Майкапар Самуил Моисеевич (1867 - 1938 гг.). Широкой известностью в России и за рубежом пользуется имя композитора Самуила Моисеевича Майкапара, автора многочисленных произведений для детей и юношества. Благодаря художественным достоинствам, пониманию детской психологии и учёту особенностей детского игрового аппарата, пьесы Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов. Детям нравятся эти ярко образные и вместе с тем простые по фактуре произведения, и не будет преувеличением сказать, что нет ни одного юного музыканта, не игравшего или не слышавшего в исполнении товарищей какой-нибудь пьески Майкапара.

Ещё в дореволюционные годы Майкапар начал сочинять музыку для детей и был первым из старшего поколения композиторов, кто полностью посвятил свою творческую деятельность созданию детской и юношеской музыкальной литературы. В этом ему помог не только композиторский талант, но и исполнительский и педагогический опыт, соединенный с вдумчивым подходом музыканта-методиста и научного работника. В настоящее время сочинения Майкапара для детей являются своеобразной детской музыкальной "Классикой".

Тем не менее, разнообразная музыкальная деятельность Майкапара для многих остаётся неизвестной. В книге "Годы учения" ему удалось рассказать лишь о начальном периоде своей музыкальной жизни. Предполагавшийся рассказ о "годах деятельности" остался только проектом. Многие методические труды Майкапара не опубликованы.

Самуил Моисеевич Майкапар родился 6 декабря (18 декабря по новому стилю) 1867 г. в городе Херсоне. Детские и юношеские годы связаны с приморским южным городом - Таганрогом.

Заметное место в культурной жизни города занимало домашнее музицирование. Подобно тому, как музицировали в семье Чеховых, уделяли много времени музыке и в семье Майкапара. Хорошо играла на рояле мать Самуила Моисеевича, обучавшаяся в молодости в Одессе, как и ее брат, любитель-скрипач; играли на фортепиано его три сестры, четвертая обучалась игре на скрипке.

Таганрог считался музыкальным городом. Поскольку музыкальное училище в Таганроге было открыто только в 1885 году, то до этого времени учиться музыке можно было лишь у частных преподавателей, среди которых встречались и не слишком музыкально грамотные люди. Обучение детей игре на каком-нибудь музыкальном инструменте было почти обязательным в каждой интеллигентной таганрогской семье. Отец Майкапара был достаточно состоятельным человеком, чтобы дать детям не только среднее, но и высшее образование.

О годах учения в гимназии Майкапар упоминает лишь вскользь. Он начинал учиться в той же гимназии, которую восемью годами раньше окончил великий русский писатель А.П. Чехов. В 1885 году Майкапар окончил гимназию с серебряной медалью.

Уже в это время его подлинной страстью и целью жизни стала музыка. Довольно рано Майкапар решил стать музыкантом. И в этом отношении положительную роль сыграли его родители и, конечно, его первый учитель музыки, итальянец Гаэтано Молла. Майкапар характеризовал его как талантливого, темпераментного и трудолюбивого музыканта, научившего его понимать и любить музыку.

Майкапару было семь лет, когда он начал обучение игре на фортепиано. Музыкальные способности он унаследовал от матери, а любовь к музыке - от отца, который, хотя и не играл ни на одном из музыкальных инструментов, но всегда был готов слушать музыку и глубоко её чувствовал. Систематические занятия игрой на фортепиано, игра в ансамбле, посещение камерных и других концертов воспитывали вкус Майкапара, знакомили с музыкальной литературой. К пятнадцати годам он уже знал основные произведения симфонической и камерной музыки, переиграв с сестрой в четыре руки много симфоний и квартетов. Он играл почти все сонаты Бетховена и довольно бегло читал с листа. В это время Майкапар считался лучшим аккомпаниатором в Таганроге и выступал не только с местными любителями, но и с приезжими профессиональными музыкантами.

Не изменил Майкапар своего восторженного отношения к Молла даже тогда, когда осознал его недостатки - был принят на младший курс условно, на один год, так как его техническая подготовка оставляла желать лучшего.

Для получения высшего образования Майкапар отправился в Петербург, где была старейшая в стране консерватория, пользовавшаяся громадным авторитетом благодаря деятельности её основателя А. Рубинштейна и преподававших в ней крупнейших музыкантов. Чтобы продолжить общее образование, он намеревался поступить в университет.

Майкапару, как окончившему гимназию с медалью, поступление в университет было обеспечено. Он избрал юридический факультет, как не требовавший от студентов большой затраты времени на систематические занятия. Время же было Майкапару необходимо, так как в случае поступления в консерваторию заниматься игрой на рояле нужно было ежедневно и помногу. Майкапар был принят на младший курс условно, на один год, так как его техническая подготовка оставляла желать лучшего.

Майкапар поступил в класс старшего преподавателя В. Демянского, который за два года выправил дефекты постановки рук у него, научил тщательно работать над музыкальным произведением, значительно подвинул технику. Демянский счел свою миссию выполненной. Майкапар впоследствии писал: "…благодаря тщательному толковому руководству Демянского я благополучно прошел самый критический, первый период своего учения в консерватории, и вопрос, смогу ли я, в течение стольких лет, оставшись без правильной технической школы, приобрести в дальнейшем основы хорошей фортепианной техники, разрешился в положительном смысле". Успешно сдав технический экзамен для перехода на старший курс консерватории, Майкапар перешёл в класс итальянского пианиста Вениамина Чези, только что приглашенного профессором в Петербургскую консерваторию.

В течение четырех лет Майкапар занимался у Чези, с помощью которого ему удалось досконально ознакомиться с фортепианной музыкой Баха, Генделя и других старинных мастеров. Проработав в консерватории четыре года, Чези тяжело заболел и уехал к себе на родину в Италию.

Далее Майкапар продолжил обучение у молодого венгерского пианиста Иосифа Вейса, ученика Листа. Преподавание Вейса отличалось беспорядочностью и отсутствием какой-либо системы. Майкапар больше числился его учеником, чем занимался с ним. К выпускному экзамену Майкапар готовился самостоятельно, так как незадолго до экзамена заболел. Он хорошо сыграл программу и был назначен выступить на консерваторском акте, чего удостаивались лучшие из окончивших.

Когда Майкапар сдавал последний из числа вспомогательных музыкально-теоретических предметов, на экзамене присутствовал А. Рубинштейн; ознакомившись с опытом Майкапара в сочинении музыки, он посоветовал ему начать изучать теорию композиции. Так Майкапар оказался в классе профессора Н. Соловьева, придя к окончанию консерватории не только как пианист, но и как композитор.

Годы, проведенные Майкапаром в консерватории, оказались для него значительными, благодаря окружению, в котором он находился. Находясь на посту директора консерватории, А. Рубинштейн принимал близко к сердцу не только интересы учреждения, но и судьбу каждого студента. Навсегда запомнил Майкапар яркие выступления Рубинштейна на эстраде.

Университет Майкапар окончил на два года раньше, чем консерваторию. Он короткое время пробовал заниматься адвокатурой, но вскоре убедился, что соединить занятия музыкой с юриспруденцией невозможно. Но, занимаясь в университете, Майкапар приобрёл известную широту взглядов, дисциплинировал своё мышление, научился аргументировать и ясно излагать свои мысли. Это позволило ему впоследствии выйти за рамки узкой музыкальной специализации и стать незаурядным научным работником в области музыки.

Не довольствуясь достигнутым и критически относясь к своим пианистическим достижениям, Майкапар отправился в Вену, где учился у знаменитого педагога Теодора Лешетицкого. Майкапар подробно излагает в книге "Годы учения" ход своих занятий с Лешетицким. Заканчивая повествование, он пишет: "В итоге моих работ под руководством Лешетицкого, наиболее ценным результатом я считаю открывшиеся благодаря ему сознательные пути технического и художественного совершенствования в течение всей дальнейшей моей жизни… Другой, весьма важный результат моих занятий с Лешетицким - большой интерес к методам работы, к отыскиванию способов овладения техническими трудностями и достижения художественной законченности исполнения, без излишней затраты труда и сил".

Майкапару была присуща настойчивость, заставлявшая его, взявшись за дело, вникать в малейшие подробности, пока вопрос не будет изучен полностью. Такая исключительная добросовестность проявлялась Майкапаром во всех областях. Если это касалось исполнительской работы и дело шло о концертных выступлениях, то он обдумывал не только программу, последовательность исполнения пьес, но учитывал и минуты звучания каждой паузы между ними и длительность антракта; в исполнительской и педагогической его работе мы встречаемся буквально с ювелирной отделкой произведений; при издании сочинений - с тщательным обозначением малейших деталей; готовя книги и доклады, он добросовестнейшим образом изучал вспомогательный материал, литературу, привлекал самые разнообразные источники, которые, по его мнению, могли помочь уяснению сути дела. И так всегда и во всём. А. Рубинштейн, слышавший Майкапара неоднократно на ученических концертах, обратился с предложением: "Довольно Вам учиться! Вы уже сейчас готовый пианист. Давайте концерты, и эстрада Вас научит тому, чему не сможет научить ни один профессор в мире". Однако, только через семь лет после этого разговора Майкапар решился выступить с самостоятельным концертом, который он дал в Берлине, сразу после окончания занятий с Лешетицким. В программу концерта вошли пьесы, пройденные с Лешетицким.

Через две недели в том же зале Бехштейна состоялся в Берлине второй концерт Майкапара, который прошёл также с солидным успехом, но при самой скромной оценке критики, так как Майкапар отказался дать рецензенту определённую мзду за благоприятную рецензию в журнале.

В 1898 г. Майкапар вернулся в Россию и обосновался в Москве. Он стремится, как можно чаще выступать в концертах. С большой тщательностью Майкапар готовится к выступлениям, обдумывает программы концертов, независимо от того - собственный ли это клавирабенд, выступление в ансамбле (со скрипачом Прессом, пианисткой Ганешиной), или в благотворительном концерте. Собственные произведения он включает в них с большой осторожностью и в минимальном количестве.

Русская пресса, в отличие от заграничной, отнеслась к Майкапару сочувственно. Вот что писалось, например, по поводу его первого концерта в Москве: "…до-минорная фуга Баха, ля-минорная соната Шуберта, несколько мелких вещиц Грига, Шопена, Шумана, Лешетицкого (одного из учителей пианиста) и Чайковского дали пианисту возможность познакомить аудиторию со своим симпатичным дарованием. Играет он без всяких ухищрений, преднамеренных эффектов, просто, музыкально, скромно и интеллигентно. Ему, пожалуй, для художественной полноты исполнения не во всём хватает темперамента, и это одна из причин, почему мы не слышим от него, так сказать, верхов, конечных пунктов увлекающегося артиста, захватывающих и тоже увлекающих. Пусть так, а в наше время и цельность мышления, и уменье выразить все на понятном языке должно пользоваться неподдельным вниманием…" ("Русская музыкальная газета", 1900, № 15-16).

