Петербургский художник Николай Васильев - один из 15 человек в мире, которые работают в технике «тейп-арт»: он пишет картины не красками и не тушью, а разноцветным канцелярским скотчем. С помощью клейкой ленты Николай может изобразить все что угодно - от портретов до мифологических сюжетов и достопримечательностей. В числе работ художника - мавзолей Ленина и Медный всадник из клейкой ленты. «Скорее всего, техника, в которой я рисую картины, никогда не станет популярной, - считает Васильев, - но мне нравится в ней работать, и я буду и дальше рисовать скотчем».

Идею увидел в Германии

Девять лет назад художник из Петербурга Николай Васильев путешествовал по Германии. Проходя мимо стройки, Николай заметил, что один из рабочих скотчем написал на стене здания слово «stop». Художнику понравилась необычная надпись, и, развивая увиденное в своей голове, Васильев понял, что из обычной клейкой ленты можно создавать не только надписи, но и целые картины. Углубившись в эту тему, Николай узнал, что он не первый, кому пришла в голову подобная мысль. Оказалось, что у техники рисования скотчем есть даже собственное название - «тейп-арт». Это направление зародилось в Америке в конце 80-х годов, а в 90-е дошло и до Европы.

В своих картинах Николай прорабатывает мельчайшие детали и полутона. Фото: АиФ/ Яна Хватова

Несмотря на несколько десятилетий существования тейп-арта, во всем мире творчеством в этой технике занимались только 14 человек. Николай стал пятнадцатым «тейп-артистом» и привез технику рисования скотчем из Германии в Россию. По возвращении в Петербург художник запасся ножницами, разноцветной клейкой лентой и приступил к работе.

Основная часть работ Васильева - портреты детей. Фото: АиФ/ Яна Хватова

От портретов до Медного всадника

Холстом для тейп-арта может служить любая ровная поверхность - от стен до сложенных вместе листов бумаги или газет: в последнем случае картина не будет закреплена на одном месте, и ее можно вешать, куда захочется. В своей практике Николай вместо холста использовал даже рекламные плакаты из супермаркетов и полиэтиленовую шторку для ванны. Васильев признается, что одно из главных достоинств картин из скотча - их практичность. Если ее нужно транспортировать на выставку, можно свернуть холст в рулон и доставить, куда требуется. Таким образом, за один раз можно перенести сразу несколько картин.

Издалека работы Николая похожи на картины, нарисованные красками. Фото: АиФ/ Яна Хватова

Клейкой лентой Николай рисует мифологические сюжеты, пейзажи и достопримечательности, но любимый жанр художника - портрет. Чаще всего это портреты детей, но среди них можно встретить и взрослые лица: как правило, автор сам не знает этих людей и видел их всего один раз.

«Я очень люблю рисовать лица, потому в них скрывается очень много эмоций, - говорит Николай. - Если я вижу на улице прохожего с ярко выраженной эмоцией на лице - он хмурый или, наоборот, счастливый - я фотографирую этого человека, а потом по фотографии срисовываю его скотчем на холст». Кроме лиц в числе работ петербуржца - динозавры, самолеты, мавзолей Ленина и Медный всадник в погожий летний день. Всего за девять лет работы Николай нарисовал скотчем около 200 картин.

Медный всадник можно узнать сразу, несмотря на схематичность изображения. Фото: АиФ/ Яна Хватова

Вместо кисти - ножницы

Может показаться, что создавать картины из скотча несложно, но на самом деле это не так. В своих портретах Николай прорисовывает мельчайшие детали и полутона, подобно художнику с красками и кистью. Насыщенность цвета автор создает многослойностью клейкой ленты: в зависимости от нужного оттенка петербуржец делает от одного до шести слоев клейкой ленты на разных участках холста. Работы Васильева похожи на картины импрессионистов: скотч, как крупные мазки красок, сложится в гармоничное изображение, если отойти от холста на несколько шагов назад. Обычно на одну картину у Николая уходит 1,5-2 часа работы и десяток рулонов клейкой ленты.

