Искусство скульптуры в наше время достигло, вероятно, своего апогея, по крайней мере того, что касается цены и спроса на работы мастеров. 12 мая 2015 года на аукционе Christie"s (является крупнейшим в мире после Sotheby"s аукционным домом) в Нью-Йорке был побит очередной ценовой рекорд: достаточно спорная скульптура "Указующий человек" ("Man Pointing") Альберто Джакометти была продана за невероятную сумму в 141,3 млн долларов! Это почти на 40 млн больше предыдущего топ-лота - еще одной работы этого швейцарского мастера "Шагающий человек I".

Скульптура "Указующий человек", 1947

Высота: 180 см

Цена: $141,3 млн

Место, время продажи: Christie"s, май 2015 года

"Указующий человек" - самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie"s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные "указующие" скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.

Проданный на Christie"s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов - между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. "Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным", - вспоминал он.

Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве. Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость "Указующего человека" в $130 млн - выше стоимости предыдущего рекордсмена, "Шагающего человека I" того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.

Скульптура "Шагающий человек I", 1961

Высота: 183 см

Цена: $104,3 млн

Место, время: Sotheby"s, февраль 2010 года

"Шагающий человек I" считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет - лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за "Шагающего человека I" средства продавцы обещали направить на благотворительность.

Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными - почти в шесть).

Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

Скульптура "За любовь Господа", 2007

Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см

Цена: $100 млн

Место, время: 2007 год

Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, - слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.

Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? ("Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?"). For the love of God - дословная цитата из Первого послания Иоанна.

В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.

Скульптура "Голова", 1910-1912

Высота: 65 см

Цена: $59,5 млн

Место, время: Christie"s, июнь 2010 года

За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.

Скульптурой Модильяни занимался недолго - с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. "Голова", проданная на Christie"s, входит в коллекцию из семи скульптур "Столпы нежности", которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.

Скульптура "Собака из воздушных шаров (оранжевая)", 1994-2000

Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см

Цена: $58 млн

Место, время: Christie"s, ноябрь 2013 года

Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака - первая из пяти "воздушных" собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.

Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция "Подвесное сердечко" была продана на Sotheby"s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный "Цветок из воздушного шарика" ушел на Christie"s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура "Тюльпаны" была продана на Christie"s за $33,7 млн.

Скульптура "Львица Гуэннола", около 3000-2800 до н.э.

Высота: 8,26 см

Цена: $57,1 млн

Место, время: Sotheby"s, январь 2007 года

Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.

Антикварная "Львица" установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby"s, сдвинув с первого места бронзовую "Голову женщины" Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.

Скульптура "Большая голова Диего", 1954

Высота: 65 см

Цена: $53,3 млн

Место, время: Christie"s, май 2010 года

Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. "Голов" существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby"s в 2013 году за $50 млн. "Большая голова Диего" отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie"s, составлял $25-35 млн.

Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie"s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры "Клетка" - ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.

Скульптура "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1958

Высота: 183 см

Цена: $48,8 млн

Место, время: Christie"s, ноябрь 2010 года

Эксперты называют бронзовый барельеф "Обнаженная женская фигура со спины IV" самым ярким из четырех произведений серии "Стоящая спиной к зрителю", а всю серию - величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.

До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie"s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес - более 270 кг. Сейчас полные серии "Стоящей спиной к зрителю" хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.

"Обнаженная женская фигура со спины IV" изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

Скульптура "Мадам Л.Р.", 1914-1917

Цена: $37,2 млн

Место, время: Christie"s, февраль 2009 года

Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная "Комната Бранкузи".

Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что "Мадам Л.Р." передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie"s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.

Скульптура "Тюльпаны", 1995-2004

Цена: $33,7 млн

Место, время: Christie"s, ноябрь 2012 года

"Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право", - рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его "Тюльпаны" были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.

"Тюльпаны" являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из "воздушных шаров", сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.

Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи "публичного искусства" и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.

Увлекаетесь коллекционированием и ищете, где купить статуэтки для своего собрания? Присматриваете сайт, на котором можно купить коллекционные фигурки? Или решили продать часть коллекции, но не знаете, как это сделать более выгодно? Тогда Вы зашли на нужную страничку - с интернет-аукционом Соберу.ру сбываются все мечты и желания, связанные с обновлением коллекций!