Майкапар впервые в методической литературе поставил вопрос о необходимости развития внутреннего слуха для музыкантов и конкретно указал на возможность его развития. Деятельное участие принимает Майкапар в организованном в 1902 году в Москве "Научно-музыкальном кружке", руководимом сначала С. Танеевым, а позднее профессором физиологии А. Самойловым. Членами кружка были видные московские музыканты и ученые, интересовавшиеся музыкой. Секретарем кружка и организатором всех докладов стал Майкапар.

На заседания кружка Майкапару приходилось приезжать из Твери, где в 1901 году он открыл собственную музыкальную школу. Она просуществовала три года. За столь короткий срок, естественно, Майкапар не мог увидеть существенных результатов своей педагогической работы, однако, занятия с детьми привели Майкапара к мысли о создании детских фортепианных пьес "Миниатюры" и "Три прелюдии" для фортепиано, которые нашли благоприятный отклик в прессе.

Трудность вести в России научную работу в области музыки была одной из причин, побудивших Майкапара отправиться за границу. Берлин в ту пору был центром, притягивавшим к себе крупнейших музыкантов Европы. В Берлине ключом била концертная жизнь; ежедневно в нескольких залах устраивались симфонические и сольные концерты. Майкапар поехал в Берлин, не обольщаясь иллюзиями. Приехав туда, он вновь выступил с концертом в зале Бехштейна, а затем стал давать концерты и в других городах Германии.

Основным местом своего жительства Майкапар избрал не Берлин, а Лейпциг, который представлял для него интерес как центр научной музыкальной мысли. Проживая в этих двух городах, Майкапар посещал концерты, изучал литературу, знакомился с композиторами, музыковедами и исполнителями. Его собственные концертные выступления проходили в небольших залах. Большой успех выпал на его выступление с женой, Софией (Сюлтане) Майкапар. Её колоритное сопрано вызвало большие похвалы.

Майкапар задумывает создание учебного пособия, в котором, на основе научных данных, были бы освещены важнейшие вопросы преподавания игры на фортепиано. Как бы в продолжение изданной книги о музыкальном слухе, отдельные части должны были носить заголовки: "Ритм", "Техника", "Чтение с листа", "Педализация", "Публичное исполнение" и т.д. Труд этот был Майкапаром начат, продолжался много лет, многое уже было сделано, но окончательно не завершено. Задача оказалась слишком сложной для решения одним человеком, принимая во внимание исключительную добросовестность автора.

Живя за границей, Майкапар не теряет связи с Россией. Здесь у него жили родные, сюда он приезжал отдыхать в летнее время. В 1910 году, когда он находился в Берлине, им было получено следующее письмо от директора Петербургской консерватории А. Глазунова:

"Многоуважаемый Семен Моисеевич (Глазунов ошибочно именует Майкапара Семеном, а не Самуилом Моисеевичем. - Р.А.). Довожу до Вашего сведения, что на заседании художественного совета, состоявшегося 18 сентября, я предложил Вас в кандидаты в преподаватели фортепиано как низшего, так и высшего курса. Совет уполномочил меня об этом Вас известить. Выборы должны состояться в самом ближайшем будущем и о результате выборов, который, надеюсь, будет благоприятным, я извещу Вас телеграммой. С искренним уважением и преданностью А. Глазунов".

Перспектива вести педагогическую работу в консерватории, где он сам учился, казалась Майкапару соблазнительной. Петербургская консерватория пользовалась репутацией одного из лучших музыкальных учебных заведений в мире. Для педагогической работы Майкапара обстановка в консерватории складывалась весьма благоприятная. Фортепианный отдел консерватории возглавляла А. Есипова, ученица Лешетицкого, пользовавшаяся непререкаемым авторитетом благодаря своей артистической и педагогической славе; кроме Есиповой среди профессоров консерватории были и другие ученики Лешетицкого - К. фан-Арк, умершая в 1909 г., М. Бенца-Эфрон.

Когда в консерватории возник вопрос о приглашении нового преподавателя по классу фортепиано, то кандидатура Майкапара ни у кого не вызвала возражений. Он был воспитанником Петербургской консерватории, принадлежал к школе Лешетицкого, концертировал и вел педагогическую работу за границей. Кроме того, он обладал ещё университетским образованием, что не так часто встречается среди музыкантов-профессионалов. Известное значение имело то, что он в свое время окончил консерваторию по двум специальностям и в настоящем составил уже себе имя как композитор и автор ценной музыкально-теоретической книги о музыкальном слухе.

Вскоре Майкапаром была получена телеграмма, извещавшая его о благоприятном исходе баллотировки в художественном совете консерватории. С осени он уже приступил к занятиям. Начав работу в качестве преподавателя, он через два года был утвержден старшим преподавателем, а в 1915 г. профессором по классу специального фортепиано.

Почти двадцать лет вел Майкапар педагогическую работу в Петербургской - Ленинградской консерватории, одновременно выступал в концертах, сочинял музыку и занимался научной работой. Его концертные выступления преимущественно в Малом зале консерватории привлекали культурой исполнения. Майкапар принадлежал к числу "умных" исполнителей, у которых рациональное начало превалировало над эмоциональностью. "…г-н Майкапар не только пианист, но и, что особенно отрадно подчеркнуть, - вдумчивый музыкант, а это качество редко встречается у современных концертных исполнителей" - отмечалось в одной из рецензий на его концерты. Наиболее значительным исполнительским достижением Майкапара было проведение им в 1925 году цикла из семи концертов, в которых он исполнил все фортепианные сонаты Бетховена. Исполнительство, которое Майкапар всегда любил, оставалось для него основой всех других видов деятельности - композиции, педагогики, научной работы.

Из числа сочинений Майкапара, созданных в дореволюционное время, большой интерес представляют фортепианные миниатюры: "12 альбомных листов", "Театр марионеток" из семи номеров. Однако подлинным триумфом Майкапара как композитора для детей являются "Бирюльки" - цикл пьес, созданный уже после революции.

За время работы в Ленинградской консерватории Майкапаром было выпущено свыше сорока пианистов. В собственной педагогической работе Майкапар был последователем школы Лешетицкого. Майкапар, однако, не оставался подражателем приемов своего учителя. Майкапар всю жизнь был ищущим педагогом.

Стремясь к новым достижениям, Майкапар всегда обращался к науке. Акустика, физиология, психология и другие науки, привлекавшиеся им для обоснования тех или иных положений музыкальной практики, далеко не всегда могли ответить на предъявлявшиеся к ним требования, и углубление в научные вопросы для Майкапара нередко имело лишь принципиальный смысл.

Как научный работник и общественный деятель особенно активно проявил себя Майкапар в двадцатые годы. Майкапар принимал участие в реформировании учебных планов консерватории, участвовал в работе различных комиссий. Он выступает с методическими докладами на заседаниях фортепианного факультета. Появляется его труд "Научная организация труда в применении к работе музыканта-исполнителя", изучает систему работы наиболее крупных западных исполнителей-пианистов: Эгона Петри, Артура Шнабеля, Игнаца Фридмана. В 1927 г. выходит книга Майкапара "Значение творчества Бетховена для нашей современности", с большим предисловием А.В. Луначарского. В этой книге, созданной на базе углубленного изучения творчества великого композитора, а также в докладе, прочитанном в консерватории на торжественном заседании в память 100-летия со дня смерти Бетховена, Майкапар утверждал тезис: "Великое наследие, оставленное человечеству Бетховеном, через сто лет после его смерти сохраняет всю свою силу и все свое культурное значение, вполне отвечая запросам нашей современности, но сами мы далеки от полного выявления и использования его культурной ценности".

В эти годы в консерватории возникла сложная обстановка, в связи с борьбой различных школ и направлений внутри фортепианного факультета. Все это потребовало от Майкапара напряжения сил. Он начал болеть. Доведя последних студентов до выпуска, Майкапар в 1929 г. оставил работу в консерватории. Сохранившиеся силы он отдал музыкальному творчеству и литературным трудам. В период РАПМА, когда административная деятельность этой организации распространялась почти на все музыкальные учреждения, сочинения Майкапара либо отклонялись редакцией Музгиза, либо задерживалось их печатание. Безуспешные попытки композитора изменить сложившееся положение заставили его заняться пропагандой своих сочинений путём авторских концертов в музыкальных школах, дворцах пионеров и других учреждениях Ленинграда и Киева. Лишь в 1932 г., после ликвидации РАПМА, сочинения Майкапара вновь начинают выходить из печати, но и то в количестве, далеко не удовлетворявшем спрос на них.

Уход из консерватории Майкапар переживал очень тяжело. Он был ещё полон творческих замыслов, хотел выступать, вести педагогическую работу. К этим переживаниям прибавилась горечь утраты в начале 30-х годов горячо любимой восьмилетней Надечки - дочери от второго брака Майкапара со скрипачкой Елизаветой Ароновной Тотеш, получившей в своё время образование в консерватории.

В 1934 г. в Ленинграде был организован конкурс юных дарований, в котором участвовали дети-музыканты в возрасте от семи до шестнадцати лет. Майкапар был в составе жюри конкурса. Более половины выступавших играли его фортепианные пьесы. В постановлении Ленсовета от 17 апреля 1934 г. указывалось: "Отметить большую работу по смотру и пропаганде художественного воспитания детей в связи с конкурсом юных дарований, имеющую громадное культурное значение, и утвердить постановление конкурсного комитета о премировании Майкапара С.М.".

В последние годы жизни Майкапар особенно много работает над вопросами теории исполнительства. Им был почти закончен труд "Творчество и работа музыкального исполнителя по данным опыта и в свете науки". Труд Майкапара остался в рукописи, но его мысли о технике работы над музыкальным произведением нашли отражение в лекциях, которые он провёл весной 1935 г. в Доме художественного воспитания детей в Ленинграде. Лекции назывались "Как работать на рояле" и предназначались для детей школьного возраста. Сохранившийся конспект лекции даёт представление не только об их содержании, но и о форме, в которой излагал Майкапар детям достаточно специальные сведения. Эта работа Майкапара, при всей своей краткости, может оказаться небесполезной для музыкантов-педагогов в качестве примера того, как можно понятным для учащихся языком дать необходимые сведения о разборе музыкального произведения и его дальнейшем разучивании в связи с особенностями фактуры.

В том же 1935 году Майкапар пишет статью "Детский инструментальный ансамбль и его значение в системе музыкального образования".

Одним из главных препятствий внедрению ансамбля в занятия с детьми в те годы было отсутствие необходимой простейшей литературы. С той же последовательностью, с какой сочинял Майкапар циклы лёгких фортепианных пьес ("Бирюльки", "Миниатюры" и др.), он пишет четырёхручные пьесы ("Первые шаги"), пьесы для скрипки и фортепиано (сонату "Богатели"", "Песни дня и ночи"), для трио и других видов инструментального ансамбля.

В последние годы жизни, помимо сочинения пьес для инструментально го ансамбля и оставшегося незавершённым цикла лёгких прелюдий и фуг для фортепиано, Майкапар продолжал уделять много внимания методической работе. Всю жизнь, проведя за роялем и письменным столом, Майкапар не уставал трудиться до последних дней и умер 8 мая 1938 года, накануне выхода в свет своей книги "Годы учения". Он был похоронен на Литературных мостках Волкова кладбища в Ленинграде.

