоже имеет свои особенности. На танцполах ночных клубов обычно звучат особые, удлиненные версии танцевальных треков, которые выпускаются специально для DJ. Так, если радио- (она же альбомная) версия композиции звучит 3-4 минуты, то для DJ-версии того же трека 6-8 минут – обычное дело. Конечно, три перечисленные категории диджеев – лишь приблизительное разделение. КлубныйDJ может иметь свое радиошоу, во время которого он играет танцевальные треки в эфире так, как обычно делает это в клубе. А мобильный диджей, выступление которого ты сегодня видел на дне рождения подруги, может быть диджеем-резидентом какого-либо из клубов. В любом случае, я надеюсь, что после прочтения этой статьи твое понимание работы DJ стало намного более ясным. Как видишь, работа диск-жокея – это отнюдь не тайна за семью печатами, а вполне доступное для понимания занятие. Я делаю его еще более понятным и осязаемым. Не останавливайся!

Материал взят с поисковых систем.

По данным портала PROMODJ в России более 24000 диджеев и каждый из них хотел бы стать популярным диджеем. Из них лишь только малая часть известны широкой публике. Как сделать так, чтобы твое имя было в числе первых в списке диджеинга и не затерялось где-то в конце?

1. Нужно быть настоящим профессионалом своего дела!

Научись грамотно подбирать материал для сета и сводить музыку так, чтобы никто и понять не смог, где закончился предыдущий трек, а где начала звучать следующая композиция в твоем миксе.

2. Делай собственные треки!

Без разницы, что это будет – трек, ремикс, mashup или бутлег. Главное, чтобы это был твой собственный материал. Диджеи, которые «не пишут музыку сами, а покупают ее в универсаме», никогда не будут замечены широкой публикой. На чужих треках далеко не уедешь! Доказательством тому могут послужить всевозможные рейтинги диджеев. Возьмем, к примеру, TOP-100 DJ’S Russia за 2010 год. В первой десятке рейтинга только те, кто сам делает музыкальный материал! Ну и, конечно же, как можно говорить об уникальности сета ди-джея, если в нем нет ни одного эксклюзивного трека или ремикса? Еще один немаловажный аргумент в пользу написания собственной музыки – это такой же вид заработка, как и сам диджеинг. Все авторские треки и ремиксы, изданные на известных мировых лейблах и продающиеся в интернет-магазинах музыки, приносят написавшим их людям от 1000 долларов ежегодно с каждого произведения!

3. Начни вести собственное радиошоу!

Это отличная возможность появляться в эфире радиостанции хотя бы раз в неделю. Сразу же попасть со своим радио-шоу на эфирную станцию, конечно же, вряд ли получится, но попытаться сделать это, конечно же, стоит. Если сразу в эфир со своей радиопрограммой ты не попал, то следует начать с интернет-станции. Как правило, если радио-шоу успешное и имеет достаточную слушательскую аудиторию на протяжении определенного промежутка времени, то его автор потом получает предложение уже от эфирной станции вести свою программу на ее волне. Так, например, Дмитрий BOBINA Алмазов изначально вел свое радио-шоу на интернет-станции Digitaly Imported, после чего получил предложение от радиостанции DFM вести свою двухчасовую программу RUSSIA GOES CLUBBING на ее частоте.

4. Научись общаться с публикой!

Это обязательно нужно делать не только находясь в эфирной студии радиостанции во время ведения собственного шоу, но и во время выступлений в клубах и на других площадках. Диджей, который не стесняется общаться с людьми во время своего сета, пользуется гораздо большей поддержкой и любовью публики. Научись общаться с людьми так, чтобы твоя речь приводила их в не меньший восторг, чем твой микс!

5. Один в поле не воин…

Обязательно обзаведись менеджером!!! Этого человека можно назвать и агентом, и представителем, и букинг менеджером… Главное, чтобы он был, и вы были с ним единой командой, идущей к общему спеху! Продавать самому себя, расхваливая при этом собственные таланты, по меньшей мере, не этично. А вот он то, как раз и будет расхваливать тебя и все твои достоинства во время переговоров с потенциальными клиентами. Именно он станет тем самым человеком, который будет решать все твои организационные вопросы и проблемы, когда ты будешь занят своим непосредственным делом – музыкой! У Армина Ван Бурена работает целая команда менеджеров, при помощи которой он продолжает быть ди-джеем № 1 на планете Земля с 2007 года по сей день!