Коллекционирование статуэток и фигурок - хобби, вызывающее азарт и воспитывающее вкус

На сегодняшний день коллекционирование статуэток и фигурок является весьма популярным, ведь они способны превратить любой дом в оригинальный мир. Увлекательное хобби вызывает азарт, воспитывает вкус, способно неповторимым образом украсить интерьер и создать уют в любом помещении. Купить статуэтки - это означает получить маленькие куклы или статуи, как правило, изображающие силуэты животных или человека. Именно благодаря размеру изделий, продажа статуэток более актуальна, если сравнивать с габаритными статуями. Художественные скульптуры изготавливаются из всевозможных материалов, среди которых:

• бронза
• гипс и пластиковые смолы
• мрамор
• серебро
• фарфор и стекло.

Самые изощренные коллекционеры выбирают изделия из золота или серебра, дерева или слоновой кости, потому что такие экземпляры удовлетворяют утонченные запросы, вовлекая в очаровательный мир искусства. При этом стоимость скульптуры, например серебряной или золотой, является на порядок выше по сравнению с остальными подобными вещицами. Миниатюрное произведение ценится за счет непревзойденного авторского исполнения и своих исторических характеристик, поэтому продажа скульптур, выполненных вручную и ограниченными партиями, никогда не выйдет из моды.

Распространенные группы статуэток и фигурок для коллекционирования

Среди шикарного многообразия фигурок, которые становятся объектом коллекционирования, выделяются несколько популярных групп. Одна из них - фигурки автомобилей. Их собирают по различным критериям, к примеру, по материалу изготовления, по маркам и т.д. На второй позиции - коллекционирование матрешек, оформлением которых занимаются художники с богатой фантазией, внося в свои шедевры определенные изюминки. Тройку популярнейших видов собирательства замыкают фигурки животных. Это объясняется просто - их огромное множество, и каждый может выбирать себе по вкусу какой-либо жанр, чтобы без особого труда собрать большую коллекцию слонов, котов или собак.

Выгодный и быстрый способ обновить коллекцию - интернет-аукцион Соберу.ру!

Чтобы быстро пополнить свою коллекцию, не обязательно даже выходить из дома - выгодно купить скульптуру в любое удобное время можно на нашем интернет-аукционе! В специальном разделе мы предлагаем такие подкатегории, как хрусталь и стекло, фаянс, фарфор, бронза, латунь, дерево, чугун, шпиатр. Поэтому найти необходимое изделие по материалу его изготовления не составит труда. Выгодных продаж и покупок, Уважаемые коллекционеры!

Рост цен на предметы искусства не оставил в стороне и скульптуру. Долгое время это направление заметно отставало в ценах от постоянно дорожавшей живописи. Однако после кризиса люди снова бросились покупатель творения мастеров, на этот раз скульптура сделала рывок, обогнав по темпам своего конкурента.

Рекордсменом среди самых дорогих скульпторов можно считать Альберто Джакометти, всего за несколько лет его работы выросли в цене в 4 раза. А в 2010 году швейцарец стал автором самой дорогой скульптуры в мире. Новый рекорд равняется 104 миллионам долларов, побив предшественника втрое. Из всех предметов искусств на аукционах платили больше только за картину Пикассо. Но ценятся не только работы Джакометти, о чем и пойдет речь ниже.

Альберто Джакометти, "Шагающий человек I", 1961. Эта скульптура была продана в 2010 году на аукционе Sotheby’s за рекордные 104,327 миллиона долларов. Фигурка шагающего человечка имеет высоту в 183 см. Это только первый вариант из работ скульптора на эту тему. Именно "Шагающий человек I" считается самой важным творением мастера. Джакометти создал скульптуру в 1961 году для городской площади. Именно поэтому работа и вышла довольно высокой - с человеческий рост. Подобно другим творениям Джакометти здесь присутствует свойственный ему модернизм. Фигура создана с минимальной проработкой деталей, тут гораздо более важна сама форма. Скульптура изображает одинокого и хрупкого пешехода. Работа стала известной после Венецианской художественной выставки 1962 года. "Шагающего человека" назвали скромным образом человека, но мощным символом человечества. Ведь фигура будто бы идет против ветра. Скульптура считается одной из самых знаковых работ в модерне, она даже изображена на швейцарской банкноте в 100 франков.

Дэмиен Херст, "За любовь Господа", 2007. Эта работа известна больше под названием "Бриллиантовый череп". Она представляет собой кости головы человека, выполненные из платины и инкрустированные бриллиантами. Автором является знаменитый и уже успевший стать культовым английский художник Дэмьен Херст. Его скульптура является самым дорогим творением искусства среди всех живущих сегодня творцов. Череп высотой в 20 см является уменьшенной копией 35-летнего жителя Европы, жившего в XVIII-XIX веках. Поверхность скульптуры усеяна 8601 бриллиантом общим весом в 1106 карат. В центре же черепа расположился большой розовый алмаз. Самому скульптору его работа обошлась в 1 миллионов английских фунтов. Впервые этот шедевр был показан публике в 2007 году в лондонской галерее "Белый куб". В том же году скульптура была выкуплена с целью вложения средств консорциумом из самого создателя, его менеджера Фрэнка Данфи и украинского бизнесмена Виктора Пинчука за 100 миллионов долларов.