Полное собрание изданных сочинений Майкапара может уложиться в одном томе. Хотя их количество весьма велико (свыше 200 названий), но большинство из них - фортепианные миниатюры, умещающиеся на одной - двух страничках. Произведения Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции, Америке, но из этого не следует, что при жизни автора они пользовались повсеместным распространением. Вначале, когда Майкапар не был известен как композитор, первые сочинения его (романсы и фортепианные пьесы) были напечатаны за границей малым тиражом и, как тогда было принято, за счёт автора. Впоследствии, когда детские пьесы Майкапара получили признание, лишь некоторые из них перепечатывались зарубежными издательствами. Подавляющее большинство сочинений Майкапара было напечатано в России. При жизни Майкапара они выпускались в количестве, уже не удовлетворяющем спрос; после смерти автора этот спрос с каждым годом увеличивался, потребовал многократных переизданий. В наши дни в любой музыкальной библиотеке России картотека с названием его сочинений может по объёму соперничать с количеством карточек, содержащих названия сочинений крупнейших композиторов современности. Характерно, что часто переиздавались только детские фортепианные пьесы Майкапара.

Писать музыку для детей - очень нужное, почётное, но не лёгкое дело. "Да, много, много нужно условий для образования детского писателя, - указывал Белинский, - нужна душа благодатная, любящая, кроткая, младенчески простодушная; ум возвышенный, образованный, взгляд на предмет просветлённый, и не только живое воображение, но и живая поэтическая фантазия, способная представить всё в одушевлённых радужных образах". К этому он добавляет: "Самым лучшим писателем для детей, высшим идеалом писателя для них может быть только поэт".

Удовлетворяя требованиям, предъявлявшимся Белинским к детским писателям, во многих своих сочинениях для детей С.М. Майкапар проявил себя подлинным поэтом.

Музыку изучал в Таганроге у Г. Молла, затем в СПб., где 1891 окончил юридический факультет университета и 1893 - консерваторию по классу фп. (Чези) и композиции (Соловьев).

По окончании консерватории совершенствовался у Лешетицкого в Вене, после чего выступал в концертах в Берлине, Лейпциге, СПб., Москве и др. Живет в Москве.

Изданы его пьесы для фп. (op. 2, 3, 4, 5,), романсы (op. 1) и книга "Музыкальный слух" (Москва, 1900; исследование о природе и значении муз. слуха, критика современных методов его развития и предложение нового метода, придающего одинаковую важность как развитию чистой интонации, так и утончению чувства звуковой краски и нюансировки). {Риман} Майкапар, Самуил Моисеевич род. 18 дек. 1867 в Херсоне, ум. 8 мая 1938 в Ленинграде.

Композитор.

Окончил Петерб. конс. в 1893 по кл. ф-п. И. Вейса (ранее занимался у В. Демьянского и В. Чези), в 1894 по кл. композиции Н. Ф. Соловьева.

В 1894-1898 совершенствовался как пианист у Т. Лешетицкого в Вене. Выступал как пианист.

В 1901-1903 рук. муз. школы в Твери. В 1903-1910 жил и работал в Германии.

В 1910-1930 преподаватель Петрогр. (Ленингр.) конс. (с 1917 проф.). Соч.: Струн. квартет;

Ф-п. трио; для унисона скр. и ф-п. в 4 руки - сюита Трудовые песни народов (по К. Бюхеру); для скр. и ф-п. - Легкая соната, Песня дня и ночи, Багатели; для ф-п. - сонаты (до минор, ля минор), Вариации, Три прелюдии, Восемь миниатюр, Лирические вариации, Маленькая сюита в классическом стиле, Маленькие новеллы, Две пьесы, Мимолетные мысли, Фантастические вариации, Два октавных интермеццо, Двенадцать кистевых прелюдий без растяжения на октаву, Пастушеская сюита, Двенадцать альбомных листков, Поэма в шести строфах, Баркарола, Серенада арлекина, Театр марионеток, Большая сонатина, Колыбельные сказочки, Две нежные записки, Бирюльки, Маленькая сюита, Стаккато-прелюдии, Миниатюры, Вторая сонатина, Баллада, Четыре прелюдии и фугетты, Двадцать педальных прелюдий; для ф-п. в 4 руки - Первые шаги; для голоса и ф-п. - романсы на сл. немецких поэтов, Н. Огарева, Г. Галиной, К. Романова и др.; каденция к Концерту Моцарта для 2 ф-п. с орк. си-бемоль мажор. Лит. соч.: Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития.

М., 1890, 2-е изд. Петроград, 1915; Значение творчества Бетховена для нашей современности.

М., 1927; Годы учения.

М. - Л., 1938; Как работать на рояле. Беседы с детьми.

Л., 1963. Майкапар, Самуил Моисеевич (род. 18.XII.1867 в Херсоне, ум. 8.V. 1938 в Ленинграде) - сов. композитор, пианист, педагог, муз. писатель.

Музыкой начал заниматься с 6 лет (уроки у Г. Молла). В 1885 переехал в Петербург и поступил в консерваторию, где его основными педагогами были И. Вейс (фп.), Н. Соловьев (композиция).

Параллельно занимался на юридич. фак-те университета (оконч. в 1890). По окончании консерватории до 1898 совершенствовался как пианист под рук. Т. Лешетицкого.

С 1898 по 1901 выступал в концертах с Л. Ауэром и И. Гржимали.

В 1901 основал муз. школу в Твери (ныне г. Калинин) и возглавлял ее до 1903. С 1903 по 1910, живя преимущ. в Москве, занимался концертной деятельностью, систематически концертировал в Германии.

Принимал активное участие (секретарь) в работе руководимого С. Танеевым московского научно-музыкального кружка.

С 1910 по 1930 преподавал фортепиано в Петербургской-Петроградской-Ленинградской консерватории.

Был инициатором исполнения в концертах цикла из 32 сонат Бетховена (впервые в 1927). Разносторонне одаренный музыкант, М. был известен как автор фп. пьес для детей и юношества.

В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр "Бирюльки". Соч.: камер.-инструм. анс. - квартет, фп. трио, "Легкая соната" для скр. и фп.; пьесы для фл., в т. ч. Соната, Баллада, Поэма, неск. циклов вариаций, 2 серии "Мимолетных мыслей", 2 октавных интермеццо и др.; св. 150 фп. пьес для детей, в т. ч. "Бирюльки" (26 пьес), 24 миниатюры, 18 маленьких новеллетт, 4 прелюдии и фугетты, 20 педальных прелюдий и др.; пьесы для скр. и фп.; романсы; книги "Музыкальный слух" (1900, 2 изд. 1915), "Значение творчества Бетховена для нашей современности", с предисл.

А. Луначарского (1927), "Годы учения и музыкальной деятельности", "Книга о музыке для старших школьников" (1938) и др.

Детская школа искусств №3 г. Ижевск

ДОКЛАД

С. М. Майкапар

и его фортепианный цикл

«Бирюльки»

Преподаватель

Зверчукова И.М.

С. М. Майкапар

и его фортепианный цикл «Бирюльки»

Введение

Самуил Моисеевич Майкапар (1867-1938) - известен широкому кругу музыкантов прежде всего как советский композитор, который всё своё творчество посвятил созданию только детской и юношеской музыки. Это еще и выдающийся советский педагог, пианист, автор учебно-методических работ, внесший огромный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования. Основной принцип всего творчества С.Майкапара, который он воплощал всю свою творческую жизнь, - что «требования маленьких художников те же, что и у взрослых исполнителей» и что «для детей нужно писать так же, как и для взрослых, только лучше».

С.Майкапар стремился культивировать и развивать в детях высокий художественный вкус и предъявлял к их исполнению предельно доступные требования. Качества, которые характерны для С.Майкапара как детского композитора - это жизненность и образность, простота и лаконизм, законченность формы, органичная связь с инструментом. Он находил музыкальные образы и интонации, близкие ребенку; через образность своих пьес для начинающих он учил любить музыку. Подавляющее большинство пьес С.Майкапара - это программные произведения. Благодаря художественным достоинствам, пониманию детской психологии и учету особенностей детского игрового аппарата пьесы С.Майкапара прочно вошли в репертуар маленьких пианистов. Методическая ценность его пьес состоит в последовательном знакомстве ребенка с возрастающими техническими трудностями. Ребята, которые учатся играть на фортепиано, с удовольствием исполняют его пьесы, которые отличаются простотой, образностью и красочностью.

Детям нравятся его яркие образные и вместе с тем простые по фактуре произведения, и не будет преувеличением сказать, что нет ни одного юного пианиста, не игравшего или, в крайнем случае, не слышавшего в исполнении товарищей какой-нибудь пьесы С.Майкапара.

Творческий путь С.М.Майкапара

Самуил Моисеевич Майкапар родился в 1867 года в городе Херсоне. Его детские годы прошли в Таганроге. В семье кроме него было 4 сестры и все они занимались музыкой, унаследовав музыкальные способности от своей мамы, которая очень хорошо играла на фортепиано. Музыкой маленький Самуил начал заниматься с 5 лет. А в 11 лет он сам стал сочинять музыку, завёл тетрадь, в которую записывал все свои произведения. Но в семье было решено, что Самуил станет юристом.

В 1885 году, по окончании гимназии, Майкапар уехал в Петербург, где поступил на юридический факультет университета и одновременно в консерваторию, в которой начал обучение в классе фортепиано, а в дальнейшем стал посещать также класс теории композиции. Окончив юридический факультет университета, он короткое время пробовал заниматься адвокатурой, но вскоре убедился, что соединить занятия музыкой с юриспруденцией невозможно. После окончания консерватории Майкапар по совету Антона Рубинштейна для усовершенствования уезжает в Вену, где стал заниматься у знаменитого педагога-пианиста Теодора Лешетицкого, занятия с которым он впоследствии подробно описал в своей книге "Годы учения».
В 1901 году Майкапар переехал в Москву, и затем в Твери открыл музыкальную школу. Тогда и пришла ему в голову мысль писать детские произведения, которые могли бы исполнять сами дети.

С этого времени уже определилась многосторонняя деятельность Майкапара как композитора, исполнителя, педагога и научного работника. В этот период им были сочинены н изданы несколько романсов и фортепианных пьес, из числа которых выделяются "Маленькие новелетты", опус 8, получившие впоследствии широкую известность как ценные пьесы педагогического репертуара.

В Москве успешно проходят концерты Майкапара, выходит его книга "Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития", в которой он первым в русской музыкально-педагогической литературе поставил вопрос о внутреннем слухе как основе обучения игре на музыкальных инструментах.

Но жизнь в Твери и педагогическая работа в этом провинциальном городе не удовлетворяли молодого композитора и пианиста. И Майкапар вновь отправляется в Берлин и в Лейпциг. Музыкальная жизнь в Берлине била ключом, в городе жили крупнейшие музыканты-исполнители,а Лейпциг представлял интерес как центр научной музыкальной мысли. Проживая в этих двух городах, Майкапар посещал концерты, изучал литературу, знакомился с композиторами, музыковедами и исполнителями. Параллельно проходили его собственные концертные выступления и также успешно, хотя и скромно, протекала его педагогическая работа.