Так как же все таки стать популярным диджеем? Ответ прост. Обучиться всему тому, что описано в первых четырех пунктах, ты без труда сможешь в «Школе Звука».

Все курсы обучения диджеев, написания музыки и радиоведущих прописаны в разделе . Для этого у нас достаточно специалистов, имеющих огромный положительный опыт в данных сферах деятельности. Ну а на счет менеджера, это уже тебе самому решать, кто им станет. Конечно же, это должен быть в первую очередь проверенный надежный человек, ну и естественно, имеющий хорошие организаторские способности.

Быть диджеем сейчас почетно и интересно ― приглашают на различные мероприятия, вечеринки, светские посиделки. Но раньше использовать виниловые пластинки для изменения песен было практически невозможным. Лишь мастерство и талант первооткрывателей позволило диджейству восприниматься сейчас не как издевательство над композициями, а настоящим искусством в обращении с музыкой.

Многие люди хо тят узнать, как стат ь диджеем, чтобы получить возможность работать на престижной студии, сделать карьеру, заниматься т ворчеством и лучше разбираться в музыкальной составляющей. Мы ответим на этот вопрос в нашей статье, рассказав, с чего могут начать даже самые неопытные творцы.

Оборудование

Начало пути

Диджею важно не только хорошо смотреться за пультом и уметь миксовать песни, но и разбираться в оборудовании. Для импровизационного вступления, которые ценятся гораздо выше, потребуется иметь хорошие наушники, колонки, микшеры, микрофоны и множество другой специализированной техники. Список может расширяться или сокращаться в зависимости от выбранного направления.

Но есть основной перечень оборудования, необходимого диджею:

хорошие наушники;
двухканальный микшер;
два CD-проигрывателя или вертушки;
колонки;
программа для микширования (необязательный, но желательный пункт).

Определитесь с видом подключения

У диджея есть два варианта ― с цифровым типом подключения или с аналоговым. Каждый из этих вариантов имеет как свои преимущества, так и недостатки. Аналоговый вариант позволит окунуться в истоки, начинать традиционно и привычно. С помощью установок с двумя вертушками с аналоговым типом подключения легче изучать базовые компоненты, развивать мастерство, улучшать скретчинг иглой по винилу. К минусам можно отнести необходимость собирать внушительное католичество винилового пластика для тренировок, а такие элементы творчества сейчас стоят недешево.

Если вы останавливаете выбор на цифровом варианте, то удастся сэкономить время на тренировках ― с CD-проигрывателями такого типа подключения требуется меньше времени для закрепления и освоения базовых навыков. Также сокращается время на транспортировку ― установки обычно компактнее.

Программы для микширова ния

Наличие этих компонентов является необязательным для диджея, однако поможет лучше освоить то непростое дело. Мы рекомендуем обрати внимание на следующие программные обеспечения:

Serato Scratch;
Numark;
Pioneer;
Traktor.

С помощью этих виртуальных помощников можно использовать библиотеку композиций на жестком диске компьютера. Это добавление позволит расширить список миксов на виниле. С их помощью также можно делать: реверберацию, скретчинг, задержки, лайв лупинг, караоке, изменять видеоряд.

Также советуем новичкам обрати внимание на программу Ableton. Она позволяет подключить к компьютеру через USB-порт микшеры. Это позволит почувствовать себя настоящим мастером, а также попрактиковаться в стандартной рабочей среде современных диджеев.

Некоторые программы для микширования могут оказаться сложными в изучении. В этом вам помогут инструкции в интернете или видеоуроки, размещенные на различных ресурсах. Там и покажут как правильно пользоваться, и объяснят функционал, и покажут интерфейс. В крайнем случае остается запасной вариант ― записаться, а уроки по диджейству, чтобы освоить передовые приемы.

Не тратьте много денег

Помните, что на первых порах важно экономить. Не приобретайте сразу же дорогостоящее оборудование ― основную часть расходов должны составить вертушки и микшер, об остальных дополнительных тратах забудьте.

Если вы знаете кого-то из своего района, кто также занимается диджейством, то можете попросить установку на время. Возможно, вам надоест это занятие через несколько часов, а с такой репетицией не придется тратить деньги на ненужные вещи. Также вы сможете купить у них старое оборудование, чтобы банально изучить основы. Бывшая в употреблении техника поможет вам не хуже новой.