Однажды Николай снял видео о создании картины из скотча от стадии приготовления холста до последнего наклеивания цветной ленты и выложил ролик в интернет. Неожиданно для автора видео посмотрели тысячи человек, и о «тейп-арте» в исполнении Васильева заговорили не только в Петербурге, но и в других городах России. Положительные отзывы ценителей искусства придали художнику творческих сил, и в настоящее время Николай продолжает рисовать новые картины из скотча и бродить по улицам города в поисках новых лиц для портретов. Улыбайтесь чаще, и, возможно, на картине Васильева окажетесь именно вы!

Хотите создавать красивые рисунки даже с маленькими детьми? Тогда пробуйте нетрадиционные техники рисования и превращайте простые детские каляки в эффектные картины с помощью малярного скотча!

buggyandbuddy.com

Не беда, если кроме ляпанья краски по бумаге ребенок еще не научился ничего рисовать. Вы можете разнообразить детские рисунки, предложив крохе сначала приклеить на будущий рисунок малярный скотч в виде геометрических фигур или простых образов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Все, что требуется для этой техники — придумать, что именно вы хотите увидеть в результате своего творчества. Если разместить полоски скотча хаотично по всему листу, а затем просто закрасить его сверху разноцветными красками, получится красивая мозаика. Это подойдет для самых маленьких детей.

w.svoimi-rukami-club.ru

Для детей постарше можно заранее придумать, какие образы вы хотите создать при помощи скотча. Это могут быть деревья (как на рисунке ниже), контур домика, контур снежинки или елочки. Затем просто дайте малышу нарисовать сверху картину на фоне, а после того, как она высохнет, аккуратно снимите скотч с поверхности бумаги.

artfulparent.com

artfulparent.com

Также можно попробовать креативную технику рисования брызгами. Но для этого картины лучше положить на дно ванны, чтобы не испачкать мебель в комнате. Для этого вам нужно создать с помощью малярного скотча на бумаге какую-то фигуру, а затем разноцветной гуашью или акварелью побрызгать на листок (можно использовать старую зубную щетку, чтобы сделать мелкие брызги).

buggyandbuddy.com

Также можно поработать с дошкольником в паре, создав шедевр, который можно повесить в квартире или подарить близким. Для этого купите недорогой холст и создайте интересую картину, нарисовав ее границы малярным скотчем.

А ребенку поручите разукрасить ее на свой вкус!

s-media-cache-ak0.pinimg.com

Малярный скотч гораздо приятней в использовании, чем обычный, и он не так сильно приклеивается. Поэтому с ним можно экспериментировать, разрезая его на тонкие полоски или даже вырезая из него круги.

Например, из тонких полосок скотча можно создать сетку для листика (на рисунке ниже) или ствол дерева с ветвями.

Что нарисовать с помощью такой оригинальной техники подскажет детская фантазия! Этот метод очень универсален, ведь наклеить можно как элементарные фигуры для 2-х летнего малыша, так и более сложные рисунки для детей 5-6 лет.

kplkidscorner.wordpress.com

Предлагаем посмотреть короткий мастер-класс по созданию картин из скотча с детьми!

Tape art by Max Zorn – I look into your eyes, honey

Для создания своих потрясающих произведений искусства Макс Зорн вместо кисти использует обычный упаковочный скотч, а вместо холста — стекло и пластик. Красивые картины с интересными сюжетами не оставят равнодушным даже самого заядлого скептика.

Как много поистине талантливых людей в этом мире. И многие из них открывают всё новые и новые направления в искусстве. К числу таких талантов можно отнести Макса Зорна, который создаёт необычные картины из упаковочного скотча.

Всё началось с простой идеи делать аппликацию на обычных уличных фонарях, при этом Макс запечатлевал весь процесс на камеру и выкладывал видео в сети. Но после того, как его ролики начали собирать миллионы просмотров в Интернет, Зорн решил глобально развернуть свой проект:

«Я всегда мечтал использовать освещение города в качестве фона для своего творчества, и с удовольствием делаю это до сих пор. Но в какой-то момент я почувствовал, что для меня уличного искусства недостаточно, так как оно проявляется только ночью.»

Сейчас художник не только украшает своими работами улицы городов, но и создаёт потрясающие сюжеты для интерьеров — большие красивые картины с внутренней подсветкой, которые приковывают взгляд даже тех, кто не любит изобразительное искусство.

