Бубновый валет

Кончаловский П.П.

Лентунов А.В.

Машков И.И.

Фальк Р.Р. и мн. др.

Общество художников. Образовано в 1911 г.,сущестовало до декабря 1917г.

Отрицали и академизм, и реализм.

Искали новые формы самовыражения: абстракционизм, кубизм и др. Ориентация на натюрморт и пейзаж. Считали, что искусство должно быть понятно всем.

Голубая роза

Борисов-Мусатов

Кузнецов П.Н.

Сапунов Н.

Сарьян М.

СудейкинС.

Объединение художников, сформировавшееся в 1907 году после выставки под названием « Голубая роза».

Название выражало мечту по несбыточно прекрасном.

Стили: модерн, авангардизм.

Объединение прекратило существование в 1910 г.

ЛЕФ- Левый фронт искусства, с 1929- Революционный фронт искусства- РЕФ

Б.И.Арватов,

Н.Н.Асеев, О.М.Брик, А.А.Веснин, К.В.Иогансон, В.В.Каменский,

Г.Г.Клуцис, А.Е.Крученых, Б.А.Кушнер, А.М.Лавинский,

В.В.Маяковский , Л.С.Попова, А.М.Родченко, С.М.Третьяков,

В.Ф.Степанов, В.Е.Татлин

Литературно-художественное объединение авангардистов. Создано в 1922г. входили художники, поэты, архитекторы.

Журналы: «ЛЕФ» (1923-1925),

«Новый ЛЕФ» (1927-1928)

Цель: создание нового, пролетарского искусства,

Художетсвенная культура будущего создаётся на фабриках и заводах.

Задача: внедрение искусства в быт, создание удобных предметов для жизни.

Много занимались агитацией.

Стремились создать новые формы искусства.

РЕФ прекратил деятельность в 1930г.

Мир искусства

К.И.Мая: А.Н.Бенуа, Д.В.Философовым, В.Ф.Нувелем.

Вскоре к ним присоединились Л.С.Бакст, С.П.Дягилев,

Е.Е.Лансере, А.П.Нурок, К.А.Сомов.

Общество художников, создано в 1898г.в Петербурге.

Цель: изучение художественной культуры, современной и культуры прошлого.

1898-Выставка русских и финляндских художников.

с 1898- начал издаваться журнал «Мир искусств», меценаты: С.И. Мамонтов, М.К. Тенишова и др.

Выступали против академизма, за свободу творчества, индивидуализм.

Открывали читателям журнала многих художников как России, так и мира.

1902- произведения художников «Мира искусства» были представлены на выставке в Париже .

В 1903- вошли в группу « Союз русских художников».

В 1910- снова вышли из союза. создав « Мир искусства»- второе его рождение. Проводили выставки в городах России.1927- последняя выставка в Париже, прекращение существования.

«Пролеткульт»- Пролетарская культура

Культурно-просветительская организация, создана в 1917.

Цель: формирование пролетарской культуры путём развития самодеятельности.

Создавались клубы, кружки, студии.

Прекратила существование в 1932 г.

Союз русских художников

Архипов

Коровин

Малютин

Юон

Союз создан в 1903 году. В него вошли представители « Мира искусства» и московская группа « 36 художников».

1909-1914- «Русские сезоны» в Париже, проводимые Дягилевым С.П. (опера, балет)

Союз распался в 1925 .

Союз художников СССР

Руководители:

1939-1954 гг.-

Герасимов А.М.

1957-1958 гг. -

К.Ф. Юон

1958-1964 гг. -

С.В. Герасимов

1964-1968 гг. - Б.В.Иогансон

1968-1971 гг. - Е.Ф.Белашова

1971-1988 гг - Н.А.Пономарёв

1988-1991 гг. - А.В.Васнецов

Союз, объединявший в годы СССР художников и искусствоведов.

Основан: 1931

ликвидирован: 1991

Цель: создание идейных, высокохудожественных произведений искусства всех видов и жанров и трудов по искусствознанию, содействие строительству коммунизма в СССР, укрепление связи членов СХ СССР с практикой коммунистического строительства, развитие социалистического по содержанию и национального по форме искусства народов СССР, утверждение идеалов советского патриотизма и пролетарского интернационализма в деятельности советских художников.

1957- 1 –ый съезд Союза художников СССР.

Журналы: « Искусство»- с 1933, «Творчество» - с 1957, «Декоративное искусство СССР», с 1957

Союз художников России

Руководители:

1987-2009 - В.М.Сидоров

с 2009 - А.Н.Ковальчук

Добровольное объединение художников и искусствоведов России, является правопреемником союза художников СССР, входит в «Международную конференцию Союза художников».

Издания: журнал « Художник», газета « Художник России»

Ослиный хвост

Ларионов М.Ф.

Гончарова Н.С.

Татлин В.Е.

Объединение художников создано в 1912 г. Название получено по картине, выставленной в Париже в 1910 и нарисованной хвостом осла. Группа выделилась из « Бубнового валета». Художники стремились подчеркнуть ещё большую авангардность творчества.

Картины: «Отдыхающий солдат» и «Утро в казармах» М. Ф. Ларионова; «Крестьяне, собирающие яблоки» и «Прачки» Н. С. Гончаровой;

«Полотёры»К. С. Малевича; «Продавец рыб» и «Матрос» В. Е. Татлина.

Распалось – в 1913г.

Название жанра

Определение

Название фильмов

Режиссёр-постановщик

1.Фэнтези

жанр фантастической литературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов в жанре фэнтези В кинематографе –это экранизациями книг, комиксов (манги) или снято по их мотивам.

«Звездная пыль», «Властелин колец»

Мэттью Вон,Питер Джексон

2.Детектив

Литературное произведение или кинофильм, изображающие похождения сыщиков.

«Шерлок Холмс»

Гай Ричи

3.Фильм ужасов

жанр художественного фильма, ужастик.

«Ребенок Розмари»

Роман Полански

4.Фильм-катастрофа

фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Специфическая разновидность триллера и драмы. Речь может идти как о природном бедствии, так и о техногенной катастрофе.