Обменивайтесь опытом

С такими же энтузиастами вы сможете собрать сообщество по интересам, где будет удобно рассказывать музыкальные новости, рассказывать о собственных успехах или делиться опытом. В таких творческих объединениях часто зарождаются гениальные мысли, а возможность обсудить их с кем-то повышает шанс успешной реализации.

Не отчаивайтесь, если ваш сосед или друг не интересуется искусством миксования композиций. Скорее всего в вашем городе найдется такой же заинтересованный человек.

Создайте студию у себя дома

У новичков нет возможности арендовать дорогостоящие студии с великолепным звуком, профессиональным звукорежиссером, командой помощников. Зато можно обосноваться дома за любимым компьютером. Даже именитые диджеи предпочитают создавать часть своих сетов в домашней обстановке.

Конечно, полностью переоборудовать одну из комнат в студию занятие крайне затратное, но вы можете начать с малого ― разместить там микшеры, колонки и проигрыватель. Постепенно, если данный вид творчества станет приносить регулярный доход, можно добавить звукоизоляцию, практичнее распланировать пространство.

Продумайте концерты

Рано или поздно диджеи начинают давать собственные концерты ― в маленьких клубах или крупных комплексах, не так важно. В первую очередь перед таким ответственным шагом вам нужно продумать все необходимые составляющие выступления. Если на площадке уже есть установка, то потребуется только ноутбук с программами для микширования. На частные встречи и вечеринки необходимо транспортировать все оборудование.

Собирайте обширную музыкальную коллекцию

Для хорошего продвижения по карьерной лестнице и избежания проблем с авторским правом вы должны платить за материал. Так поступают все прославленные диджеи.

Также потребуется собрать качественную коллекцию музыки, где найдется место любому жанру. Вы не должны выбирать узкую специализацию, например, только хип-хоп, важно, чтобы в вашем арсенале имели композиции в стиле рок-н-ролла, электро, техно и т. д. Возможно, даже использование классических произведений.

Работа с музыкой

Выделите BPM песен. В песне присутствую биты, их количество (ВМР) влияет на восприятие музыки слушателем. Песня может ложиться гладко или вызывать резонанс, чтобы просчитать производимый эффект, нужно посчитать количество ВМР. Сделать это можно или вручную (с помощью секундомера), или при помощи микшера со встроенным счетчиком.

При сведении двух треков с разными ВМР потребуется использование изменение скорости воспроизведения. Для слушателей разница в некоторых моментах может быть неслышна, однако изменение тональности важно учитывать.

Присмотритесь к концовке и вступлению

Многие люди оценивают прослушанный трек по началу и завершению. В большинстве танцевальных песен есть момент, где присутствует только песня без вокала. При микшировании концовка одной песни накладывается на вступление другой, поэтому крайне важно изучить моменты вступления и завершения.

При ведении вечеринки важно не останавливать музыкальное сопровождение. Ваши треки должны идти один за другим, как бы перекрывая поступающей песней часть предыдущей. Для этого потребуется быстрая реакция и постоянный контроль ситуации ― всегда держите руку на пульте.

Также иногда может потребоваться быстро отрегулировать скорость воспроизведения при несовпадающих ВМР.

Скретчинг

Не помешает разузнать про скретчинг. Этот звуковой эффект подразумевает подергивание звуковой дорожки во время проигрывания композиции, в каждой песне есть удачные моменты, есть неподходящие. Опытный диджей всегда знает, где стоит изменить звуковую дорожку, а где оставить оригинальное звучание.

Скретчинг может выполняться любой. Для новичков важно освоить три варианта:

скрибл-драги;
бейби-скретч;
скрибл-скретчи.

Будьте проще в своих композициях

Особенно в первое время не пытайтесь замиксовать сложные песни, состоящие из более трех ВМР. Скорее всего вам не удастся правильно преподнести эту музыку. Также при подготовке первых сет-листов обратите внимание на тональность, все песни должны иметь одну тональность.

Будьте проще, но не забывайте про эффекты ― поэкспериментируйте с лупингом, переключениями,задержками. Поиграйте с методами воздействия микшера ― обычно диджей находит свой фирменный стиль, а также подбирает один-два оптимальных метода для изменения любых музыкальных работ.