Прозрачные картины Макса Зорна, созданные из подручных материалов, имеют небывалый успех. Многие художественные галереи мира желают иметь в своей экспозиции эти работы, а сам Макс регулярно демонстрирует свои необычные картины на выставках по всему земному шару.

Специально для вас Макс открывает завесу таинственности и предлагает посмотреть процесс «изготовления» своих произведений искусства:

В качестве материала Макс использует самую распространённую коричневую (а с недавнего времени и цветную) упаковочную ленту, которая впоследствии наклеивается слоями на тонкое акриловое стекло. Суть заключается в том, что чем больше слоёв ленты использовать на том или ином участке картины, тем более тёмным он становятся. Эти различные оттенки коричневого позволяют гармонично и точно сформировать сюжетные линии и портреты. Основные инструмент Зорна — это скальпель или канцелярский нож для разрезания и формирования слоёв скотча. И, напоследок, последнее, что нужно — это освещённое окно.

Когда картина готова, возникает вопрос: насколько важен свет для такого произведения искусства?

Свет — это именно то, что привносит жизнь в красивые картины Макса Зорна. Подобно витражам, слои ленты становятся светофильтрами, создавая визуальный образ. Уличные фонари, наружные витрины магазинов и другие виды городского освещения идеально подходят в качестве дисплеев, но для созерцания своих картин внутри помещений Зорн разработал собственное техническое решение.

Для того, чтобы наилучшим образом преподнести картину в интерьере, художник создал настраиваемые световые короба, которые излучают теплый свет с низкой цветовой температурой. При этом автор индивидуально доводит уровень освещения для конкретного произведения искусства. Благодаря использованию в таких коробах светодиодов со сроком службы до 50.000 часов и низким потреблением электроэнергии, картины можно держать во «включенном» состоянии постоянно.

Все картины талантливого мастера оригинальны и уникальны. Как говорит сам художник, даже если он делает похожие друг на друга художественные произведения, каждое из них имеет свой собственный характер и существенно отличается от остальных.

Интересные картины Макса Зорна. Hong Kong Arrival
Интересные картины Макса Зорна. Golden Towers
Интересные картины Макса Зорна. I told you boy
Красивые картины Макса Зорна. Friday Night
Красивые картины Макса Зорна. Glance
Красивые картины Макса Зорна. Humming Skies
Красивые картины Макса Зорна. I Wonder
Красивые картины Макса Зорна. London Call
Красивые картины Макса Зорна. Miami Nights
Красивые картины Макса Зорна. Old Days
Красивые картины Макса Зорна. City Solace
Красивые картины Макса Зорна. Singapore
Необычные картины Макса Зорна. Couldn´t Wait to Come Back
Необычные картины Макса Зорна. Singapore Sling
Необычные картины Макса Зорна. City Serenades II
Необычные картины Макса Зорна. Back Again
Необычные картины Макса Зорна. Exposed Test
Необычные картины Макса Зорна. Ol’ man river

Ранее Турботека.ру написала про

Трудно придумать другое применение коричневому упаковочному скотчу, кроме как использовать его для упаковывания в коробки и пакеты разнообразных предметов, начиная от продуктов питания, заканчивая бытовой и офисной техникой. Но трудно не означает невозможно. Так, кто-то создает из скотча , а американский художник украинского происхождения Марк Хайсман (Mark Khaisman) рисует им потрясающие картины на стеклянных панелях.

Стиль, в котором работает украинский дизайнер, называется Tape art, но у него, как и каждого уважающего себя мастера, есть свои приемы и секреты. Так, Марк Хайсман (Mark Khaisman) подкладывает под стеклянный "холст" картину или фотографию, а затем "обрабатывает" его сверху полосками коричневого скотча так, что в итоге получается вот такое изображение.

О технике наклеивания скотча автор не распространяется. Говорит только, что работает по особой схеме, проверенной годами. Согласно схеме, липкие пластины располагаются в специальном порядке, формируя игру света и тени, создавая блики и затемненные участки. Это придает работам реалистичности, объемности, ну и какое-никакое разнообразие цветов.
Правда, не всегда у автора получается "скопировать" скотчем исходную работу, но ведь и на старуху бывает проруха, улыбается Хайсман, и приступает к новой картине, не обращая внимания на неудачу.