«Армагеддон», «Послезавтра»

Майкл Бэй, Роланд Эммерих

5. Военный фильм

особый жанр кино, отличающийся тематикой войны. Именно такие киноленты отличаются наличием реконструирующих исторические события картин. Различные виды оружия, сцены сражений и панорамные съемки полностью отражают специфику данного жанра.

«Тихий Дон»

Сергей Герасимов

6. Триллер

Остросюжетное захватывающее художественное произведение

«Шестое чувство»

М. Найт Шьямалан

7. Мелодрама

Драма, в которой преувеличенное трагическое сочетается с сентиментальным, чувствительным

«С любовью, Рози»

Кристиан Диттер

8. Боевик

Остросюжетный приключенческий кинофильм

«Агент 007»

Сэм Мендес

9. Вестерн

Кинофильм или литературное произведение приключенческого жанра о жизни первых поселенцев американского Запада.

«Танцующий с волками»

Кевин Костнер

10. Мюзикл

Музыкальное представление или комедийный фильм с использованием элементов эстрады, оперетты и балета.

«Через вселенную»

Джули Тэймор

11. Комедия

Произведение с весёлым, смешным сюжетом, обычно осмеивающее общественные или бытовые пороки, а также представление его на сцене.

«Всегда говори ДА»

Пейтон Рид

12. «Мыльная опера»

один из жанров телесериалов, который отличается последовательным изложением сюжетной линии в эпизодах сериалов на телевидении и радио.

«Отчаянные домохозяйки»

Эту ассоциацию в мае 1922 года основали московские художники Павел Александрович Радимов (председатель), Александр Владимирович Григорьев и Евгений Александрович Кацман (секретарь). Так же в верхушку руководителей вошли Фёдор Богородский, Виктор Перельман. Они придерживались реалистического направления в живописи и были преемниками Товарищества передвижников. Эти художники хотели быть понятными народным массам и отражать на своих полотнах сегодняшний день - быт крестьян, рабочих, героев труда, подвиги Красной Армии, деятелей революции.

Первые выставки

Собравшись в квартире видного художника дореволюционной России Сергея Малютина, активисты нового движения утвердили свой Устав. Объединение быстро перешло от слов к делу, и уже в 1922 году организовало три выставки. Первая была направлена для помощи голодающим. Ко второй был выпущен каталог, в котором были обнародованы все главные идеи группы. Весь авангард, который реалисты объявили вредным, яростно сплотился и стал выступать против мыслей, высказанных Павлом Радимовым, когда на первой выставке он сделал доклад, в котором говорилось о реализме как отражении быта советских людей. АХРР с первых дней своего существования оказался под покровительством и материальной поддержкой К.Е. Ворошилова – руководителя Красной Армии. Сразу же в 1922 году небольшая бригада художников под руководством П. Радимова отправилась делать зарисовки и этюды в литейные цеха и на заводы. Павел Радимов и его товарищи, присутствуя, как художники, на съездах партии, делали наброски к портретам её вождей и лидеров. После того как П. Радимов написал «Заседание в Кремле» и «Выступление Троцкого на II конгрессе Коминтерна», ему и Евгению Кацману дали мастерскую на территории Кремля. П. Радимов не уставал вдохновенно писать портреты участников III конгресса Коминтерна, наброски съездов партии, этюды старого и нового Кремля. Руководители молодого союза сразу взяли курс на политический заказ, показывая его членам, в каком направлении следует работать. В том же 1922 году один из основателей ассоциации Сергей Васильевич Малютин, к слову сказать, именно ему принадлежит авторство росписи нашей первой куклы-матрёшки, написал одну из своих лучших картин – «Портрет писателя Д.А. Фурманова». Это был герой нового времени. На портрете мы видим благородного молодого и скромного человека, в котором соединились духовное и революционное начала. Лицо его открыто, глаза смотрят прямо, доброжелательные. Они заглядывают прямо в душу зрителя. Писатель сидит в спокойной естественной позе, положив портфель на колени и держа в руке карандаш. Он как будто на минуту оторвался от работы над романом. Фоном служит небрежно наброшенная на плечи шинель. Ничто не выбивается из скромной палитры живописца. Единственное, что привлекает к себе взгляд, кроме красивого, умного лица и рук, так это алая лента ордена Красного Знамени. Эту награду писатель получил после ранения на фронте. Такими примерами лучшие живописцы АХРР показывали всем, что можно и как должно изображать нового человека на полотнах. Графики, скульпторы, живописцы стремились приобщить к прекрасному простой народ, который активно строил новое свободное общество. Они ориентировались, не опуская художественную планку, именно на него, а не на узкий элитарный круг. Живопись, по их мнению, должна доступно показывать всем нашу действительность - политическое и индустриальное строительство, успехи в сельском хозяйстве, укрепление обороноспособности Советской России. Зритель на выставках узнавал свою жизнь, видел, как она замечательна и хороша, а в будущем всё ясно, светло, радостно и удивительно.

Рост «ахровцев»

Сообщество, которое слилось с передвижниками, быстро разрослось. Прошло всего лишь больше года, а в нём было уже более трёхсот художников и скульпторов. В него вошли все, кто отвергал авангард. Это были, например:

А. Касаткин, работавший в жанре психологического пейзажа.

В. Мешков, жанровый художник и портретист.

В. Бялыницкий-Бируля, который прежде работал над пейзажами, а затем заинтересовался строительством металлургического комбината «Азовсталь», изменениями в сельского хозяйства, преобразованием Севера.

А. Архипов, часто выезжавший на русский Север.

Е. Столица, занимавшийся реставрацией икон.

К.Юон, мастер пейзажа, создавший, вступив в АХРР, такие произведения, как «Новая планета», «Люди», «Парад Красной Армии», отражающие значение Октябрьской революции.

М. Греков, который участвовал в гражданской войне в составе армии Буденного, и написавший «Трубачи Первой конной», «Бой при Егорлывской», «Тачанка».