В 1910 году С.М.Майкапар получил за подписью А. К. Глазунова телеграмму, в которой тот приглашал его на работу в Петербургскую консерваторию. И с осени Майкапар уже приступил к занятиям. Начав работу в качестве преподавателя, он через два года был утвержден старшим преподавателем, а в 1915 году - профессором по классу специального фортепиано.

Почти двадцать лет С.Майкапар вел педагогическую работу в Петербургской, затем - Ленинградской консерватории, одновременно выступая в концертах, сочиняя музыку и занимаясь научной работой. Наиболее значительным исполнительским достижением С.Майкапара было проведение им в 1925 году Цикла из семи концертов, в которых он исполнил все фортепианные сонаты Бетховена. Исполнительство, которое С.Майкапар всегда любил, оставалось для него основой всех других видов деятельности - композиции, педагогики, научной работы.

Из числа сочинений С.Майкапара, созданных в дореволюционное время, большой интерес представляют фортепианные миниатюры - "Пастушеская сюита" из шести номеров, "12 альбомных листков", "Театр марионеток" из семи номеров. Однако подлинным триумфомС. Майкапара как композитора для детей стали "Бирюльки" - цикл пьес, созданный уже после революции.
За время педагогической работы в Ленинградской консерватории С.Майкапаром было выпущено свыше сорока пианистов, в дальнейшем ведущих преимущественно педагогическую работу в музыкальных учебных заведениях Ленинграда и др.областей. В собственной педагогической работе С.Майкапар был последователем школы выдающегося педагога-пианиста Теодора Лешетицкого. 20-е годы были ознаменованы ломкой многих педагогических принципов консерватории. Сопротивление радикальным реформам создало С. Майкапару репутацию консерватора, но на самом деле за этим консерватизмом стояли боль и радение о высоком профессионализме. Наиболее характерные черты школы Лешетицкого, которым следовал Майкапар:

культура певучего звука;

яркая пластическая динамика;

принцип фразировки;

отлично выработанная виртуозная пальцевая техника, получившая новые возможности в связи с введением «рессорных» кистевых приемов.

ясность, лаконичность, уравновешенная стройность изложения.

Доведя последних студентов до выпуска, С.Майкапар в 1929 году оставил работу в консерватории. Сохранившиеся силы он отдал музыкальному творчеству и литературным трудам.
В 1934 году в Ленинграде был организован конкурс юных дарований, в котором участвовали дети-музыканты в возрасте от семи до шестнадцати лет. С.Майкапар был в составе жюри конкурса и, слушая юных пианистов, мог лично убедиться в популярности своих сочинений. Более половины выступавших детей играли его фортепианные пьесы.

В последние годы жизни С.Майкапар особенно много уделял методической работе. До сих пор представляют ценность его статьи "Творчество и работа музыкального исполнителя по данным опыта и в свете науки»", «Детский инструментальный ансамбль и его значение в системе музыкального воспитания», лекции "Как работать на рояле".

Всю жизнь проводя за роялем и за письменным столом, С.Майкапар не уставал трудиться до конца дней и умер 8 мая 1938 года, накануне выхода в свет своей книги «Почему и как я стал музыкантом», названной при издании «Годы учения».

Цикл фортепианных пьес «Бирюльки»

Одним из циклов фортепианных миниатюр С. М. Майкапара, созданных для детей, причём таких, которые дети могли бы не только слушать, но и сами исполнять, причем с первых лет обучения, является циклфортепианных пьес «Бирюльки».

Разнообразные небольшие пьески композитора для маленьких, только начинающих исполнителей можно назвать миниатюрами. Они, как фотографии в альбоме, объединяются в циклы. Один из таких циклов Майкапара называется «Бирюльки».

Цикл фортепианных пьес для детей Самуила Майкапара «Бирюльки» принадлежат к числу классический произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (1725г.) И.С.Баха, «Детский альбом» П. Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана.

Созданный в 1925 -1926 гг. цикл «Бирюльки» вот уже почти 90 лет пользуется неизменной любовью как юных музыкантов, так и педагогов. Пьесы сборника отличает все то, что отличает истинные шедевры – вдохновение, идеальная стройность формы, совершенная отделка деталей.

Сейчас мало кто знает, что такое бирюльки. Когда-то, давным-давно, это была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие игрушечные вещички – бирюльки. Чаще всего это были вырезанные из дерева чашечки, кувшинчики, палочки и другие кухонные предметы. Бирюльки нужно было достать маленьким крючком, одну за другой, не пошевелив остальные. Маленькие пьески С.Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры.

А что же можно найти среди С.Майкапара? Это и музыкальные портреты, и зарисовки природы, и сказочные образы, и танцевальные пьесы. Музыке этих пьес присущи яркая образность, проникновенный лиризм, и высокая духовность. Они очень увлекательны, выразительны и красивы. С. Майкапар сумел очень тонко передать настроение ребенка, различные явления природы, разнообразные картинки из детской жизни - игры, забавы, приключения.

По своей форме «Бирюльки» - это сюита, состоящая из 26 разнохарактерных пьес для фортепиано различного содержания, объединённых художественными и методическими целями. Для удобства они поделены на 6 тетрадей по 4 пьесы в каждой (в последней тетради 6 пьес).

Все пьесы цикла имеют названия, они или программны, или жанрово определены. Каждое произведение отличает тематическая завершённость, цельность изображения, ясный характер изложения. Названия пьес подсказывают нам содержание миниатюры, помогая развернуться творческой фантазии. В каждой пьесе раскрывается один определённый музыкальный образ. Темы обычно непротяжённые, но очень яркие и мелодичные. Простыми и лаконичными средствами композитору удаётся достичь почти зрительного эффекта, глубокой образной выразительности.

В «Бирюльках» нет сложных тематических разработок. В них преобладает экспозиционный тип изложения, их достоинство в самом тематическом материале, а не в его развитии. Разнообразие в повторении тем достигается путём изменения гармонического фона, смены регистра, тональности или фактуры. Примером могут послужить пьесы: «В садике», «Пастушок». И лишь иногда С.Майкапар прибегает к контрастным сопоставлениям.

Гармоническое содержание пьес предельно просто, но даже в этой простоте С. М. Майкапар добивается удивительной свежести звучания и проявляет неистощимую фантазию. Достаточно посмотреть все заключительные кадансы - при одинаковой для всех гармонической функции (D-Т) – решены они очень по-разному.

Полифоническое изложение использовано во многих пьесах («Песня моряков», «Весною»), но ярче всего оно проявилось в его фугетте, в которых можно встретить и тему в увеличении, и в обращении - всё как в настоящих фугах, только в миниатюре.

Несколько слов необходимо сказать о некоторых особенностях авторского текста. С.Майкапар дает подробные указания:

*) по разнообразнейшим штрихам,

*) по аппликатуре,

*) по характеру исполнения, например, ремарка к исполнению «Вальса» из 2 тетради «dolce grazioso», или «Всадник в лесу» (6 тетрадь) – «Allegro con fuoco e marcato»,

*) по темпу (метроном выписан в каждой пьесе),

*) по использованию педали.

Особенно хочется отметить внимание, которое уделял С.Майкапар аппликатуре. Порой кажется, что у С. Майкапара она слишком детализирована, как и излишни, с точки зрения традиционной нотной орфографии, указания «случайных» знаков. Но избыточные для зрелых музыкантов, эти указания, как показывает опыт педагогов-практиков, совершенно необходимы для еще маленьких пианистов, которым трудно всякий раз вспоминать аппликатуру, выставленную лишь при первом проведении данного музыкального материала. Кроме того, в ряде случаев авторская аппликатура в пианистическом плане дальновиднее – она знакомит с приемами, которые будут необходимы и в будущем, когда в репертуаре юного пианиста появятся истинно виртуозные произведения. Один из таких приемов, часто встречающийся у С.Майкапара и игнорируемый редакторами, - смена пальцев на повторяющейся клавише.

Точность исполнительских обозначений в пьесах С. Майкапара - одна из причин популярности их у педагогов, так как избавляет их от необходимости вносить какие-либо дополнения в печатные ноты и, вместе с тем, приучает учащихся к внимательному прочтению нотного текста со всем комплексом его нотных, буквенных и графических обозначений.

Произведения Майкапара отличают легкость, удобство, приспособленность к детской руке. Так плавность мелодической линии соединяется в его пьесах для начинающих с расположения руки в одной позиции, где соседние ноты берутся соседними пальцами. Прекрасные примеры этому – пьесы: «Пастушок», «В садике», где поступенность движения в одной позиции является замечательным приемом развития технических навыков.

Цикл «Бирюльки» С. Майкапара – уникальный цикл пьес для детей: он знакомит юных пианистов со всеми тональностями, как и «ХТК» Баха, но при этом говорит с ними на романтическом музыкальном языке.

Все пьесы рассчитаны на уровень подготовки начинающего пианиста и написаны по принципу, уже использованному многими композиторами (И-С. Бах в «ХТК», Ф. Шопен в «Прелюдиях» и «Этюдах», Д. Шостакович в «Прелюдиях и фугах»), который даёт возможность исполнителю познакомиться со всеми существующими тональностями, с диезными и бемольными знаками.

Однако конструктивный принцип построения «Бирюлек» несколько иной. Если в «ХТК» новая тональность появляется в движении от пьесы к пьесе по хроматической гамме, и таким образом легкие и трудные тональности чередуются, то в «Бирюльках» тональный план всего цикла иной. С.Майкапар предусмотрел несколько уровней членения цикла. Во-первых, весь цикл делится на три серии, во-вторых, как уже говорилось, на шесть тетрадей. К сожалению, деление на серии в современных изданиях «Бирюлек» игнорируется редакторами. Итак, I серия (тетради 1 и 2) дает пьесы начиная с тональностей без знаков до пьес с тремя диезами; во II серии (тетради 3 и 4) – то же движение от тональностей без ключевых знаков к тональностям на сей раз с тремя бемолями, и, наконец, III серия (тетради 5 и 6) охватывает пьесы в тональностях с 4, 5, 6 знаками. Причем в последней паре пьес миниатюре в тональности Фа-диез мажор (№25) соответствует пьеса в ми-бемоль миноре (№26) как тональности, энгармонически равной ре-диез минору, т.е. параллельной Фа-диез мажору. Это решение композитора опять-таки напоминает баховский прием в 1 томе «ХТК», где за Прелюдией ми-бемоль минор следует фуга в энгармонически равном ему ре-диез миноре.

Таким образом, при том, что всех тональностей 24, пьес в сборнике – 26, поскольку тональности До мажор и ля минор как исходные точки движения в диезную и бемольную стороны повторены дважды. Следует отметить, что все издания «Бирюлек» состоят из 6 тетрадей – в каждой по 4 пьесы, а в последней - 6. По первоначальному плану, однако, две последние пьесы, демонстрирующие возможности энгармонизма, составляли отдельную – седьмую тетрадь.