Обратите внимание на переходы

Один из важных элементов в работе диджея ― следить за переходами в композициях. Оставить список треков необходимо так, чтобы слушатели могли продолжать движение весь вечер, без остановок и запинок. Умение плавно переключать песни, когда одна переходит в другую без изменения тональности, является признаком профессионала.

При переключении постарайтесь настройте громкость звука. Новая мелодия не должна перекрывать предыдущую или меркнуть на ее фоне, при этом будет замечательно, если удастся незаметно «вплести» следующий трек в предыдущий.

При наложении избегайте присутствие двух вокальных партий. Совмещение одного и другого вокала из разных композиций может вызвать путаницу, для этого как раз и пригодится знание концовок и вступлений в песнях. Такой переход можно сделать автоматически с помощью программы через цифровой тип подключения.

Знакомство с профессией

Ставьте перед собой цель ― сделать хобби работой

Конечно, диджейство может просто приносить вам удовольствие в свободное от основной работы время. Но ведь с его помощью можно и обеспечивать себя. Чтобы стать настоящим диджеем, необходимо действительно любить музыку, корпеть над треками по несколько лет, хорошо разбираться в звуковых эффектах. Но как стать диджеем с нуля?

Начните для себя, постепенно развивая собственный талант. Помните, что все приходит с опытом, и после первого знакомства с микшером вас никто не позовет на вечеринку. Однако, регулярная практика и любовь к своему делу поможет превратить простое хобби в прибыльную работу, которая действительно нравится.

Выберите целевую аудиторию

Есть диджеи, которые в угоду толпе могут миксовать различные песни, начиная от ритмичных популярных новинок и заканчивая жесткими рэп-куплетами. Другие же предпочитают действовать в одной категории, составляя сет-листы в одном жанре. Такие узконаправленные специалисты имеют уважение среди коллег, однако про регулятивные концерты придется забыть. Мастерам, которые готовы для своей аудитории смешивать любые стили, заказаны постоянные выступления и концерты с активной публикой. Обычно это свадьбы, именины, дни рождения и другие праздники.

Найдите себе учителя

Учителем может ступить не только живой человек, как мы привыкли, но и стиль работы определенного диджея. Вы можете найти специалиста, который вам понравится, чтобы изучать его технику, смотреть на приемы, эффекты. При этом важно просто подмечать детали, а не стараться успешно скопировать оригинал.

Будет замечательно, если вы сможете найти такого учителя среди выступающих диджеев. Тогда после выступления можно подойти, попросить совет. Большая часть диджеев не откажет в просьбе, если увидит в вас заинтересованность в музыке. Также не забывайте черпать вдохновение и у прославленных мастеров, например, Headhunterz, Deadmau5 или Knife Party.

Разноплановость ― ваш путь к успеху

Большая часть диджеев действительно хороши только в одном жанре, а при попадании в другие теряются. Если вы сможете стать разноплановым диджеем, это моментально повысит ваш статус и профессиональные навыки. Вы сможете стать единственным в любом жанре, при этом имея на руках и другие козыри. Такие умения сразу повысят ваши шансы получить приглашение на престижную работу и увеличить количество выступлений.

Если вы решили выбрать этот сложный путь с разноплановостью, важно изучить жанры. Вам нужно знать классические произведения в данном направлении.. А особо трудолюбивые могут попробовать составить микс из ключевых песен каждого жанра, соединяя их между собой. Отличным вариантом станет создание такого плейлиста с подобными переходами для тематической встречи. Не отвергайте и популярную музыку, несколько востребованных композиций на данный период поможет поднять настроение гостям и разнообразить репертуар свежими треками.

Изучайте музыкальную индустрию

Чтобы работать с музыкой, вы должны знать, что в данный момент с ней происходит. Для этого следите за основными музыкальными тенденциями. Ваши работы должны попадать в хит-парады и топы, для этого придется регулярно и анализировать. При прослушивании прославившейся композиции отмечайте наиболее сильные и выигрышные места, также подмечайте и неудачные вставки, провисающие моменты.

Формирование аудитории

Мнение друзей

Обкатывать программу можно на друзьях и близких родственниках. Они смогут подсказать удачные комбинации песен или указать на недочеты в сет-листе. Также с их помощью легче ориентироваться по времени с продолжительностью композиций. Ведущие диджеи советуют отыгрывать на начальных этапах не множество концертов перед разной публикой, а практиковаться с одной и той же компанией.