В. Бакшеев, создавший картины «Ленин в Разливе», «Восстание в тылу у белой флотилии», «Демонстрация», «Накануне 9 января». Даже когда АХРР прекратил свое существование, им были написаны полотна «Теперь» и «Прежде», «В. И. Ленин и Н. К. Крупская в селе Кашино».

К «ахровцам» пришли живописцы, которых признали ещё до революции: Б. Кустодиев, И. Бродский, Ф. Малявин, А. Рылов, Е. Лансере, К. Петров-Водкин, И. Машков.

АХРР незаметно «втягивал» в себя мелкие объединения, такие, как «Бубновый валет», «Новое общество живописцев», «Бытие», «Четыре искусства», «Московские живописцы».

Главная задача

Своей основной миссией, если выражаться высоким стилем, члены АХРРа считали создание жанровых плотен на сюжеты героического революционного прошлого, а также современных картин, изображающих труд и быт советского человека в понятных всем реалистических формах. Зритель должен был сразу считывать с картин основную мысль. На картине В. Перельмана «Рабкор» герой задумался и курит папиросу за папиросой. Он подбирает слова, которые дойдут до сердец и душ. В газете «Правда», которая лежит перед ним, уже напечатано «Умер Ленин». Что можно добавить к этим скорбным словам? Вся страна погрузилась в траур. А он всё ищет и ищет необходимые слова. На полотне К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара» мы смотрим на огромный мир глазами умирающего. Ему уже не страшна смерть. Он ею прокладывает путь будущему. Оно должно быть светлым и прекрасным, иначе для чего эта жертва? На картине Е. Чепцова «Школьные работники. Переподготовка учителей» отображены моменты споров и раздумий старых гимназических преподавателей и новых, молодых, жадно впитывающих современные знания. С АХРР спорила группа ОСТ («Общество художников-станковистов»), которая также брала темы из современной действительности, но говорила на другом живописном языке – экспрессионизме. Их весёлые и радостные картины воспевали спорт, жизнь городского человека, индустриализацию. За темы гражданской войны они не брались. Ахровцы считали своей главной задачей в современном искусстве идеологию и воспитание. Ещё бóльшим своим идейным противником АХРР видел группировку «Октябрь», которая была сторонником конструктивизма. С ней «ахровцы» вели непримиримую борьбу, считая их ненадёжными в политическом смысле.

Дальнейшее развитие Ассоциации

В областях и республиках СССР стали появляться филиалы АХРРа. Первыми стали ленинградский, казанский, самарский, саратовский, нижне-новгородский, царицынский, ярославский, астраханский, костромской. К середине 20-х годов это была мощная организация, которая диктовала свою программу и требовала неуклонного ей подчинения. Это вызывало недовольство свободолюбивых художников. Некоторые группы, например, «Бубновый валет», АХРР исключила из своих рядов как чуждые мелкобуржуазные элементы. Молодой живописец Николай Терпсихоров посвятил свою деятельность пейзажу и жанровой живописи. В 1925 году на седьмой выставке привлекла внимание его картина «Первый лозунг». В холодной полутёмной мастерской, в которую вливается тусклый утренний свет через маленькое мансардное окно, на алом полотнище художник выводит лозунг «Вся власть – Советам». Мастерская художника обставлена скудно. Мы видим гипсовые слепки, «буржуйку», которая плохо обогревает помещение, жестяной чайник и краюху хлеба на столе, лампочку, свисающую с потолка и обернутую вместо абажура простой газетой. Это всё – приметы быта тех суровых послевоенных лет. Свежим ветром, несущим революцию, врывается яркий лозунг, который наполняет жизнь художника новым смыслом. Позже он напишет «Конец разрухи на транспорте», передавая свое чувство эпохи, эмоционально раскрывая тему революции и строительства нового общества. В 1930-м году маститый и очень известный художник Исаак Бродский написал картину, которая сразу же стала классикой, – «Ленин в Смольном». Художник не один раз писал портреты вождя. К этому времени уже написано масштабное полотно «Выступление В. И. Ленина митинге рабочих Путиловского завода». В этот раз художник выбрал скромную цветовую гамму, которая подчёркивает правдивость изображения реального места. Это изображение Ленина при всём портретном сходстве очень приближало зрителя к напряженным будням руководителя государства, поскольку он был написан почти в полный рост. Аскетична и скромна обстановка, которая его окружает. Ленин глубоко погружен в свои мысли и что-то пишет, чуть согнувшись. Ничто не отрывает его от работы. Его окружает тишина. Когда появилась эта картина, за ней последовали многочисленные репродукции, открытки, листовки, репродуцировавшие эту работу.

Завершение деятельности

В 1928 году прошёл съезд АХРР, который внёс изменения в устав, а также изменил название. Объединение было переименовано в Ассоциацию художников революции (АХР). Руководители предполагали, что в их ряды войдут и зарубежные художники-коммунисты, а также новая художественная молодёжь. Лидеры даже перестали обращать внимание, на то, что художественный язык некоторых членов объединения начинает расходиться с реализмом. Постепенно ассоциацию стали «раздирать» противоречия. У множества художников произведения были очень далеки от классики АХРа. Не существовало и единого стилевого направления. Многие живописцы, работая в Средней Азии, только номинально считались членами Ассоциации и даже не выставляли свои работы на выставках. Единству и укреплению это всё не способствовало. В 1932 году постановление ЦК ВКП(б) расформировало все художественные объединения, в том числе и АХР. Принципы, выработанные этой организацией, легли в основу создания Союза художников СССР.

Татьяна Пиксанова

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Магнитогорский Государственный Университет

Контрольная работа

Художники 20-30-х годов

Выполнила: Тимеева Алена

Магнитогорск 2001

Введение

Октябрь 1917 года открыл новую эпоху не только в социальной жизни, но и в жизни искусства. Любая революция что-то разрушает, а затем начинается создание нового. Происходит не простое развитие, а решительное переоборудование основ прежних социальных, политических, идеологических и иного рода структур, в том числе и искусства.