«Бирюльки» С.Майкапара заняли особое место в фортепианно-педагогическом репертуаре не только благодаря замечательным художественным особенностям пьес сборника, но в силу их больших методических достоинств. Ценность фортепианных миниатюр Майкапара состоит так же в легкости и удобстве голосоведения, в приспособленности к малому размеру детской руки. Нигде в его детских пьесах мы не найдем октав, взятых одной рукой, или аккордов в широком расположении. Произведения Майкапара отличает ясность, простота изложения музыкального материала. Лаконичность, завершенность музыкальных фраз легко позволяет учащемуся понять, как складываются мотивы во фразы, фразы - в предложения, предложения - в периоды, периоды - в части.

Майкапар тщательно продумывал названия пьес, стремясь пробудить фантазию детей с помощью ярких названий, наиболее полно отражающих содержание пьес.. Его пьесы можно подразделить условно на:

картины и зарисовки природы: «Осенью, «Облака плывут», «Мотылек», «Весною»;

звукоподражательные пьесы: «Эхо в горах», «Музыкальная шкатулочка»;

образно-изобразительные пьесы: «Колыбельная», «В садике»;

музыкальные портреты: «Сиротка», «Пастушок», «Маленький командир»;

пьесы настроения и чувства: «Мимолетное видение», «Тревожная минута»;

танцевальные пьесы: «Полька», «Вальс», «Менуэт», «Гавот»;

повествовательная музыка: «Сказочка», «Романс», «Легенда»;

8)полифонические пьесы: «Песня моряков» (канон), «Прелюдия и фугетта».

Разумеется, такая тематическая классификация условна, в одном произведении могут быть смешаны разные направления.

Совершенно разные, не похожие друг на друга портреты - образы представил нам композитор. В каждом из них угадывается не взрослый, а ребёнок. И о каждом нам рассказывает замечательная музыка. Это «Пастушок», «Маленький командир», «Сиротка».

Вот маленький «Пастушок». Ясным солнечным днём он вышел на летний цветущий луг возле речки. Чтобы не скучать, он играет на маленькой свирели. Светлый, радостный наигрыш звенит над лугами.

Использование регистров в пьесах Майкапара - один из наиболее действенных приемов фортепианной выразительности, никем из других композиторов столь часто не применявшийся. В этой пьесе Майкапар умело использует регистры инструмента. Чтобы мелодия звучала богаче, объемнее, композитор ведет ее октавами, на расстоянии четырех октав. А ученик учится свободному перемещению рук и корпуса на протяжении всего диапазона инструмента. Пьеса исполняется в достаточно подвижном темпе, легко, беззаботно. Ясное и четкое звучание шестнадцатых нот имитирует звучание свирели. Следует обратить внимание на изменение настроения в средней части пьесы. Здесь есть простор для фантазии, с чем связано изменение лада на минор. Возможно, среди ясного неба появились тучки, стал накрапывать дождь, возможно сам пастушок задумался о чем-то, вспомнил грустные моменты своей жизни.

Еще одна портретная зарисовка – пьеса «Маленький командир». Он очень воинственный, мужественный и отважный. Громким голосом он энергично отдаёт чёткие и уверенные приказы, акцентируя каждое своё слово. Мы не знаем, кому они предназначаются - оловянным солдатикам, мягким игрушкам или таким же друзьям-ребятишкам, как и он сам. Музыка нас убеждает, что любой приказ такого командира будет беспрекословно выполнен, потому что он сам полон твёрдости и решимости. Пьеса имеет размер ¾, тональность До мажор. Дети работают над пьесой с особым удовольствием, т. к. им близок характер пьесы. Первоначальной задачей является точный чеканный ритм, передающий характер «маленького командира». Необходима ритмическая внимательность при исполнении затактовой ноты, т.к. при неизменности мелодической интонации длительности разнятся. Иногда ученики допускают неточности. В техническом отношении представляет трудность работа над маркатированным стаккато. Штрих должен прозвучать отрывисто, остро и коротко и максимально цепкими пальцами.

И другой портрет: музыка здесь очень грустная, печальная, тихая и жалобная. Слушая её, хочется посочувствовать тому, о ком она написана, или даже поплакать. Кажется, ребёнок грустно рассказывает что-то, жалуется на свою судьбу, нелёгкую жизнь. Пьеса называется «Сиротка». Музыка звучит печально, словно поёт одинокий сиротливый голос.

Вот какие совершенно разные, не похожие друг на друга портреты - образы представил нам композитор. В каждом из них угадывается не взрослый, а ребёнок. И о каждом нам рассказывает замечательная музыка.

Музыкальные пейзажи С.Майкапара посвящены всем временам года.

В пьесе «Весною» можно услышать голоса пробуждающейся природы: звон ручейков, оживленные птичьи трели. Музыка светлая, нежная, совсем как свежий весенний воздух. Весна - это особое время года. Время пробуждения природы от зимнего сна, когда все оживает, расцветает, радуется наступившему теплу. Ранней весной зима еще дает о себе знать - напускает ветры, снежные метели, но, в конце концов, весна все-таки побеждает. Небольшие серебристые ручейки струятся и переливаются на солнышке. В конце мелодия поднимается все выше, как будто солнце светит ярче, озаряя и согревая все вокруг. От этой музыки веет весенним ветром. Она восторженная, свежая, словно умытая весенними потоками.

В «Бирюльках» С.Майкапара нет пьесы, которая бы называлась «Лето», но это время года легко узнаётся в некоторых его миниатюрах. Вот, например, «В садике». Слушая её, живо представляешь тёплый летний день и детскую площадку в тенистом саду. Музыка передаёт весёлый характер детских игр.

Вслед за летом приходит «Осень». В музыке запечатлена грустная картина поздней осени, когда деревья уже сбросили свой роскошный золотой убор и перелётные птицы давно покинули родные края. Вся природа умолкла в ожидании зимы. Приглушённые медленные аккорды очень точно передают ощущение скованности, оцепенения. Только тихий моросящий дождик привносит какое-то еле заметное движение.

И вот выпал снег, наступила зима. Она принесла с собой весёлые зимние забавы, о которых и рассказывает пьеса «На катке». Снова перед нами почти живая картинка из жизни детворы. Мы слышим короткие повторяющиеся фразы, словно шаги разбега, за которыми следует долгое скольжение по льду. И снова разбег и скольжение. Так обычно двигаются начинающие конькобежцы. Музыка опять подсказывает, что перед нами не взрослый фигурист, а ребёнок. Все времена года изображены в музыке Майкапара очень разнообразно и красочно.

Все времена года изображены в музыке Майкапара очень разнообразно и красочно.

Одна из зарисовок картины природы – пьеса «Мотылек». Первоначальное ее название «Эльф». Легко представить легких нежных мотыльков, легко порхающих над цветами. Высокий регистр, прозрачность изложения точно передаёт характер перелетающего с цветка на цветок маленького мотылька.

Здесь встречается характерный для Майкапара прием – чередование рук, когда во взятые отдельно каждой рукой звуки или группы звуков объединяются в одно целое. Музыка звучит то отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень короткие, они прерываются порывистыми. Это создаёт трепетный, робкий характер, показывает беззащитность мотылька.

Он становится то незаметным, притаившись на цветке как в окончании средней части, или, быстро вспорхнув, улететь (в конце пьесы).

Похожая по настроению – пьеса «Мимолётное видение». Какое образ здесь хотел запечатлеть композитор? Хотел рассказать о красивом нежном мотыльке, легко порхающем над цветами на лесной поляне, о птичке, волшебно светящемся светлячке или сказочном эльфе? Что здесь услышит ученик? Это зависит от его воображения.

Музыка лёгкая, воздушная, нежная и танцевальная, как будто кто-то порхает, летит. Чередуются отрывистые, лёгкие звуки и кружащие, порхающие, плавные мелодии. Музыка звучит нежно, высоко, отрывисто, очень тихо. В ней встречаются одинаковые интонации, похожие на кружение или взмахи лёгких крылышек.

В средней части мелодия перемещается из верхнего регистра в нижний, более тёмный. Музыка становится настороженной, тревожной, таинственной и загадочной, звучит с остановками, осторожно, неуверенно, вопросительно.

Внезапно движение прекращается, звучит таинственная пауза - видение исчезло. Но вот опять появляется знакомая мерцающая интонация. Мелодия поднимается в высокий регистр и исчезает совсем.

Среди звукоподражательных пьес – пьеса «Эхо в горах». В музыке изображаются отзвуки эха. Начало звучит бодро, громко, торжественно. А как отвечает эхо? Оно звучит таинственно, затаённо, сказочно, в низком регистре, очень тихо. Звуки эха точно повторяют мелодию, но доносятся издалека, еле слышно.

Вторая музыкальная фраза звучит чуть-чуть иначе, немного с другим ритмическим окончанием и ещё более торжественно. И эхо точно вторит этой мелодии, оно «передразнивает» ее вновь.

Если в горах громкие звуки раздаются долго, то эхо появляется, когда они умолкают, в конце. Чтобы услышать эхо, нужна тишина, нужно замолчать.

В средней части пьесы «Эхо в горах» громкая, сердитая музыка звучит без остановок, и эха не слышно. Оно доносится, когда громкая мелодия замолкает, оно вторит только ее окончанию.

Дальше мелодия останавливается часто, и эхо опять вторит каждому ее звуку, таинственно, волшебно, загадочно. В самом конце пьесы громкая, бодрая мелодия вновь долго не замолкает, и эхо вторит только ее окончанию. Оно таинственно заканчивает пьесу.

Приоткроем «Музыкальную шкатулочку». Звуки её очень высокие, лёгкие, звенящие, напоминают игру крошечных колокольчиков. Маленькие и волшебные, они приводят нас в сказочный мир. Если открыть крышку музыкальной шкатулочки, мы услышим мелодию – легкую, волшебную, как будто маленькая куколка танцует под эту музыку!

Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво. Она все время повторяется и напоминает звуки механической игрушки. Начинается пьеса легко, изящно, мелодия волшебно позвякивает, позванивает, словно светящаяся на солнышке капель. К концу пьесы в аккомпанементе появляются более быстрые плавные звуки, будто слышатся какие-то шумы в механизме игрушки.

Танцевальные пьесы, которые композитор С. М. Майкапар включил в свой фортепианный цикл, производят впечатление «игрушечной» музыки и вызывают в воображении бал, но необычный, а кукольный. Представленные в цикле танцы: Полька, Вальс, Менуэт, Гавот - как никакие другие подходят для такого бала.

Вот, например, «Полька» - подвижный танец с подскоками. Слово «полька» означает полшага. Музыка «Польки» Майкапара оживлённая, жизнерадостная, лёгкая. Поскольку она звучит в очень высоком регистре, то производит ощущение «кукольности».

В отличие от польки «Вальс» - более плавный и лирический танец. Слово «вальс» означает «вращательный» и, действительно в танце преобладают кружащиеся изящные движения.