Для получения мнения со стороны вы можете разместить свои работы интернете. Но в этом случае будьте готовы получить не только хвалебные отзывы, но и негативные комментарии.

Имейте представление о публике, для которой выступаете

В диджействе важно знать, перед какой публикой придется отыгрывать композиции. Например, если вы присутствуете на свадьбе, лучше включать в сет-листы больше мелодичных медленных композиций. А при участии в формировании клубной жизни пригодятся ритмичные заводные треки.

Работа в ночном клубе подразумевает знание предпочтений и завсегдатаев этого заведения ― они делают кассу хозяину, который впоследствии оплачивает услуги д иджея. Поэтому угодив им, вы повысите выручку и сможете рассчитывать на серьезный гонорар. Однако в так их местах следует быть осторожным в выборе репертуаров. Например, в рок-кафе не оценят микс хип-хоп исполнителей, а на творческом вечере эстрадной певицы не стоит выключать классическую музыку.

Если вас посетители просят поставить определенную песни, проверьте, подходит ли она под формат мероприятия. Запросы могут поступать различные, в зависимости от предпочтений гостей. Ваша задача не угодить каждому пришедшему, а поддерживать общее настроение и созданную атмосферу встречи. Прежде чем соглашаться на выступление, посетите место проведения концерта заранее, узнайте больше о площадке, тематике вечеринки.

В нашей стране одинаково хорошо работает и сарафанное радио, и продвижение в социальных сетях. Но чтобы получать предложения от различных людей, важно уметь продавать себя. Для этого у вас должны быть буклеты, визитки, программы вечера. В них лучше всего отразить творческие заслуги, описать диапазон жанров, можно указать и наличие оборудования.

Продвижение в интернете также занимает большую часть жизни диджея. Лучше всего потратить время и ресурсы для создания собственного веб-сайта. Там проще всего разместить свои работы, описать прошедшие концерты, оставить контакты для связи. Отличным вариантом будет и создание специализированных аккаунтов в популярных социальных сетях, например, Вконтакте. Их охват гораздо больше некоторых федеральных каналов, поэтому ваше творчество сможет обрасти поклонниками с первого же дня пребывания на выбранном ресурсе. Не игнорируйте и тематические группы, сообщества, где можно делиться музыкальными предпочтениями. Там легче всего отыскать единомышленников для дальнейшего приглашения на соседствующие концерты.

Не исключайте никакие площадки для продвижения. Например, если вы задались вопросом, как стать диджеем на радио, то не поленитесь и подайте заявки в местные радиостанции. Пусть это будут небольшие эфиры от университета или новостные программы о жизни города. Главное ― чтобы о вас узнали.

Определите подходящий формат выступлений

На первых порах определите для себя оптимальный вариант концертов ― закрытые площадки, ночные клубы, частные торжества, открытые общедоступные мероприятия, тематические фестивали. Учтите, что вам необходимо нарабатывать опыт, поэтому старайтесь охватить большей событий из выбранного направления.

При этом не старайтесь заработать больше денег ― некоторое время вам придется работать за символическую плату. Не переживайте, с этого начинали многие именитые диджеи. Возможно, вам даже придется выступать бесплатно перед именитыми гостями в качестве демонстрации дружеского отношения. Но вам необходимо наработать клиентскую базу, поэтому не отказывайтесь и от таких предложений, если они помогут обзавестись нужными связями для дальнейшего продвижения по карьерной лестнице.

Собственная музыка или использование чужих работ?

Один из важных вопросов, который возникает на определенном отрезке в жизни каждого творца. Прославиться можно и так, и так. Например, DJ Earworm получил известность благодаря роликам на YouTube, где он качественно обрабатывает известные песни других исполнителей. Обратите внимание, что при использовании чужого материала придется решать вопрос с авторскими правами, а также делить прибыль. Собственные композиции требуют больших усилий и знаний, зато смогут прославить вас как сольного артиста с уникальной музыкой.

Карьерная лестница

Оттачивание навыков

Первая ступенька ― развитие харизмы. Во время выступления вам доверяют развлекать большую компанию людей, поэтому харизма и врожденное обаяние не помешают. Не стоит упускать из виду ваше поведение на сцене ― даже с самой замечательной музыкальной основной хамоватый диджей не получит нового приглашения. Не стоит просто скучно стоять над установкой, нужно развлекать толпу, заводить. Постарайтесь привлечь внимание, но не эпатировать при этом.