Амедео Модильяни, "Голова", 1910-1912. Эта работа была продана на аукционе Christie"s в 2010 году за 59,5 миллионов долларов. Высота скульптуры около 65 см, над ней мастер работал несколько лет. В итоге она стала самой дорогой его работой. Удивительно, но Модильяни более известен, как художник. В его картинах женщины изображаются с вытянутыми шеями и головами. Голова же была показана публике в 1912 году, став типичной частью творчества Модильяни. Здесь все те же овальное лицо и миндалевидные глаза, небольшой рот и длинный тонкий нос, что и на портретах. С 1927 года "Голова" находилась в частной коллекции Гастона Леви, основателя сети супермаркетов. Скульптура оценивалась примерно в 7 миллионов, однако на аукционе ее цена неожиданно выросла. Интересно, что есть и бронзовые отливки таких голов, но стоят они десятки тысяч. В данном случае высокая цена определяется материалом - над камнем работал сам мастер.

Неизвестный автор, "Львица Гуэннола", около 3000-2800 до н. э. Ценятся работы не только современных мастеров, но и древних гениев. В 2007 году эта скульптура была продана на аукционе Sotheby’s за 57 миллионов долларов. И в данном случае цена превысила предполагаемую в 3-4 раза. В итоге этот предмет древнего искусства является самым дорогим в мире. Статуэтка небольшая, всего 8 см высотой. Ее создал кто-то в Месопотамии 5 тысяч лет назад. Она была создана во времена, когда люди изобрели деньги, колесо, стали строить большие города. Статуэтку тогда носили на шее. А нашли этот предмет в Ираке, под Багдадом. С 1948 году она хранилась у частного американского коллекционера Алистера Мартина, пока он не решил ее продать. Всю выручку прежний хозяин решил направить на благотворительность.

Альберто Джакометти, "Большая голова Диего", 1954. Другая работа знаменитого швейцарца в 2010 году была оценена на Christie’s в 53,3 миллиона долларов. И в данном случае начальная цена была значительно превышена. Скульптура изображает постоянную модель Джакометти в течение всей его жизни - его брата Диего. Как и остальные работы скульптора, эта отлита в бронзе. Ее застывшие формы навсегда сохранили для потомков прикосновения пальцев гения и его отпечатки. В этом и заключается техника Джакометти - знаковость и незавершенность, что символизирует несовершенство нашего мира и постоянное стремление человека пребывать в поиске. Эту скульптуру мастер отлил для размещения на одной из площадей Нью-Йорка. Хотя работу над ней Джакометти и не успел закончить из-за смерти, она все равно ценится среди коллекционеров.

Анри Матисс, "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1930. Эта работа также имеет порядковый номер. Это четвертый вариант рельефа "Стоящая спиной к зрителю", причем наиболее запоминающийся и грандиозный. Со скульптуры было снято 12 слепков, лучшие образцы находятся в ведущих музеях мира. В частном же владении было всего два экземпляра, один из которых и поступил в продажу. На аукционе Christie’s за скульптуру в 2010 году отдали 48,8 миллионов долларов. Серия Матисса из четырех бронзовых рельефов в полный рост считается самым великим явлением в модернизме прошлого века. Матисс неоднократно вносил изменения в "Стоящую спиной к зрителю". Каждая новая его трактовка меняла положение фигуры, поверхность. Таким образом скульптор пытался достичь идеального образа. Четвертая попытка состоялась через два десятка лет после первой.

Константин Бранкузи, Madam LR., 1918. Скульптор Константин Бранкузи из Румынии смог создать свой собственный оригинальный стиль - скульптурную абстракцию. Он стал первым, кто стал развивать новое направление. В итоге творчество Бранкузи оказало большое влияние на всю современную скульптуру. Самая известная работа мастера была продана в 2009 года за 37,1 миллиона долларов. На аукционе Christie’s тогда распродавали коллекцию предметов искусства Ива Сен-Лорана. Бранкузи использовал текучие стилизованные контуры, усиливая лаконизм и геометрическую отвлеченность форм. Деревянная скульптура, названная в честь некоей мадам LR, лишена богатого эмоционального фона, который обычно присущ произведениям искусства.