Следующий танец, «Менуэт», гораздо старше польки и вальса. Ему по меньшей мере 300 лет, и появился он во Франции. Его танцевали на балах кавалеры и дамы в напудренных париках и в нарядных одеждах, напоминающих кремовые торты. Сам танец исполнялся мелкими неторопливыми шажками и больше был похож на какую-то церемонию поклонов друг перед другом. Кавалеры галантно шаркали ножкой, а дамы приседали в жеманном реверансе. «Менуэт» из цикла «Бирюльки» звучит в сдержанном темпе, с маленькими остановками между музыкальными фразами, как будто танцующие куклы застывают на мгновенье в красивых позах.

«Гавот» - современник менуэта. Такой же изысканный и церемонный придворный танец. Одно из его движений французы в шутку называли «кривые ноги журавля»: так изящно перекрещивались прямые ноги в танце, напоминая позу птицы. Музыка«Гавота» Майкапара светлая, простодушная, в то же время изящная и грациозная. «Гавот», как и другие танцы цикла «Бирюльки», производит впечатление «игрушечной» музыки.

Все дети любят сказки - весёлые, добрые, с чудесами и приключениями. Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками - ласковыми, добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как меняется окраска музыки, ее настроение, то становится понятным, о чем повествуется в сказке, рассказанной музыкой...

В пьесе «Сказочка», возможно, рассказывается о царевне, томящейся в кощеевом царстве, или об Алёнушке, тоскующей о братце Иванушке, которого унесли Гуси-лебеди, или ещё о чем-то грустном.

Начинается ласково, вначале она похожа на колыбельную - неторопливую и спокойную, как будто мама или бабушка качает люльку и рассказывает сказку - чуть грустную, добрую.

Напевная мелодия звучит сдержанно, мягко, таинственно, неторопливо - все в сказке ещё впереди. Начинается одноголосно, тихо. Создаётся настроение лёгкой задумчивости, спокойной безмятежности. Вступление второго голоса оживляет картину. Спокойный темп, негромкое звучание, размеренные, ласковые интонации мелодии создают спокойный, нежный характер музыки.

Потом мелодия поднимается выше, становится более тревожной, яркой. Другая мелодия как будто успокаивает первую.

В средней части музыка звучит то вкрадчиво, затаённо, как будто задавая вопрос, то смелее, настойчивее, как бы отвечая. Как будто герой «Сказочки» должен на что-то решиться, что-то выбрать, находится на распутье... Появившийся на мгновение мажор – как выглянувшее солнышко, как озарение, как указание главному герою на дальнейший путь.

А заканчивается «Сказочка» в низком регистре, сумрачно, таинственно, тревожно и внезапно прерываясь отрывистыми низкими звуками. Сказочка как будто осталась недосказанной…

Часто в сказках героям приходят на помощь разные волшебные вещи: ковёр-самолёт, сапоги-скороходы, клубочек, указывающий дорогу, скатерть-самобранка, шапка-невидимка... Сапоги-скороходы встречаются в разных сказках, особенно у Шарля Перро. Например, в сказке «Мальчик-с-пальчик» рассказывается о том, как семимильные сапоги помогли детям спастись от Людоеда...

В пьесе «Семимильные сапоги» композитор использует большие скачки отдельных акцентированных звуков, размеренных и тяжёлых, будто гигантские шаги великана, преодолевающего огромные расстояния. Мелодия все время прыгает, скачет, летит. Музыка очень ярко изображает семимильные сапоги - она размашистая, широкая, тяжёлая, состоит из огромных скачков-прыжков, в ней много акцентов. Одни звуки отрывистые, другие плавные, как будто скороход шагает по-разному - то переступает, то летит.

Если в начале пьесы музыка полётная, тяжёлая, похожа на огромные шажищи, в ней чувствуется настроение тревоги, то в середине музыка становится более плавной, как будто скороход переступает шагами, а потом прыгает. Короткие, полётные интонации музыки, похожие на огромные прыжки, в средней части пьесы сменяются более длинными, плавными, похожими на перелёты-скачки.

Очень выразительная и глубокая по содержанию миниатюра «Романс ». Здесь выражены разные настроения. Сама песенная мелодия романса задумчивая, мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе направленными вверх вопросительными интонациями. Аккомпанемент напоминает звучание гитары.

В середине пьесы мелодия звучит с волнением, беспокойством. Появившийся начальный аккордовый фрагмент меняет свою окраску, теперь он звучит в миноре. Начальная мелодия романса становится властной, решительной, но постепенно она смягчается. В заключении снова возвращается светлое настроение, и наступает успокоение, слышатся легкие, просветленные вздохи.

Произведения Майкапара - результат многочисленных проб и тщательного отбора интонаций, каждое название пьесы - не случайно наклеенный ярлык, а определение содержания, дающее возможность развернуться творческой фантазии юного исполнителя. Понимая, сколь важна для маленьких музыкантов образность, С.Майкапар очень серьезно относился к поиску возможно более ярких названий для пьес. Не всегда это были первые, приходившие на ум. Так, в первоначальном варианте «Тревожная минута» называлась «Беспокойство», «Мотылек» - «Эльф», «Легенда» - «Грезы», «Весною» - «Малютка». Вместо «Гавота» поначалу была задумана пьеса «Лунный свет».

Необычайно интересно знакомство с черновиками «Бирюлек». Они красноречиво свидетельствуют о том, как рождался и созревал цикл. Предметом заботы композитора было все – от расстановки исполнительских указаний до внешнего вида издания (прижизненные издания «Бирюлек» выходили, как это и было задумано автором, в шести отдельных тетрадях, при едином их художественном оформлении).

Одни пьесы появились, как свидетельствуют черновики, сразу в законченном виде, другие же подверглись доработке и переработке. Так, не сразу появился «Маленький командир»: сначала родилась «Непрерывная работа». Она и явилась мелодическим зерном для «Маленького командира». Миниатюра в фа миноре – теперь это «Семимильные сапоги» - по первоначальному замыслу имела совершенно другую идею.

Интересна сокращенная запись многих пьес в черновиках: вместо полностью выписанных повторений некоторых эпизодов композитор употребляет знаки репризы. При этом нотный текст сокращается порой вдвое, а то и больше. На это стоит обратить внимание ученика, поскольку такой способ очень упрощает выучивание произведений наизусть: психологически легче запомнить, где какие повторения, чем учить весь текст как новый материал.

К сожалению, «Бирюльки» С. Майкапара постигла обычная участь популярного произведения: они переиздавались множество раз как в нашей стране (едва ли не ежегодно), так и за рубежом – в США, Польше, Германии, Англии, Австрии, Чехии и Словакии, в других странах. При этом авторские исполнительские и методические указания – аппликатура, фразировка, педализация – приводились в искаженном виде. Каждый редактор считал возможным заменять детальные авторские исполнительские указания своими, вносить дополнения к ним при том, что автограф, хранящийся в семейном архиве, никому из них не был известен, а прижизненные издания уже давно стали библиографической редкостью.

Особое внимание хочется обратить на то, что сборник «Бирюльки» является циклом разнохарактерных пьес, т.е. имеет художественное значение как целое. И хотя, конечно, трудно ожидать его исполнения юными музыкантами целиком, как далеко не часто целиком исполняются «Инвенции» и «Симфонии» Баха или его «ХТК», но по изначальному замыслу «Бирюльки» задуманы как единое произведение. В этом легко убедиться, если осознать особенности конструкции цикла (тональный план), о чем подробно было сказано выше, и проиграть пьесы одну за другой: появление каждой следующей звучит как сюрприз, а не диссонанс с предыдущей. Эта особенность опять-таки заставляет вспомнить «Инвенции» и «Симфонии» Баха, в которых каждая пьеса является одновременно как самостоятельным произведением, так и звеном в общей цепи. Совершенно очевидно, что создать стройную сюиту из 26 пьес, каковой является цикл «Бирюльки», мог лишь большой мастер, кем и являлся советский композитор С.М.Майкапар.

ЛИТЕРАТУРА:

Вольман Б.Л. Самуил Моисеевич Майкапар. Очерки жизни и творчества. – Л., Советский композитор, 1963 г.

Майкапар А. Мой дед – Самуил Майкапар. «Музыкальная жизнь», №12, 1994 г.

Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. Из неизданных трудов. Изд-во «МРУ», 2006.

МайкапарС.М.«Музыкальный руководитель», № 3, 2007 г.

СтуколкинаГ.А. С.М. Майкапар. Путь к совершенству. СП, Композитор, 2007г., с. 32-35.

Музыкальный энциклопедический словарь. Гл. редактор – Г. В. Келдыш. Изд. «Советская энциклопедия», Москва, 1991.

Секреты фортепианного мастерства, мысли и афоризмы выдающихся

музыкантов, М., 2001.

9. Интернет ресурсы:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Многие композиторы пишут музыку, которую с одинаковым увлечением слушают и взрослые, и дети. Но есть композиторы, которые всё своё творчество посвятили созданию только детской музыки, причём такой, которую дети могли бы не только слушать, но и сами исполнять.

Сегодня мы познакомимся с музыкой одного из таких детских композиторов, который жил более 100 лет назад. Звали его Самуил Моисеевич Майкапар.

Самуил Моисеевич Майкапар родился в городе Херсоне в 1867 году. В семье, кроме него было 4 сестры и все они занимались музыкой. Музыкальные способности Самуил унаследовал от своей мамы, которая очень хорошо играла на фортепиано. Он стал заниматься музыкой с 5 лет. В 11 лет он сам стал сочинять музыку, завёл тетрадь, в которую записывал все свои произведения. В семье было решено, что Самуил станет юристом, но от этой карьеры он отказался и поступил в консерваторию, которую успешно закончил.

В 1901 году Майкапар переехал в город Тверь, где открыл собственную музыкальную школу. Тогда и пришла ему в голову мысль писать детские произведения, которые могли бы исполнять сами дети.

Разнообразные небольшие пьески композитора для маленьких, только начинающих исполнителей можно назвать миниатюрами. Они, как фотографии в альбоме, объединяются в циклы. С одним из таких циклов мы с вами сегодня познакомимся. Он называется « Бирюльки».

Вслушайтесь в звучание этого слова. Какое оно ласковое, музыкальное. А что же оно означает? Когда-то, давным- давно, это была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие игрушечные вещички - бирюльки. Чаще всего это были вырезанные из дерева чашечки, кувшинчики, половнички и другие кухонные предметы, лесенок, шляпок, палочек и так далее. Бирюльки нужно было достать маленьким крючком, одну за одной, не пошевелив остальные.

Маленькие пьески Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры. Давайте познакомимся с этой музыкой. Что же можно найти среди бирюлек Майкапара?

Прежде всего, это детские музыкальные портреты.

Вот маленький пастушок. Ясным солнечным днём он вышел на летний цветущий луг возле речки. Чтобы не скучно было пасти своё стадо, он срезал себе камышинку и сделал из неё свирель.(Свирель- это маленькая дудочка) . Светлый, радостный наигрыш зазвенел над лугами. В середине пьески мелодия стала больше напоминать танец пастушка, а затем вновь заиграла его дудочка.