Революция выдвинула, по крайней мере, две проблемы. Первая проблема - классовость искусства. Попытка тесно увязать его с классовой борьбой приводила к искажению его многофункциональной природы. Особенно остро упрощенное понимание классовости искусства проявилось в деятельности небезызвестного Пролеткульта. Стихия борьбы привела к разрушению памятников культуры, вызванному не только военными действиями в период гражданской войны и иностранной интервенции, но и политикой, направленной на сокрушение буржуазной культуры. Так, были снесены или уничтожены многие скульптурные памятники, произведения древнего зодчества, связанные с религиозным культом.

Вторая проблема - это проблема классовой политики в искусстве. В решение ее были вовлечены все силы: "буржуазные" и "пролетарские", разрушительные и созидательные, советские и несоветские, "левые" и "правые", культурные и невежественные, профессиональные и дилетантские.

Провозглашенные государством принципы социального развития в значительной мере определяли поэтапное движение искусства. Происходило своего рода наслоение сил, из сложения которых образовывался вектор реального состояния искусства. С одной стороны, это сила саморазвития искусства, где сказывались закономерности движения форм, заключенных в природе художественного творчества; с другой стороны - влияние социальных сил, общественных институтов, заинтересованных в том, а не ином движении искусства, в определенных его формах. С третьей - диктат государственной политики, которая, опираясь на социальные силы или не опираясь на них, оказывала безусловное воздействие на структуру искусства, на его суть, на его эволюционные и революционные потенции. С конца 1920-х годов политика явно стала искажать нормальный процесс развития искусства, оказывать на него определенное давление посредством запретительства или осуждения тех или иных "непролетарских" проявлений.

Художники и художественные объединения 20-х годов.

20-е годы были бурным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным; оно бурлило и кипело, стараясь идти в ногу с эпохой и заглядывать в будущее.

Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и "4 искусства" (8, с. 87).

Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 г. (в 1928 г. переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось главным образом из бывших участников Товарищества передвижных выставок. Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 г.: "Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда".

Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры. В своем творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок, сами названия которых: "Жизнь и быт рабочих" (1922), "Жизнь и быт Красной Армии" (1923), "Революция, быт и труд" (1924 - 1925), "Жизнь и быт народов СССР" (1926) - говорят о задачах прямого отображения современной действительности.

Особенность практики "ахровцев" заключалась в том, что они шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих героев. В период подготовки выставки "Жизнь и быт народов СССР" ее участники побывали в самых отдаленных уголках Советской страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, легших в основу их произведений. Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых тем, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени.

Среди художников АХРР выделяется творчество И.И. Бродского (1883 - 1939), который ставил своей задачей точное, документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В.И. Ленина. В основу рождения живописной Ленинианы положены и написанная Бродским в 1929 г. картина "Выступление Ленина на Путиловском заводе", и одна из наиболее известных его работ "Ленин в Смольном" (1930), изображающая Ленина в его кабинете за работой. Бродский много раз видел Ленина и делал с него зарисовки (12, с. 92).

Произведения Бродского обладают важным качеством - достоверностью, имеющей большое исторически познавательное значение. Однако стремление к документальности приводило порой к эмпирической, натуралистической трактовке события. Художественное значение картин Бродского снижал также сухой натурализм, диетический колорит, свойственный значительной части его произведений.

Мастер портрета-картины Г.Г. Ряжский (1895 - 1952) вступил в АХРР в 1923 г. Наиболее известны его произведения "Делегатка" (1927) и "Председательница" (1928), в которых художник выявляет типические социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни страны. Его "Председательница" - работница-активистка. В ее позе, жесте выявляются чувство собственного достоинства, раскованность как свидетельства положения женщины в новом трудовом обществе.

Среди портретистов АХРР заметную роль играл С.В. Малютин (1859 - 1937). Начатая им еще до революции портретная галерея была дополнена в советское время портретами В.К. Бялыницкого-Бирули, А.В. Луначарского и многими другими. Среди них наиболее интересен написанный в 1922 г. портрет Дмитрия Фурманова, убедительно выявляющий образ писателя-воина, представителя новой, советской интеллигенции.

Активным участником выставок АХРР был крупный русский живописец рубежа XIX - XX вв. А.Е. Архипов. В 20-е годы Архипов создает образы крестьянок - "Женщина с кувшином", "Крестьянка в зеленом фартуке", "Крестьянка с розовым платком в руке" и др. Эти картины написаны широкой кистью, темпераментно и красочно.

Пристальной наблюдательностью и вниманием к новым явлениям жизни отмечено творчество Е.М. Чепцова (1874 - 1943), продолжавшего передвижнические традиции в области бытового жанра. Широко известна его картина "Заседание сельячейки" (1924), где изображены деревенские активисты первых лет революции. Наблюдательность и искренность автора, простота облика его героев, безыскусность окружающих аксессуаров сделали небольшое, скромное по живописи произведение Чепцова одним из интереснейших образцов искусства АХРР.

То же самое можно сказать об одном из произведений пейзажиста Б.Н. Яковлева (1880 - 1972). Его "Транспорт налаживается" (1923) - скромное и вместе с тем глубокое повествование о трудной эпохе первых лет революции, о повседневном труде людей. Спокойно и просто написанная, эта картина является одним из первых примеров индустриального пейзажа в советской живописи.

Особое место в живописи АХРР занимает творчество М.Б. Грекова (1882- 1934) - основоположника батального жанра в советском искусстве. В течение полутора десятилетий - до конца жизни - он был занят созданием цикла картин, посвященных Первой Конной армии, в походах и боях которой художник принимал участие. В его творчестве, особенно в ранний период, ясно дают о себе знать традиции Верещагина. Главный герой Грекова - народ, принявший на себя все трудности войны. Произведения Грекова жизнеутверждающие. В таких картинах середины 20-х годов, как "Тачанка" (1925), передвижническая точность изображения сочетается с романтической приподнятостью. Позднее, продолжая своеобразную живописную летопись Первой Конной армии, Греков создает эпические полотна, среди которых выделяются картины "На Кубань" и "Трубачи Первой Конной армии" (обе - 1934).