Генри Мур, "Лежащая фигура: Фестиваль", 1951. Совсем недавно, в 2012 году на Christie’s за эту работу было заплачено 30,1 миллиона долларов. Сам скульптор называл "Лежащую фигуру" одной из трех своих самых лучших творений. Работа представляет собой ажурную полулежащую фигуру женщину. Несмотря на хрупкость, ее формы выглядят монолитно. Генри Мур получил заказ на ее отливку для Британского фестиваля 1951 года. К тому моменту скульптор уже владел призом Венецианской выставки, являясь самым известным английским современным ваятелем. На фестивале отмечалось столетие Всемирной выставки 1851 года, там планировалось продемонстрировать достижения современной Британии и ее устремление в модернизм.

Пабло Пикассо, "Голова женщины. Дора Маар", 1941. В 2007 году скульптура Пикассо, проданная на аукционе Sotheby’s за 29,1 миллиона долларов, стала самой дорогой в мире. Правда, такое звание она носила недолго. Возлюбленная мастера, французская художница и фотограф Дора Маар, заняла особое место в его творчестве. Пикассо в довершении к ее картинам еще и отлил образ женщины в бронзе.

Константин Бранкузи, "Птица в космосе", 1922-1923. Бранкузи повышенное внимание уделял птицам, работ с ними у него собралось 27 штук - целая серия. Эти существа отличаются формами и размерами. Самой же лучшей работой критики считают "Птицу в космосе". В 2005 году аукцион Christie’s смог выручить за нее 27,4 миллионов долларов. Данная скульптура отличается от предшественниц тем, что традиционные для них зигзагообразные хвост и клюв превратились в два острия веретена. Сама же птица стала универсальной обобщенной формой. Учитывая стоимость работы, форму можно считать идеальной. К тому же даже слиток золота в виде такого веретена стоил бы дешевле. Что еще раз подчеркивает силу и цену искусства. Изначально работой владела парижанка Леони Рика, поклонница искусства и владелица гламурного салона. Но после разрыва хозяйки с мужем "Птица" побывала сперва в банковском хранилище, а затем и поступила на торги. Считается, что "Птица в космосе" была куплена в совместное владение сразу тремя американскими дилерами.

Фантастический рекорд, установленный на торгах Sotheby"s 5 декабря 2007 года, - 57 миллионов долларов за восьмисантиметровую статуэтку из полированного известняка, требует некоторых пояснений. Откуда взялось это чудо, не подделка ли это, есть у "Львицы Гуэннола" аналоги? И почему она стоит так дорого?

"Львица Гуэннола" почти 60 лет украшала витрину Бруклинского музея изящных искусств, представляющего собой одно из лучших художественных собраний США. Эту маленькую скульптуру многократно воспроизводили в учебниках по истории искусства, помещая ее рядом с такими шедеврами как мраморная голова женщины из Урука и статуэтка козла из Ура.

История львицы темна: считается, что ее нашли в 1931 году в окрестностях Багдада и продали американскому коллекционеру. Кто нашел, при каких обстоятельствах - неизвестно. В 1931 году статуэтка оказалась в собрании антиквара и галериста Джозефа Бруммеля, ученика Огюста Родена и большого знатока древней и средневековой скульптуры. Бруммель консультировал многих коллекционеров, в частности Брэдли Мартина. Алистер Брэдли Мартин, его сын, тоже был известным собирателем. Алистер Брэдли и его жена Эдит Парк Мартин купили львицу у Бруммеля в 1948 году и передали ее в качестве долгосрочного займа Бруклинскому музею изящных искусств. Статуэтка не покидала Соединенные Штаты, но примерно раз в десять лет владельцы предоставляли ее для выставок в такие уважаемые собрания, как Музей Фогга в Гарварде и Метрополитен в Нью-Йорке, так что недостатка в исследователях у львицы не было. Название "Гуэннол" закрепилось за скульптурой по названию коллекции Мартинов (guennol - ласточка на валлийском языке).

Несмотря на свои скромные размеры, статуэтка производит впечатление монументального произведения. Массивная львиная голова лежит на мускулистом плече, руки-лапы стиснуты под грудью, при этом торс повернут относительно головы и ног-лап на 90 градусов. Самая невозможность и предельная напряженность позы притягивают зрителя. Статуэтку можно и нужно рассматривать со всех сторон. Вероятно, в древности у львицы был хвост (сзади видны дырочки для крепления). Существует предположение, что нижняя часть лап была сделана из другого материала. Отверстия на голове предназначались, скорее всего, для шнурка, на котором статуэтку подвешивали, чтобы носить на шее.