А сейчас, послушав следующую миниатюру, мы увидим маленького командира . Он очень воинственный, мужественный и отважный. Чётким голосом он энергично отдаёт приказы. Мы не знаем, кому они предназначаются - оловянным солдатикам, мягким игрушкам или друзьям- ребятишкам. Но музыка нас убеждает, что любой приказ такого командира будет обязательно выполняться.

В следующей пьеске музыка очень грустная, тихая, жалобная, Слушая её, хочется кого-то пожалеть, посочувствовать, поплакать. Кажется, что ребёнок жалуется на свою нелёгкую жизнь, на свою печальную судьбу. Назвал эту миниатюру Самуил Майкапар - «Сиротка»

Alan Huckleberry, piano


IMTA Level C3

Trifles: 26 Short Pieces for Piano, Library of Russian Soviet Music, 1977

Вот какие совершенно разные портреты, не похожие друг на друга представил нам композитор. В каждом из них угадывается не взрослый, а ребёнок. И о каждом нам рассказала музыка по своему.

Теперь мы обратим внимание на музыкальные пейзажи. Что такое « пейзаж»? Это картины природы: "Облака плывут", "Весною", "Осень", "На катке". Музыкальные пейзажи Майкапара посвящены четырём временам года.

В «Бирюльках» Майкапара нет такой пьесы, которая называется «Лето», но в это время года легко узнаётся в некоторых миниатюрах. Вот, например, «В садике». Слушая её, живо представляешь тёплый, летний день, детскую площадку, тенистый сад. Давайте послушаем.

Играя в саду, дети вдруг увидели… Как вы думаете кого? Может это бабочка или птичка? «Мотылёк» … Так Майкапар назвал это произведение. Мотылёк гораздо меньше бабочки, у него нет таких больших крыльев, поэтому он не такой изящный и грациозный. Зато он лёгкий и быстрый. Послушав это произведение, мы как будто увидели, как мотылёк перелетает с одного цветка на другой.

Я думаю, что это видели все, как вода большим, мощным потоком вливается в реку. Особенно весной. Видели? В пьесе «Бурный поток» Майкапар изобразил эту картинку.

Теперь нам предстоит удивительное путешествие в мир сказок . Сказки - это всегда что-то загадочное, удивительно красивое, необычное. Иногда мы сочиняем сказки сами, иногда видим их во сне. Самуил Моисеевич придумал маленькие сказочные пьески, как, например:«Мимолётное видение», "Сказочка" , "Легенда"…

Кто из нас не любит танцы? Нам нравятся детские и молодёжные, современные и бальные танцы. Мы с удовольствием смотрим балет, а ведь это тоже танец. Танцы — это очень увлекательное, приятное и красивое занятие. Самуил Моисеевич Майкапар писал много танцев. Это польки, гавоты, менуэты, вальсы. Вальс - это бальный плавный танец, которому больше 200 лет. Слово "Вальс» в переводе означает "кружиться, вращаться». В этом танце преобладают кружащиеся изящные движения.

Alan Huckleberry, piano
The University of Iowa Piano Pedagogy Video Recording Project
IMTA Level D3
Trifles: 26 Short Pieces for Piano, Library of Russian Soviet Music, 1977

Майкапар "Полька"

Исп. Катя, 6 лет, 10 мес. (Отчетный концерт ДМШ Газа)

Разносторонне одаренный музыкант, Майкапар был известен как автор целого ряда фортепианных пьес для детей и юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр « Бирюльки ».

Бирюльки, цикл пьес для детей, соч.28 (1900)

• 1. В садике
• 2. Сиротка
• 3. Пастушок
• 4. Осень
• 5. Вальс
• 6. Тревожная минута
• 7. Полька
• 8. Мимолётное видение
• 9. Маленький командир
• 10. Сказочка
• 11. Менуэт
• 12. Мотылёк
• 13.Музыкальная шкатулочка
• 14.Марш
• 15.Колыбельная
• 16.Песня моряков
• 17.Легенда
• 18.Прелюдия и фугетта
• 19.Эхо в горах
• 20.Гавот
• 21.Весною
• 22.Семимильные сапоги
• 23.На катке (Токкатина)
• 24.Облака плывут
• 25.Романс
• 26.Всадник в лесу (Баллада)

Исполняет Anna Wang (14 year old) Анна Ванг, 14 лет (Recorded on May 9, 2010 in Vancouver, BC, Canada)

А сейчас предлагаю Вам, мои дорогие читатели, детский цикл "Бирюльки" С.Майкапара в виде сказки

(по мотивам сказки Г. Каменной)

Однажды, прибираясь на чердаке, Наташина мама нашла старую куклу с облупленным носом в пыльном платье. На ногах у нее не было туфелек. Наташа наклеила кукле каштановые косички, сшила новое ситцевое платье и маленькие туфельки из клеенки. Но, хотя теперь у нее и были на ногах туфельки, куклу назвали Босоножкой. Такой ее девочка увидела в первый раз. Босоножку Наташа очень полюбила. Каждый день утром она выносила ее гулять в сад. Вместе с ними всегда играл щенок Шарик. И в какие только игры они не играли!

А вечером, устав от игр, кукла бессильно опускала свои тряпичные руки, склоняла головку на плечо Наташе. Тогда девочка укладывала Босоножку в деревянную кроватку, укрывала одеялом, пела колыбельную

Босоножке нравилась такая жизнь. Но вот однажды, на день рождения, папа подарил Наташе новую куклу. Она была такая красивая! В розовом прозрачном платье с пышными оборками, на ногах — лакированные туфельки с пряжечками, а на голове шляпа с лентами, как цветок водяной лилии. Красавицу куклу назвали Лялей. Она сидела на диване, среди вышитых подушек, и ни с кем не разговаривала. Конечно, кукла очень воображала. Когда другие игрушки начали играть, она высокомерно заявила: "Потише, у меня голова разболелась! ".Игрушки обиделись и перестали обращать внимание на задаваку.

Но Наташе Ляля очень понравилась. Утром она брала нарядную куклу на руки, ласково прижимала к себе и кружилась с ней по комнате.

И чем ласковее была Наташа с Лялей, тем грустнее и печальнее становилась Босоножка. У нее не было такого красивого платья, шляпки, и она не могла открывать и закрывать глаза. Босоножка все чаще плакала, забившись в угол". Что ты хнычешь, — сказала ей однажды Ляля. Я на твоем месте давно бы отсюда ушла. Вот возьму и пожалуюсь Наташе, и тебя опять забросят на чердак". От обиды Босоножка заплакала еще сильнее и решила уйти далеко в лес и остаться там. Она никому ничего не сказала, выпрыгнула из окна и побежала все дальше и дальше от своего дома. В лесу было темно и страшно.

Когда над деревьями уже заалела заря, Босоножка вышла на опушку леса. Она осмотрелась вокруг и увидела на ветке мастера Шелкопряда, а на стволе дерева — пушистую Белку с орешком в цепких лапках. Босоножка поделилась с лесными жителями своим горем. Зверюшки посовещались и решили помочь кукле — сделать ее такой же красивой как Ляля. Шелкопряд сшил ей прекрасное платьице, а Белка дала ей две скорлупы ореха вместо туфелек. Принесла подарок и Цапля — это была шляпка-лилия. Исполнилась мечта Босоножки: она стала такой же нарядной, как и кукла Ляля. Зверюшки резвились вокруг куклы, звали ее играть, но она боялась испачкать свое платьице. И зверьки убежали.

Все в лесу были заняты своим делом. Шелкопряд сматывал в нить свои коконы. Белка запасала на зиму орешки. Босоножка загрустила. Она не знала чем заняться, а к безделью не привыкла. Ей вспомнился дом, Наташа, игрушки. "Я и не представляла себе, что мне будет без вас так грустно -подумала Босоножка. Зачем мне такое красивое платье, если его не видит Наташа? Я неблагодарная кукла. Меня сняли с пыльного чердака, заботились обо мне, а я от них убежала в лес". Босоножка бросилась напрямик через колючие кусты. Трава становилась все гуще и выше. Вдруг подул ветер, сверкнула молния, крупные капли дождя упали на листья. Все зверюшки попрятались в норки, и Босоножка осталась одна.

А дождь все лил и лил. За ветку зацепилась шляпка-лилия, ветер срывал платье, потоки воды смыли с ног туфельки. Забрызганная грязью, продрогшая от холода, Босоножка, наконец, увидела знакомую крышу. Но перед самым домом она поскользнулась и упала. Очнулась она от громкого лая Шарика. Это он, верный ее товарищ, весь день, когда обнаружилась пропажа, не находил себе места и отправился на розыски. Шарик радостно лизнул Босоножку в щеку и принес ее домой. Наташа очень обрадовалась. Даже Ляля улыбнулась Босоножке. А как радовались все остальные игрушки! Куклу почистили, переодели в выстиранное ситцевое платьице. А вечером все игрушки устроили настоящий бал в честь Босоножки, и Наташа танцевала с ней, как и прежде.

Босоножка снова была счастлива. Только теперь она до конца поняла, что друзья дороже блестящих нарядов.

.

НГМБОУДОД ДМШ им. г. Нефтеюганск.

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«С. Майкапар и его фортепианный цикл «Бирюльки»

Составил:

преподаватель

фортепианного отделения

С. Майкапар и его фортепианные циклы.

Цикл «Бирюльки»

С. Майкапар родился в Херсоне в 1867 году, его детские годы прошли в Таганроге, затем Майкапар поступает в Петербургский университет на юридический факультет , который окончил в 1891 году и одновременно в Петербургскую консерваторию, где учился по двум специальностям: композиции и фортепиано. По окончании консерватории и по совету Антона Рубинштейна Майкапар едет в Вену совершенствоваться у знаменитого пианиста профессора Теодора Лешетицкого. С 1903 года по 1910 год Майкапар живёт в Германии. Он много концертирует, сочиняет, занимается научной деятельностью . В 1910 году Майкапар получил приглашение от А. Глазунова преподавать в Петербургской консерватории. В 1930 году Майкапар уходит из консерватории и целиком посвящает себя творческой работе – композиции, исполнительству, научным трудам. Умер Майкапар 8 мая 1938 года.

Полное собрание Майкапара может уложиться в одном томе. Хотя их количество весьма велико (свыше 200 наименований), но большинство из них – фортепианные миниатюры, умещающиеся на одой или двух страничках. Пьесы Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции, Америке. Каталог сочинений Майкапара содержит фортепианные пьесы, романсы и сочинения для камерного ансамбля.

Майкапар начал сочинять в возрасте 14-15 лет и продолжал всю свою жизнь. И именно в области детской музыки имя С. Майкапара стало широко известным в стране. Он нашёл музыкальные образы и интонации близкие ребёнку; с помощью своих пьес для начинающих он учит детей любить музыку, открывая им широкие возможности собственного творчества и дорогу к познанию прекрасного искусства звуков.