Наряду с АХРР, в которую входили художники старшего и среднего поколения, обладавшие ко времени революции уже большим творческим опытом, активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925 г. Она объединила художественную молодежь первого советского художественного вуза - ВХУ-ТЕМАСа. (3)

Основной задачей объединения художники ОСТа, как и "ахровцы", считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием. Однако творческие устремления и методы художников ОСТа обладали характерными отличиями. Они стремились отразить в отдельных фактах новые качества современной им эпохи по отношению к эпохе предыдущей. Главной их темой стала индустриализация России, недавно еще аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека.

Одним из самых талантливых представителей группы ОСТ был А.А. Дейнека . Наиболее близкими декларации ОСТ являются его картины: "На стройке новых цехов" (1925), "Перед спуском в шахту" (1924), "Футболисты" (1924), "Текстильщицы" (1926). Образный пафос Дейнеки - остовца нашёл выход в публицистической графике, в которой художник выступал в качестве иллюстратора в журналах для широкого чтения - таких, как "У станка", "Безбожник у станка", "Прожектор", "Юность" и др. Центральным произведением Дейнеки остовского периода стала картина "Оборона Петрограда", написанная в 1928 г. для тематической выставки "10 лет РККА". Это произведение выявляет основной пафос и смысл новаторских традиций ОСТ наиболее животворных и нашедших свое развитие в советском искусстве последующих периодов. Дейнека воплотил в этой картине все своеобразие своего стиля, свел к минимуму средства выразительности, но сделал их весьма активными и действенными (8, с. 94).

Из числа остальных членов ОСТа наиболее близки Дейнеке по характеру своих произведений по стилевым признакам Ю.И. Пименов, П.В. Вильямс, С.А. Лучишкин. Созданные в тот же период произведения "Тяжелая индустрия" Пименова, "Гамбургское восстание" Вильямса, "Шар улетел" и "Я люблю жизнь" Лучишкина выявили и новаторски отразили важные качества современной действительности,

В противовес остовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - "4 искусства" и ОМХ. (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым пиететом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму. Общество "4 искусства" возникло в 1925 г. Самыми видными членами этой группировки были П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян, Н.П. Ульянов, К.Н. Истомин, В.А. Фаворский.

Произведения Петрова-Водкина - такие, как "После боя" (1923), "Девушка у окна" (1928), "Тревога" (1934), наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества. Его картина "Смерть комиссара" (1928), как и "Оборона Петрограда" Дейнеки, написанная в связи с выставкой "10 лет РККА", в противовес конкретной публицистичности - основе образных решений Дейнеки - дает свое философское решение поставленной задачи: через факты, обобщающие представления о событиях, происходящих на всей планете Земля, через выявление этической сущности этих событий. Комиссар - это человек, и в жизни, и в смерти своей совершающий подвиг во имя человечества. Его образ - это выражение необоримости светлых идей, которые победят в будущем, независимо и вопреки гибели наиболее активных носителей этих идей. Прощальный взгляд умирающего комиссара как напутствие отряду бойцов перед атакой - он полон веры в победу.

Философские идеи Петрова-Водкина находят адекватное пластическое выражение. Изображаемое пространство как бы простирается над сферической поверхностью планеты. Совмещение прямой и обратной перспективы убедительно и остро передает "планетарную" панораму происходящего. Четко решаются образные проблемы и в колористической системе. В своей живописи художник придерживается принципа трехцветия, как бы олицетворяющего основные цвета земли: холодный голубой воздух, синяя вода; коричнево-красная земля; зелень растительного мира.

Значительный след в истории советской живописи оставили художники группы ОМХ, организовавшейся в 1927 г. Многие из них сблизились между собой еще в предреволюционные годы в объединении "Бубновый валет". Наиболее активными в ОМХе были П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк, В.В. Рождественский, А.А. Осмеркин. искусство портрет художественный

В своей декларации художники ОМХа говорили: "Мы требуем от художника величайшей действенности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное с идеологической стороной последнего". В этой программе ощущается близость группе "4 искусства".

Одним из наиболее ярких выразителей этой программы в советском искусстве первых лет был П.П. Кончаловский. Он стремился сочетать "бубнововалетские" тенденции с наследием русских реалистических художников, что во многом расширило его творческий диапазон, помогло органичнее войти в советское искусство 20-х годов. Колористической цельностью при интенсивности отдельных цветов отличаются такие произведения мастера, как "Автопортрет с женой" (1922), "Портрет О.В. Кончаловской" (1925), "Портрет дочери Наташи" (1925). В те же годы П.П. Кончаловский осуществляет попытку создания тематических картин, среди которых лучшими являются "Новгородцы" (1921) и "С ярмарки" (1926). Художника интересуют традиционные образы "русских мужиков" - могучих, кряжистых, живущих в окружении привычных предметов, по законам старых обычаев и вместе со своей средой составляющих нечто типично национальное.

Художники и художественные объединения 30-х годов.

30-е годы в истории советского искусства - это сложный период, отражающий противоречия самой действительности. Восприняв немалые сдвиги, происходившие в обществе, пафос индустриализации, мастера искусства вместе с тем почти не заметили крупных общественных противоречий, не выразили социальных конфликтов, связанных с укреплением культа личности Сталина (1).

23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций". Этим постановлением были ликвидированы все существовавшие ранее художественные группировки и указаны общие пути и формы стабилизации и развития всех творческих сил советского искусства. Постановление ослабило ту конфронтацию между отдельными объединениями, которая так обострилась на рубеже 20 - 30-х годов. Но с другой стороны, в художественной жизни усилились тенденции унификации. Авангардные опыты, дававшие о себе знать в 20-е годы, оказались прерванными. Развернулась борьба с так называемым формализмом, в результате которой многие художники вынуждены были отказаться от прежних своих завоеваний.