Мастер, изготовивший львицу, судя по всему, жил на территории современного Ирана, где в древности существовало государство Элам (примерно 2700-600 годы до нашей эры). Львица была изваяна в протоэламскую эпоху - около 3000-2800 годов до нашей эры. Ближайших "родственников" у нее около десятка. Во-первых, это статуэтка быка из Урука (Месопотамия), датируемая рубежом IV и III тысячелетий до нашей эры. Во-вторых, небольшая группа протоэламских печатей, на которых изображались стоящие на задних лапах животные, скорее всего, львы. У всех них лапы сложены на груди. В-третьих, найденный французскими археологами в Сузах (одной из столиц Элама) клад мелкой пластики: одна из статуэток изображает грифона-льва, стилистически скульптура решена довольно близко к "Львице Гуэннола". В-четвертых, две протоэламские серебряные скульптуры: лежащий горный козел и коленопреклоненный бык с сосудом . Однако знакомство с этими предметами не может подготовить зрителя к экстраординарности "Львицы Гуэннола". Аналогов этому произведению искусства не существует, во всяком случае, пока. Возможно, кому-то из археологов будущего повезет.

Насколько можно судить, львицу никогда не датировали физическими методами: фигурка слишком мала, чтобы от нее можно было без ущерба отпилить кусочек. Все выводы относительно ее происхождения сделаны на основании аналогий. В принципе, это могло бы отпугнуть осторожных покупателей, но репутация предмета из собрания Мартинов считается безупречной. Новый владелец статуэтки, судя по отчету агентства Bloomberg, присутствовал на торгах Sotheby"s лично. Он представился археологом, но больше никаких подробностей о себе не сообщил. Что это за таинственный ученый, который выложил сумму, втрое превышающую оценку аукционистов - 57 миллионов против 18-20, такая же загадка, как и обстоятельства находки львицы. Дальнейшая судьба "Львицы Гуэннола" пока не известна, и для зрителей статуэтка, по крайней мере, на время потеряна.

Искусство скульптуры в наше время достигло, вероятно, своего апогея, по крайней мере того, что касается цены и спроса на работы мастеров. 12 мая 2015 года на аукционе Christie"s (является крупнейшим в мире после Sotheby"s аукционным домом) в Нью-Йорке был побит очередной ценовой рекорд: достаточно спорная скульптура "Указующий человек" ("Man Pointing") Альберто Джакометти была продана за невероятную сумму в 141,3 млн долларов! Это почти на 40 млн больше предыдущего топ-лота – еще одной работы этого швейцарского мастера "Шагающий человек I".

Скульптура "Указующий человек", 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время продажи: Christie"s, май 2015 года
"Указующий человек" – самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie"s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные "указующие" скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie"s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов – между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. "Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным", – вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве. Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость "Указующего человека" в $130 млн – выше стоимости предыдущего рекордсмена, "Шагающего человека I" того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.

Скульптура "Шагающий человек I", 1961

Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby"s, февраль 2010 года
"Шагающий человек I" считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет – лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за "Шагающего человека I" средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными – почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

Скульптура "За любовь Господа", 2007

Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, – слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? ("Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?"). For the love of God – дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.

Скульптура "Голова", 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie"s, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго – с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. "Голова", проданная на Christie"s, входит в коллекцию из семи скульптур "Столпы нежности", которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.

Скульптура "Собака из воздушных шаров (оранжевая)", 1994-2000

Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака – первая из пяти "воздушных" собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция "Подвесное сердечко" была продана на Sotheby"s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный "Цветок из воздушного шарика" ушел на Christie"s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура "Тюльпаны" была продана на Christie"s за $33,7 млн.

Скульптура "Львица Гуэннола", около 3000–2800 до н.э.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby"s, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная "Львица" установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby"s, сдвинув с первого места бронзовую "Голову женщины" Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.

Скульптура "Большая голова Диего", 1954

Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie"s, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. "Голов" существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby"s в 2013 году за $50 млн. "Большая голова Диего" отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie"s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie"s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры "Клетка" – ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.

Скульптура "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1958

Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф "Обнаженная женская фигура со спины IV" самым ярким из четырех произведений серии "Стоящая спиной к зрителю", а всю серию – величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie"s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес – более 270 кг. Сейчас полные серии "Стоящей спиной к зрителю" хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
"Обнаженная женская фигура со спины IV" изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

Скульптура "Мадам Л.Р.", 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie"s, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная "Комната Бранкузи".
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что "Мадам Л.Р." передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie"s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.

Скульптура "Тюльпаны", 1995-2004

Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie"s, ноябрь 2012 года
"Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право", – рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его "Тюльпаны" были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
"Тюльпаны" являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из "воздушных шаров", сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи "публичного искусства" и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
forbes.ru