Выбирайте нужное русло

Вы в большинстве случаев являетесь и ведущим мероприятия. Поэтому важно направлять его в необходимое русло, сделать это с пом ощью песен так же легко, как и при наличии заготовленного текста. Разбивайте песни по секциям, направлениям, можно разграничить жанрами по времени. Тихие и спокойные композиции отлично подойдут для открытия вечера, а джазовые и рок-н-рольные треки феерично завершат концерт.

Важно следить и за реакцией толпы ― если большинству хочется расслабленно отдохнуть и поговорить, то идеальным выбором станут ненавязчивые медленные песни. А если у собравшихся есть желание оторваться по-полной, то в ход должны идти ритмичные громкие треки.

Ведите себя профессионально

Даже если вы уже отыгрывали похожий концерт, это не значит, что к нему не стоит готовиться. Прогоняйте программу, корректируйте очередность и список песен. Каждую встречу нужно отрабатывать полностью, выкладываясь максимально, поэтому постарайтесь не халтурить.

Веселясь с толпой, не позволяйте себе некорректных выходок, не напивайтесь, не оставляйте рабочее место без видимой нужды. Помните, что вы здесь не для собственного веселья, а чтобы подарить хорошее настроение пришедшим гостям.

Умейте решать конфликтные ситуации

Диджей, как и бармен, регулярно сталкивается с пьяными людьми. Здесь важно решать сложившиеся ситуации мирным путем, без применения физической силы и оскорблений. Для устранения неприятного гостя можно подключить охрану или администраторов заведения. Только не пытайтесь лично поставить на место зарвавшегося ― это может обернуться дракой.

Не забывайте и про веселье

Чтобы мы не говорили, каждый концерт ― это маленькая жизнь. Проживайте ее полностью, сконцентрировавшись на радостных моментах. Скорее всего вы видели угрюмых диджеев, который переключает треки, словно он находится на самом скучном и унылом мероприятии. Не позволяйте никаких обстоятельствам стать таким недовольным человеком. Расслабьтесь, получайте удовольствие, и толпа потянется за вами, увидев внутренний драйв и особую любовь к музыке.

Работайте для себя

Когда ваши финансовые возможности позволят улучшить оборудование, сделайте это незамедлительно. Когда сможете улучшить качество музыки ― сразу же займитесь этим. Если удастся возможность посетить мастер-классы или пройти обучение у именитых мастеров ― не отказывайтесь. Вы работаете на себя и для себя, но важно не забывать о самосовершенствовании.

Если вы будете жить мечтой, существуя в мире диджейства, то у вас получится добиться уважения и почтения. Если же музыка перестала вам нравится и приносит что-то кроме финансового обогащения, люди это заметят. Фальшь остро чувствуется в любом виде творчества.

Мы рассказали вам, как можно начать карьеру диджея с нуля. Чтобы помочь вам в этом непростом деле, мы хотим дать еще несколько полезных советов.

Никогда не оставляйте свое оборудование без присмотра. Такое чревато кражами, порчей имущества. Особенно на шумных вечеринках, где большинство употребляет алкоголь.
Старайтесь не привязываться к определенной продюсерской компании. Скорее всего вам это быстро надоест, а обязательства вынудят выступать даже без особого желания.
Нарабатывайте собственный звук. Учиться у мастеров ― дело хорошее, но при этом важно найти свою уникальную «фишку». Именно эта изюминка и цепляет народ, а вторичность привлечь аудиторию не сможет.
Пробуйте разные эффекты, стили, жанры. Чтобы найти свою нишу, экспериментируйте.
Не берите в привычку давать бесплатные или крайне дешевые концерты, если вы планируете зарабатывать на этом деньги.

Анастасия Сергеева

Как стать диджеем: гид для начинающих

Несмотря на то, что официально профессии «диджей» у нас не существует, множество людей занимаются этим видом деятельности не только как хобби, но и в качестве своей основной работы. Клубы, концерты, праздники, радиоэфиры— есть немало вариантов, где диджеи важны и нужны. Хотя многим кажется, что в том, как стать диджеем, нет ничего сложного и особенного, эта работа все же требует определенных знаний, навыков и сноровки.