Создание единого союза совпало по времени с утверждением принципа социалистического реализма, сформулированного А.М. Горьким на Первом Всесоюзном съезде советских писателей. Социалистический реализм предполагал наследование традиций реалистического искусства XIX в. и нацеливал художников на изображение действительности в ее революционном развитии. Однако, как показала дальнейшая практика советского искусства, термин "социалистический реализм" оказался недостаточно емким и адекватным сложным и многослойным тенденциям новой культуры. Его формальное применение к художественной практике нередко придавало ему роль догматического тормоза развития искусства. В условиях социальной перестройки 80-х годов термин "социалистический реализм" подвергся дискуссионному обсуждению в профессиональных кругах на разных уровнях.

Многие прогрессивные тенденции, появившиеся в 20-е годы, продолжают развиваться в 30-е. Это касается, например, плодотворного взаимодействия различных национальных школ.

В больших художественных выставках, организуемых в 1930-е годы, участвуют художники всех республик Советского Союза. Одновременно в Москве организуются республиканские выставки в связи с декадами национального искусства. Вопросы национального искусства особенно волнуют художников братских республик.

В 30-е годы расширяется практика государственных заказов и творческих командировок художников. Организуются крупнейшие выставки: "15 лет РККА", "20 лет РККА", "20 лет ВЛКСМ", "Индустрия социализма", "Выставка лучших произведений советской живописи" и др. Советские художники участвуют в международных выставках в Париже и Нью-Йорке, выполняют работы для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве, в связи с подготовкой которой было создано значительное число монументальных и декоративных произведений, что, по существу, означало важный этап возрождения монументальной живописи как самостоятельного, имеющего свои цели и закономерности вида искусства. В этих работах нашло выражение тяготение советского искусства к монументализму.

Одним из наиболее значительных представителей станковой живописи этого периода становится художник Борис Владимирович Иогансон (1893 - 1973), обратившийся в своем творчестве к наиболее высоким традициям русской живописи XIX в. Он интерпретирует наследие Сурикова и Репина, внося в свои произведения новое революционное содержание, созвучное эпохе. С этой точки зрения особенно важны картины Иогансона "Допрос коммунистов" (1933) и "На старом уральском заводе" (1937).

Картина "Допрос коммунистов" впервые экспонировалась на выставке "15 лет РККА". В ней художник показал коммунистов, вставших на защиту революционного отечества, и их противников - белогвардейцев, пытавшихся задушить Советское государство в годы гражданской войны. Художник проводит свое историческое обобщение в традициях Репина, через показ конкретного действия в конкретной обстановке. Мы не знаем имен изображенных здесь людей, тем более исторически всеобщим воспринимается нами изображение в целом. Коммунисты в картине Иогансона обречены на смерть. Но художник показывает их спокойствие, мужество, силу и стойкость, которые контрастируют с беспокойством, нервозностью, психологической разобщенностью, царящими в группе белогвардейцев, бессильных не только в данной ситуации, но как бы и перед лицом истории.

В картине "На старом уральском заводе", написанной для выставки "Индустрия социализма", Иогансон противопоставляет образы заводчика и рабочего, в котором он выявляет чувство зарождающегося классового самосознания и внутреннее превосходство над эксплуататором. Этой картиной художник показал исторический конфликт между старым и новым, реакционным и прогрессивным, и утвердил победоносную силу революционного и прогрессивного. Таковы новые характерные черты советского историко-революционного жанра на примере живописи Иогансона.

Особое место занимает в этот период многогранное по образам, темам и жанрам творчество Сергея Васильевича Герасимова . Наиболее ярким произведением исторического жанра в его творчестве является картина "Клятва сибирских партизан" (1933), потрясающая своей открытой экспрессивностью, выявленной колористической выразительностью, острым рисунком, динамической композицией. Работая в бытовом жанре, С.В. Герасимов главное внимание уделял крестьянской теме. К ее решению художник шел через портрет, создав целый ряд убедительных крестьянских образов. В период строительства колхозной деревни он написал один из наиболее ярких портретов "Колхозный сторож" (1933). В число самых значительных произведений жанровой живописи 30-х годов вошла картина "Колхозный праздник" (1937), которая экспонировалась на выставке "Индустрия социализма". Точно и емко характеризует эту картину крупнейший советский искусствовед академик И.Э. Грабарь: "Когда появился замечательный холст "Колхозный праздник", одна из лучших картин выставки "Индустрия социализма", стал очевиден новый, необычайный рост мастера. Едва ли кто-либо из советских художников, кроме Сергея Герасимова, справился бы с такой композиционной, световой и цветовой задачей, да еще при помощи столь простых средств и приемов. То была самая солнечная картина в русской живописи за время революции, несмотря на то, что выполнена была в сдержанном плане" (1, с. 189).

"Певцом" советского крестьянства был Аркадий Александрович Пластов (1893 - 1983), связанный с русской деревней своим происхождением. На него большое влияние всю жизнь оказывали впечатления детства, проведенного в близком общении с природой, с землей, с крестьянами, живущими на этой земле.

После Великой Октябрьской социалистической революции Пластов, увлеченный работой в своей родной деревне Прислонихе, уделяя свободное время живописи, накапливал этюды и впечатления для своих будущих произведений, посвященных крестьянской жизни. Одна из первых значительных работ Пластова - полная воздуха и света картина "Купание коней" - была выполнена им для выставки "20 лет РККА". Для выставки "Индустрия социализма" Пластов написал большое полотно "Колхозный праздник". Еще одно яркое произведение Пластова той поры - "Колхозное стадо" (1938). Во всех перечисленных картинах проявляются некоторые общие черты. Пластов не мыслит жанровую сцену вне пейзажа, вне русской природы, всегда трактованной в лирическом плане, раскрывающей свою красоту в самых простых проявлениях. Другая особенность жанровых произведений Пластова - отсутствие какого-либо конфликта или особого момента в избранном художником сюжете. Иногда в его картинах, как, например, в "Колхозном стаде", вовсе нет событий, ничего не происходит. Но при этом художник всегда добивается поэтической выразительности картины.

Своим путем развивался в 30-е годы талант А.А. Дейнеки . Он продолжал придерживаться своих прежних тем, сюжетов, излюбленных образов, цветовой и композиционной системы. Правда, его живописная манера несколько смягчается, примерами чего могут служить лучшие работы 30-х годов - "Мать" (1932), "Обеденный перерыв в Донбассе" (1935), "Будущие летчики" (1938). Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звонкие сочетания коричнево-оранжевого и синего смягчены в некоторых случаях лиризмом, моментом созерцания. Дейнека раздвинул и тематические рамки своего творчества, включив в него сюжеты из жизни зарубежных стран, появившиеся в результате поездок в США, во Францию, в Германию и Италию.

Другой бывший член ОСТа - Ю.И. Пименов (1903--1977) создал одну из лучших картин 30-х годов "Новая Москва" (1937). Пейзаж центра Москвы (пл. Свердлова) как бы увиден из мчащейся машины, за рулем которой спиной к зрителю сидит молодая женщина. Новые воздвигающиеся здания, быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства и кадровость композиции - все проникнуто оптимистическим мироощущением.

В 30-е годы развернулось пейзажное творчество Г.Г. Нисского (1903 - 1987), последователя остовцев, воспринявшего от них лаконизм, остроту композиционных и ритмических решений. Таковы его картина "Осень" (1932) и "На путях" (1933). В пейзажах Нисского всегда видна преобразовательная деятельность человека.

Из пейзажистов старшего поколения интересно творчество Н.П. Крымова (1884 - 1958), создавшего в 1937 г. известную картину "Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве". Широкий панорамный вид парка, раскрывающиеся за ним дали, ровная линия горизонта, уводящая глаз зрителя за пределы холста, - все дышит свежестью и простором.

А. Рылов, творчество которого сформировалось в начале XX в., в картине "Ленин в Разливе" (1934) соединяет пейзаж с историческим жанром, достигая ощущения простора природы, мысли, чувства, утверждая исторический оптимизм.

Тяготение к панорамному пейзажу проявилось в работах многих живописцев различных республик. Это тяготение было связано с тем острым чувством Родины, родной земли, которое в 30-е годы укрепилось и выросло. Д.Н. Какабадзе (1889 - 1952) в своем "Имеретинском пейзаже" (1934) дает широкий разворот кавказских гор, уходящих вдаль, - хребет за хребтом, склон за склоном. В творчестве М.С. Сарьяна 30-е годы также отмечены интересом к национальному пейзажу, к панорамным видам Армении.

Плодотворное развитие в этот период получает и портретный жанр, в котором наиболее емко выявляют себя художники старшего поколения П.П. Кончаловский, И.Э. Грабарь, М.В. Нестеров и некоторые другие.

П.П. Кончаловский, известный своими работами в самых разнообразных жанрах живописи, в 30 - 40-х годах создает целую серию портретов деятелей советской науки и искусства. Среди лучших портреты В.В. Софроницкого за роялем (1932), С.С. Прокофьева (1934), В.Э. Мейерхольда (1937). В эти произведения Кончаловский вносит свое прекрасное умение выражать жизнь через пластически-цветовую систему. Он соединяет лучшие традиции старого искусства с новаторской остротой видения цвета, жизнеутверждающим, мажорным эмоционально-мощным звучанием образа.

Подлинной вершиной развития портретной живописи того периода явились произведения М.В. Нестерова. На всем протяжении своего творчества, объединившего XIX и XX вв., Нестеров сохранил живую связь с жизнью. В 30-е годы он пережил блестящий подъем, вновь открыв свой талант портретиста. Образный смысл в портретах Нестерова - утверждение созидательного духа времени через выявление творческого пафоса самых разнообразных людей, представляющих это время. Круг героев Нестерова - это представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий. Так, в числе наиболее значительных произведений Нестерова портреты художников - братьев Кориных (1930), скульптора И.Д. Шадра (1934), академика И.П. Павлова (1935), хирурга С.С. Юдина (1935), скульптора В.И. Мухиной (1940). Нестеров выступает как продолжатель портретных традиций В.А. Серова. Он подчеркивает характеристики, акцентирует жесты, характерные позы своих героев. Академик Павлов твердо сжал кулаки, положенные на стол, и эта поза выявляет силу духа, контрастирующую с явным старческим возрастом. Хирург Юдин тоже изображен в профиль, сидящим за столом. Но выразительность этого образа строится на характерном, "летящем" жесте руки, поднятой кверху. Вытянутые пальцы Юдина - типичные пальцы хирурга, ловкие и сильные, готовые исполнить его волю. Мухина изображена в момент творчества. Она лепит скульптуру - сосредоточенно, не обращая внимания на художника, целиком подчиняясь своему порыву.

Лаконично даны в этих портретах аксессуары. Они полноправно и активно входят в характеристику изображенных людей своим цветом, освещенностью, силуэтом. Колорит портретов драматически активен, насыщен звучными, тонко сгармонированными дополнительными тонами. Так, сложный цвет в портрете Павлова, построенный на сочетании тончайших оттенков холодного и теплого тонов, характеризует душевную ясность и цельность внутреннего мира ученого. А в портрете братьев Кориных он сгущается до глубокого синего, черного, насыщенно-коричневого, выражая драматичность их творческого состояния. Портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, созидательное горение как наиболее типические и яркие проявления состояния людей в эпоху высокого трудового энтузиазма.

Наиболее близок к Нестерову художник Павел Дмитриевич Корин (1892 - 1967). Он воспитывался в среде палехских живописцев, свой творческий путь начал с писания икон, а в 1911 г. по совету Нестерова поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сурово требовательный к себе и к людям, Корин пронес это качество сквозь все свое творчество. В творческом развитии, да и вообще в жизни художника значительную роль сыграл А.М. Горький, с которым он познакомился в 1931 г. Горький помог Корину осуществить поездку за границу для изучения лучших памятников мирового искусства.