Напрасно стали бы мы искать в детских пьесах Майкапара яркие стилистические особенности. Ценность их не в каких-либо неповторимых индивидуальных чертах мелодии, гармонии и т. д., а в сочетании всех элементов, каждый из которых быть может и не столь значителен. Ясная целеустремлённость, непосредственность высказывания, соединенные с большим исполнительским и педагогическим опытом, помогли Майкапару стать одним из зачинателей русской детской фортепианной литературы. Им разработана целостная система развития фортепианной техники. Его циклы фортепианных произведений, адресованные юным пианистам построены по совершенно определённому плану, охватывающему тот или иной раздел фортепианной техники или вид пианистической трудности. При этом строго соблюдён принцип «от простого к сложному». По такому плану создан цикл 12 кистевых прелюдий ор-14, две октавных интермеццоор-13, стаккато-прелюдии ор-31. Строго последовательно усложняются задачи в сборнике ансамблевых пьес «первые шаги ор-29 в фортепиано в 4 руки. Чёткий педагогический план виден в знаменитом цикле «бирюльки» (он связан с ознакомлением ученика со всеми 24 тональностями).

Если же взять творчество Майкапара в области мелких форм в целом, то наиболее близким ему и по форме, а отчасти и по духу оказывается Григ. Сочиняя детские пьесы, Майкапар исходил из убеждения, что общие требования маленьких художников те же, «что и у взрослых исполнителей; это требование образности красочности, затем простоты и безыскусственности композиций. Я отдал этому участку лучшие силы своего творчества».

Качества, которые характерны для Майкапара как «детского» композитора: жизненность и образность содержания (отсутствие искусственности, нарочитости, надуманности), искренность и эмоциональность, простота и лаконизм, законченность формы, органическая связь с инструментом.

Вот как распределял Майкапар пьесы по их содержанию:

Картины природы: «утром» соч.15 №1, «вечером», «ночь», «осень», «эхо в горах», «весной», «облака плывут» соч.23 №24, «у моря ночью», «в тумане», «росинки», «тихое утро», «бурный поток», «звёздная ночь» соч.33 №19.

Пьесы звукоподражательные: «свирель», «в кузнице», «музыкальный клоун» соч.16 №6, «на войне», «музыкальная шкатулка», «дружная работа», «конница идёт», «эолова арфа» соч.33.

Пьесы образно-изобразительные: «колыбельная» соч.8, «итальянская серенада» соч.8, «русалка», «танец клоунов» соч.21, «ловля бабочек», «в садике», «сиротка», «пастушок», «мимолетнее виденье», «мотылёк», «колыбельная», «песнь моряков», «семимильные сапоги», «на катке», «всадник в лесу», «бабочка» соч. 33 №8.

Пьесы настроения и чувства: «грустное настроение», «жалоба» соч.15, «грёза» соч.16, «в разлуке», «воспоминание», «песнь трубадура», «тревожная минута», «похоронный марш», «раздумье», «дальняя дорога», «призывная песнь», «элегия» соч.33, «весёлая игра» соч.33, «драматический отрывок».

Танцы: «гавот» соч.6, «тарантелла», «вальс», «менуэт» соч.16, «полька», «мазурка» соч.33.

Повествовательная музыка: «сказочка» соч.3, «романс», «диалог» соч.15, «падчерица и мачеха» соч.21, «колыбельные сказочки» соч.24 с №1-6, «легенда», «страшный рассказ», «рассказ моряка» соч.33.

Музыкальные заголовки : «детская пьеса», «прелюдия и фугетта», «оперетта», «мелодия» соч.8, «листок из альбома», «ноктюрн» соч.8, «скерцино» соч.8, «маленькое рондо», «прелюдия» соч.16, «вариации на русскую тему», «фугетта» соч.8, «соната» соч.27 и т. д.

Подавляющее большинство фортепианных пьес Майкапара – это программные произведения, это объясняется стремлением пробудить фантазию детей с помощью их характерных названий, т. е. путём ассоциативного сопоставления звуковых образов с явлениями и эмоциями, хорошо детям знакомыми. Майкапар конкретизировал содержание пьес, им была осознана особая необходимость создания детских пьес для начинающих, что и было выполнено с исключительным успехом в цикле «бирюльки».

«Бирюльки».

Цикл фортепианных пьес для детей С. Майкапара «Бирюльки» принадлежит к числу классических произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «нотная тетрадь Анны Магдалины Бах» , «детский альбом» , «альбом для юношества» Ф. Шумана. Созданный в 1925-1926 годах цикл «Бирюльки» пользуется неизменной любовью как у юных музыкантов, так и их педагогов. Пьесы сборника отличает всё, что свойственно истинным шедеврам – независимо от того, монументальное это произведение или миниатюра – вдохновение, идеальная стройность формы, совершенная отделка деталей. Сейчас мало кто знает что такое бирюльки. Когда-то это была очень популярная у детворы игра: горсть нарезанных соломинок, кладётся ворошком на стол; играющие вытаскивают, чередуясь по одной не встряхивая вороха. «Бирюльки» - это сюита, включающая фортепианные пьесы самого различного содержания. Она состоит из шести тетрадей по четыре пьесы в каждой (в последней тетради 6 пьес). Сборник этот интересно сопоставить с циклами, как и «Х. Т.К» Баха, «Бирюльки» пьесы во всех 24 тональностях. Однако конструктивный принцип построения «бирюльки» несколько иной: I серия (тетрадь 1 и 2) с С до 3-х диезов; во II серии (тетрадь 3 и 4) с до мажор до 3-х бемолей; тетради 5 и 6 охватывают пьесы в тональностях с 4,5,6-ю знаками. Таким образом при том, что всего тональностей 24, а пьес 26 т. к. тональности С и а-moll как исходные точки движения в диезную и бемольную стороны повторены дважды. Понимая насколько важна для маленьких музыкантов образность, Майкапар очень серьезно относился к поиску возможно более ярких названий для пьес; не всегда это были первые приходившие на ум названия пьес. Так, в первоначальном варианте «тревожная минута» называлась «беспокойство», «мотылёк»-«эльф», «легенда»-«грёзы», «весною»-«малютка». Вместо «гавота» поначалу была задумана пьеса «лунный свет», хотя музыка этой пьесы не даёт оснований для такой иллюзии. Одни пьесы появлялись, как свидетельствуют черновики, сразу в законченном виде, другие же подвергались доработке и переработке. Так не сразу появился «маленький командир». Сначала родилось «непрерывная работа». Она и явилась мелодическим зерном для «маленького командира». «Миниатюра f-moll теперь это «семимильные сапоги» - по первоначальному замыслу имела совершенно другую музыкальную идею.

Темы пьес Майкапара всегда очень выразительны. Их характеризует мелодия яркая, запоминающаяся, как правило небольшой протяжённости. Энергична «песнь моряков», техничен наигрыш в «пастушке». Каждая пьеса своеобразна. Название её не случайно наклеенный ярлык, а определение содержания, дающее возможность развернуться творческой фантазии юного исполнителя. Достоинство пьес в самом тематическом материале и меньше – в его развитии. Он прибегает к контрастным сопоставлениям, а если они не нужны, то повторяющиеся фразы разнообразит изменением гармонического фона, фигуры аккомпанемента , переменой регистра. Гармонии в пьесах предельно просты.

Очень часто Майкапар прибегает к полифонии, если в начале своего творческого пути он пользовался приёмами полифонического письма скорее интуитивно, то в последствии пришёл к убеждению, что полифония является необходимым условием создания подлинно фортепианного произведения.

Майкапар не забывал о малом размере детской руки. Нигде в его детских пьесах мы не найдём октав, взятых одной рукой, или аккордов в широком расположении. Встречающиеся у него октавные удвоения всегда исполняются двумя руками. Широкое использование регистров рояля, связанное с размашистостью, полной свободой перемещения руки и даже корпуса, в пределах всего диапазона инструмента. Майкапар очень часто и умело прибегает к этому приёму. Уже непосредственное применение того или иного регистра даёт соответствующий художественный эффект (высокий регистр – «мотылёк», «росинки»; средний певучий «романс», «раздумье»; низкий «похоронный марш» и т. д.). Перемещение же в пределах одной пьесы какого либо отрывка, фразы или даже отдельного аккорда из одного регистра в другой даёт иную окраску звучания. Соединяя перенос с паузами, выдерживанием длительности звучания, едва заметными изменениями штрихов, динамических оттенков и т. д. Майкапар добивается усиления смыслового значения отдельных «кусков», подчёркивает перемены настроения и т. д. Использование регистровки в его пьесах – один из наиболее действенных приёмов фортепианной выразительности. Пьесы его всегда сопровождаются чётким указанием темпа исполнения, часто подкреплённого обозначением метронома. Темповым указаниям композитор придавал большое значение, правильно учитывая, что они дают представление не только в скорости движения, но и его характера. Штрихи, динамические оттенки и другие обозначения появлялись в неразрывной связи с нотным текстом. Фиксируя на бумаге нотные знаки, композитор воплощал одновременно и исполнительский замысел, предусматривая точность его реализации. На долю исполнителя пьес Майкапара остаётся только следовать его указаниям. В этом случае они в максимальной степени помогут художественности исполнения. У Майкапара всегда обозначено легато и стаккато (лёгкое и тяжёлое), портаменто, знаки протяжённости над нотой, акценты и т. д. Расставленные лиги точно указывают начало и конец фразы, а динамические обозначения – знаки ускорения и замедления движения (с помощью итальянской терминологии) всегда проставлена именно в том месте, где должны начинаться и где заканчиваться. Нельзя не отметить и особенности обозначения аппликатуры, проставленной Майкапаром в своих пьесах, придавая ей и правильному к ней отношению огромное значение. Исключительной точности придерживался Майкапар в обозначении педализации, считая её действенным средством художественности исполнения. Применение педали в его пьесах очень разнообразно и оно всегда оправдано художественными целями. К сожалению. Вопросам и обозначениям педализации в пьесах Майкапара не уделяется даже педагогами достаточно внимания и не придаётся того значения, которое придавал им композитор.

Особое внимание хочется обратить на то, что сборник «бирюльки» является циклом разнохарактерных пьес, т. е. имеет художественное значение как целое. И хотя, конечно, трудно ожидать его исполнения юными музыкантами целиком, как далеко не часто целиком исполняются циклы инвенций и симфоний Баха, ХТК, по изначальному замыслу «бирюльки» задумана как единое произведение. Каждый легко убедится в этом, если осознает особенности конструкции цикла (тональный план) и проиграет пьесы одну за другой: появление каждой следующей звучит как сюрприз, а не диссонанс с предыдущей. Совершенно очевидно, что создать стройную сюиту из 26 пьес мог лишь большой мастер.

Писать музыку для детей – очень нужное, почётное, но не лёгкое дело. Белинский писал «нужна душа благодатная, любящая, кроткая, мелодическая, простодушная; ум возвышенный, образованный, живое воображение, живая поэтическая фантазия, способная представить всё в одушевлённых радужных образах».

Литература.

1. Самуил Майкапар и его фортепианные циклы. «Классика» 2009 г.

2. Портреты пианистов. Д. Рабинович. М., 1963 г.

3. Начальный период обучения игры на фортепиано. , 1989 г.