Как стать диджеем с нуля

Если вы решили стать диджеем и вам нужно получить соответствующие знания и приобрести необходимые навыки, то существует три способа, как это сделать:

обучаться в диджейской школе;
заниматься с учителем в частном порядке;
учиться самостоятельно.

Преимущество обучения в диджейской школе, которых сейчас появилось довольно много, заключается в том, что кроме подачи систематизированного материала и непосредственного совмещения теории с практикой, вам не придется беспокоиться о приобретении специального оборудования, по крайней мере, поначалу. Обучение в частном порядке с профессиональным диджеем эффективно тем, что, в отличие от школы, здесь к вам будет применяться индивидуальный подход.

Третий способ более долгосрочный и непростой, но именно он в итоге может оказаться самым результативным — это самостоятельное обучение с помощью разнообразной информации в Интернете. Если у вас нет возможности заниматься в школе или с учителем, то этот вариант — ваш единственный.

Лучшие диджеи мира сходятся во мнении: человека можно научить пользоваться аппаратурой и специальными программами, обучить основам микширования и т. д., но научить создавать хорошую музыку невозможно — начинающий диджей приходит к этому сам, если прилагает должные усилия, долго и упорно практикуется.

Первый шаг к пониманию того, как стать диджеем, заключается в определении того, каким именно диджеем вы хотите быть. Подумайте о том, какие музыкальные стили вы хотите играть, и где.

Какой стиль музыки выбрать

Когда вы только начинаете осваивать диджеинг, правильнее всего будет выбрать какое-то одно направление в музыке. Треки в одинаковом стиле более похожи друг на друга, поэтому вам как новичку будет проще разобраться в тонкостях сведения музыки.

Однако со временем необходимо расширить свои музыкальные границы, и вот почему — это не только разовьет ваши диджейские навыки, но и позволит охватить вкусы гораздо большей аудитории, научиться лучше ее «читать». Если вы собираетесь работать на разных мероприятиях, то необходимость овладения разными музыкальными стилями рано или поздно даст о себе знать, к примеру, музыка в лаунж-барах, на студенческих вечеринках и свадьбах требуется явно разная.

Где можно работать диджеем

Существует несколько вариантов, где вы сможете применять свои диджейские навыки. И хотя суть диджеинга в целом везде одна и та же, в зависимости от места появляется своя специфика работы.

Радио-диджей

Радио-диджей может выполнять довольно широкий диапазон заданий. Он выбирает, какую музыку играть в течение радиотрансляции, и предоставляет слушателям информацию о каждой песне; также он может интервьюировать гостей, сообщать обстановку на дорогах, рассказывать прогноз погоды и информировать радиослушателей о срочных новостях. Радио-диджею нужно обладать приятным голосом, хорошей дикцией, уметь быстро, долго и связно говорить.

Клубный диджей

Клубный диджей составляет плейлист именно из тех песен, которые способны создать правильную атмосферу на танцполе. Диджеи отдают много времени, чтобы достаточно развить навыки и создавать идеальные миксы для вечеринки с еле заметными переходами между песнями. Некоторые из таких диджеев в итоге становятся продюсерами и делают собственную музыку.

Мобильный диджей

Такое название существует во всем мире для тех диджеев, кто работает на отдельных мероприятиях: на вечеринках, свадьбах, выпускных вечерах и различных праздниках. Такие диджеи работают со своим оборудованием, потому что редкий заказчик может его предоставить.

Если вы хотите стать диджеем, убедитесь, что способны справляться со многими задачами одновременно.

Радио-диджей постоянно координирует свою работу с режиссерами, редакторами и техническими работниками, чтобы каждая трансляция проходила без сучка и задоринки. Клубные диджеи не просто выполняют роль музыкального проигрывателя, а развлекают публику и общаются с ней, чтобы она как можно дольше не покидала танцпол. Мобильные диджеи работают независимо, поэтому им нужно уметь активно себя продвигать и иметь отличные навыки общения с людьми, чтобы находить новых клиентов.

Получить работу в клубе и на радио без соответствующего опыта работы будет довольно сложно, да и в качестве мобильного диджея обойтись без послужного списка будет непросто. Поэтому неплохим вариантом для начинающих диджеев может стать работа на интернет-радио, куда можно попасть и без особых навыков, получить опыт ведения радиопередач и поработать с музыкой.