Может быть, именно поэтому портретная галерея ученых, артистов, писателей нашего времени, которую создает Корин на протяжении многих лет, началась образом А.М. Горького (1932). По существу, уже в этой работе раскрываются основные черты Корина-портретиста. Портрет Горького - это поистине монументальное произведение, где четко выявленный силуэт, контрастный фон, широкая заливка цветом больших площадей холста, острый экспрессивный рисунок выражают историческое обобщение личности писателя. Для этого, как и для других портретов Корина, характерна суровая гамма с обилием темно-серых, темно-синих, доходящих порой до черного, тонов. Эта гамма, как и четко вылепленная форма головы и фигуры портретируемого, выражает эмоциональные качества натуры самого художника (6).

В 30-е годы Корин создает портреты актеров Л.М. Леонидова и В.И. Качалова, художника М.В. Нестерова, писателя А.Н. Толстого, ученого Н.Ф. Гамалеи. Очевидно, что и для него, как и для его духовного учителя М.В. Нестерова, интерес к творческой личности далеко не случаен.

Успехи живописи 30-х годов не означают, что путь ее развития был прост и лишен противоречий. Во многих произведениях тех лет проявились и стабилизировались черты, порожденные культом И.В. Сталина. Это - ложный пафос псевдогероического, псевдоромантического, псевдооптимистического отношения к жизни, определяющий суть и смысл "парадного" искусства. Возникло соревнование между художниками в борьбе за безошибочные "суперсюжеты", связанные с изображением И.В. Сталина, успехов индустриализации, успехов крестьянства и коллективизации. Появился целый ряд художников, "специализирующихся" по этой теме. Наиболее тенденциозным в этом отношении оказался Александр Герасимов ("Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле" и другие его произведения).

Список литературы

1. Верещагина А. Художник. Время. История. Очерки истории русской исторической живописи XVIII - нач. XX вв. - Л.: Искусство, 1973.

2. Живопись 20 - 30-х годов / Под ред. В.С.манина. - СПб.: Художник РСФСР, 1991.

3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. - М.: Высш. школа, 1990.

4. Лебедев П.И. Советское искусство в период иностранной интервенции и гражданской войны. - М., 1987.

5. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. - М.: Искусство, 1992.

6. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. - М.: Высш. школа, 1994.

7. История искусства народов СССР. В 9 т. - М., 1971 - 1984.

8. История русского и советского искусства / Под ред. М.М. Алленова. - М.: Высшая школа, 1987.

9. Поликарпов В.М. Культурология. - М.: Гардарика, 1997.

10. Розин В.М. Введение в культурологию. - М.: Форум, 1997.

11. Степанян Н. Искусство России XX века. Взгляд из 90-х. - Москва: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999.

12. Суздалев П.К. История советской живописи. - М., 1973.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Жизнь и творчество К.С. Петрова-Водкина. Осмысление революции через различные произведения. Скрещивание сюжетов икон с современными сюжетами. Традиции классического строгого рисунка и художников Раннего Возрождения. Традиции в творчестве художника.

практическая работа , добавлен 23.01.2014


Художественная жизнь России в начале XX столетия. Истоки творчества и ключевого стержня искусства К. Петрова-Водкина, его творчество до революции 1917 года и в ее период. Неразрывность связи теоретических взглядов с собственной художественной практикой.

контрольная работа , добавлен 28.11.2010


Развитие изобразительных средств конца XIX – начала XX века, живописная манера представителей русской реалистической живописи. Исторические полотна, пейзажи художников-передвижников, авангардистов, мастеров портрета; "супрематизм", художники-символисты.

презентация , добавлен 02.10.2013


Биография Петрова-Водкина, формирование новой художественной системы мастера. Различные способы колористических качеств его полотен. Пространственно-временной континуум в работах Петрова-Водкина: в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных картинах.

дипломная работа , добавлен 24.03.2011


Молодежные выставки как одни из главных моментов притяжения зрительского интереса в художественной жизни 60-80-х годов. Знакомство с работами Г. Коржева, Т. Салахова, братьев Ткачевых, Г. Иокубониса, И. Голицына. Появление новых журналов по искусству.

презентация , добавлен 30.10.2013


Начало теоретического обоснования практики рисования. Обучение рисованию в Древнем Египте. Художники эпохи Возрождения. Художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму. Теоретики эстетического воспитания революционной России.

реферат , добавлен 10.01.2013


Скульптура "Рабочий и колхозница" и другие скульптурные произведения Веры Мухиной. Произведения скульптора Ивана Шадрина. Живописные полотна советских художников Митрофана Грекова, Аркадия Пластова. Архитекторы-конструктивисты Виктор и Леонид Веснины.

презентация , добавлен 06.01.2013


Живописцы, графики и скульпторы, работавшие в 1900-1930 гг. в России и входившие в различные художественные группировки и объединения. Товарищество передвижных художественных выставок. Возникновение выставочного объединения "Союз русских художников".

презентация , добавлен 25.10.2015


Описание основных приемов анализа художественного произведения. Анализ места символизма и модерна в русском искусстве в начале XX в. на примере работ К.С. Петрова-Водкина. Особенности становление реализма в русской музыке в произведениях М.И. Глинки.

методичка , добавлен 11.11.2010


Вивчення біографії, життєвого та творчого шляху відомих архітекторів XIX століття: Бекетова О.М., Бернардацці О.Й., Городецького В.В. та ін. Видатніші гравери та художники цього періоду: Жемчужников Л.М., Шевченко Т.Г., Башкирцева М.К., Богомазов О.К.

Похожие записи

Знаки зодиака 2024-04-16 01:02:24

Заговор на мужа: как отвадить от любовницы и вернуть в семью

Если у вашего супруга появилась на стороне другая женщина от нее обязательно нужно избавиться. Ведь она запросто может разрушить ваш...

Брак 2024-04-15 01:04:38

Крейсер "Богатырь": фото, модель, чертежи, вооружение

Российский Императорский флот прослужил почти 200 лет. Его мощь достигла высокого уровня во времена русско-японской войны. Уже к 1905...