Выбираем аудионоситель

В зависимости от того, какие виды музыкальных носителей используются диджеями при работе с музыкой, их делят на тех, кто играет на виниле, на CD и на компьютере/ноутбуке.

Преимущество CD перед винилом заключается в том, что на один диск помещается в два с половиной раза больше музыки, чем на виниловую пластинку, зато качество звука несколько уступает. Еще больший объем музыки можно транспортировать с собой, играя музыку на ноутбуке и используя формат mp3, но так как он сжимает трек с потерями, то о лучшем качестве тоже говорить не стоит.

Каждый диджей решает самостоятельно, какой музыкальный носитель он хочет использовать. Хотя сейчас появились и такие типы оборудования, которые позволяют работать одновременно с разными видами носителей.

Оборудование для диджея

При выборе диджейского оборудования нужно отталкиваться от того, какой музыкальный носитель вы выбрали для создания музыки.

Если вы решили стать диджеем и делать музыку с помощью ПК, то найти минимальное оборудование не будет проблематично: понадобится компьютер или ноутбук, наушники, диджейское программное обеспечение, Dj-контроллер для того, чтобы контролировать это программное обеспечение тактильным образом, и динамики.

Для работы с CD нужно приобрести два CD-проигрывателя и микшерный пульт, либо совмещенные CD-проигрыватель/микшер.

Работа с винилом обойдется дороже всего: кроме микшерного пульта придется обзавестись парой виниловых проигрывателей, которые существенно отличаются в цене от CD-собратьев, плюс последующие траты на виниловые пластинки могут влететь в копеечку.

После того, как вы нашли необходимое оборудование и программное обеспечение, следует его хорошенько изучить и разобраться, какие функции оно выполняет и как вы будете использовать все это в работе. Как настраивать громкость и скорость, как использовать режим скрэтча, как устанавливать и записывать лупы, как работать со встроенными эффектами и многое другое — все это вам и предстоит освоить, чтобы стать диджеем.

Ищем фонотеку

Собирайте коллекцию музыки, в разных стилях и на тех музыкальных носителях, которые вы выбрали для создания миксов. Чем больше будет эта коллекция, тем лучше — разнообразие композиций позволит создавать интересные и по-своему оригинальные треки. Ищите редкие записи, но не забывайте и о всеми любимых и известных песнях.

В сборе фонотеки помогут всевозможные интернет-ресурсы. Особенно популярными среди диджеев источниками музыки и вдохновения являются такие популярные сайты как Youtube, Soundcloud, а также Beatport.

Однако, если вы планируете создавать ремиксы чужих композиций, помните: их использование без согласия автора считается нарушением авторского права. Поэтому было бы неплохо в будущем задуматься о создании своей музыки и написании собственных песен .

Учимся работать с музыкой

Самая важная и трудоемкая часть того, как стать диджеем, и то, ради чего все это затевалось, — научиться работать с музыкой. Изначально основная задача диджея заключается в сведении двух песен, которое он осуществляет с помощью своего оборудования.

Теоретической части избежать не получится — чтобы стать диджеем, придется узнать, из чего состоит трек и что такое доли, четверти и такты, как сводить треки, какие виды сведения считаются нежелательными, чем отличается сведение клубных миксов и студийных, как подобрать скорость треков, что значит «попадать в квадрат» и т. д. Работа эта не просто механическая — диджей должен обладать развитым музыкальным слухом и хорошим чувством ритма.

Обучение лучше подкреплять практикой и пробовать свои силы сразу на аппаратуре. Предлагаем посмотреть следующее видео для новичков, где объясняется, как сводить треки.

Контакт с публикой

Чтобы стать действительно хорошим диджеем, вам нужно научиться взаимодействовать с публикой не только с помощью музыки. Учитесь привлекать к себе внимание.

Если у вас есть доступ к микрофону, общайтесь с публикой, но не переборщите с выкриками, часто этого делать не стоит. В остальное время не забывайте про общение с помощью жестов и визуальный контакт с аудиторией. И чаще улыбайтесь! Не уходите в свой собственный мир, прячась за диджейский пульт. Пытайтесь заинтересовать публику, и, конечно, закрепляйте все хорошими треками — и тогда танцпол не будет пустеть.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте: