Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах...

Команда сайт тоже прониклась лиричным настроением и предлагает вам насладиться картинами художников, очарованных осенью.

Городские мелодии Ги Дессата

Талантливый французский художник побывал в самых разных уголках мира. На картинах его можно увидеть и Японию, и Америку. Но более всего запоминаются работы Ги Дессата, посвященные самому романтичному городу на земле - Парижу.

Волшебная акварель Абэ Тошиюки

Дивные акварели японского художника Абэ Тошиюки настраивают на философский лад. Важны мельчайшие детали: плеск реки, шелест листьев, нежность лепестков сакуры... По мнению живописца, «искусство - это зеркало души смотрящего», поэтому вы сами можете задать любой картине свое настроение.

Прекрасная реальность Петера Мёрка Мёнстеда

Петер Мёрк Мёнстед, известный художник-реалист из Дании, чаще всего изображал на своих картинах сельские окрестности, леса и реки. При всей простоте сюжета пейзажи талантливого живописца забыть невозможно. Они исполнены с виртуозным мастерством и зовут нас насладиться созерцанием мира природы.

Солнечный мир Лорана Парселье

Если у вас вызывает грусть пасмурная погода, тогда вам придутся по душе солнечные картины истинного француза Лорана Парселье. На картинах позитивного художника-импрессиониста даже осенью - только прекрасная погода. А его «фирменные» солнечные зайчики сразу поднимают настроение.

Таинственность Джона Эткинсона Гримшоу

Про этого удивительного художника говорили, что он «рисует лунным светом, туманом и сумерками». Его потрясающие картины словно наполнены неким мистическим смыслом. Сегодня работы Джона Эткинсона можно увидеть лишь в каталогах, так как все оригиналы находятся в частных коллекциях. А ведь когда-то родители юного Джона были категорически против его увлечения живописью.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Этот мир полон прекрасных, добрых художников. Почти волшебников, создающих наивные сказки и мистические миры. Их так много, что даже мы не ожидали. Представляете, среди нас живут, ходят по улице эти умеющие творить красоту люди. Хлеб покупают. Едут в трамвае. Щурятся солнышку.

При подготовке этой статьи самым сложным для сайт было остановиться на нескольких именах. Мы задали художникам вопрос о счастье, творчестве и мечтах. И ответами можно любоваться, как картинами, черпая из них мудрость и солнце.

Поставщик счастья № 1 - Евгения Гапчинская

Евгения Гапчинская имеет классическое художественное образование. Но в какой-то момент поняла, что у нее «нет директора в живописи», полностью доверилась себе и стала рисовать то, что хочется. Сейчас она одна из самых востребованных художниц. Евгения создает мягкие, добрейшие произведения. В ее мирах обитают невероятно умильные пупсики.

Евгения Гапчинская о счастье:

« Я полностью счастлива всегда. У меня нет некоего остервенения или ощущения, что вот еще бы это, и достигну всех мечтаний. Я счастлива тем, что у меня есть глаза, я таю от вида неба, запаха земли, даже от дождевых червячков. Я счастлива немножко другим. Немножко по-другому воспринимаю этот мир. То ли как дети, то ли наоборот, будто я уже прожила долгую жизнь, уже старенькая, понимаю ценность чего-то другого, большего» .

bigmir.net

Детские сны Натальи Деревянко

Наталья Деревянко - создатель детских снов, которые несут доброту и душевное спокойствие. Однажды ее маленькие сказочные герои, которые жили в разных картинах, объединились в книгу для детей. Теперь Наталья пишет и волшебные сказки.

Наталья Деревянко о творчестве и о мечтах:

« Рисую с детства. Часто шучу: „Просто я ничего другого делать не умею)))“. На самом деле я иллюстрирую детские книги, преподаю и рисую сказки для взрослых под девизом „Кусочек радости в ваш дом“. Мне повезло, мое творчество - это моя работа, мое удовольствие, моя свобода» .

Теплые сказки Виктора Низовцева

Художник Виктор Низовцев пишет свои работы в технике масляной живописи. Создает теплые, красивые сказки. Про детство, про бабушек и дедушек, которые немножечко волшебники, про русалок и сны. Мир его картин - это мир глазами ребенка, полный тайн и чудес.

Виктор Низовцев:

«Я надеюсь, что мои картины дадут людям почувствовать вкус своего детства и вдохновят их на собственные истории - истории, которые, возможно, не похожи на мои. У моих картин нет строгих правил - действительность может быть согнута, и реальные персонажи могут взаимодействовать с воображаемыми. Это - действительно мир, здесь все возможно, и все интригует».

livejournal.com

Добрый мир Берехтиной Татьяны

Татьяна Берехтина - иллюстратор детских книг, создает графические работы, образцы декоративно-прикладного творчества. Художница нашла себя в детско-мультяшном стиле. Часто с ее работ на зрителя озорно смотрят милые, хорошенькие ангелы и феи. Татьяна - преподаватель художественной школы, и уже более 10 лет она передает своим ученикам доброту творчества.

Татьяна Берехтина о творчестве и о мечтах:

« Что для меня творчество и рисование? Способ жить в гармонии с собой. Это, как дышать полной грудью. Это весь спектр эмоций - от радости до печали. И вот еще, когда держишь в руках книжечку с собственными иллюстрациями, такое волнение, как на первом свидании. Очень приятные ощущения. И если кого-то согрели мои рисунки - это тоже счастье» .

Озорная радость Лизы Сухно

Лиза Сухно - детский иллюстратор. Рисует живые и забавные картинки для детских журналов и книг. Добрые и светлые, с запахом детства. Ей нравится наполнять их деталями и яркими эмоциями. Озорные малышки и веселые звери населяют ее сказочные миры.

Лиза Сухно о творчестве и о мечтах:

« Творчество - это всегда способ создавать свои миры, поэтому в первую очередь - это чувство волшебства. Для меня важно, чтобы мои миры были наполнены живыми и эмоциональными персонажами, чтобы были почти физически слышны всякие их бормотания и смех, чтобы шуршали и пахли травинки, звенели чашки с какао, сновали муравьи, а еще непременно - карамельки и ягоды. Поэтому я особенное внимание уделяю деталям. Когда с душой отдаешься своему делу, творчество - это еще и счастье, и способ украшать настроение окружающих ».

Солнечное детство Екатерины Бабок

Екатерина Бабок - художник, воспевающий детство и солнце. Ее светлые рисунки украшают открытки и сувениры, она иллюстрирует книги. Катя хочет говорить со зрителем на том языке, который будет понятен независимо от возраста, - на языке доброты.

Катя Бабок о творчестве и о мечтах:

" Рисование - это язык, на котором мне легче всего говорить. Говорить о том. что думаю, каким вижу мир и... каким хотела бы его видеть. Это язык, понятный для всех, независимо от возраста и страны.

Ощущение свободы Николая Тюлина

Николай Тюлин - иллюстратор. Создает параллельные миры, приключенческие истории. Николай разрабатывает персонажей для гейм-индустрии и мечтает творить большие сказочные мультфильмы. Во многих его работах ветер почти физически осязаем.

Николай Тюлин:

«Иногда образ персонажа или сюжет картинки всплывает невольно. Возможно, под накопившимися впечатлениями от просмотров мультфильмов или еще чего-то в этом роде. Посмотрел мультик Миядзаки, потом, через какое-то время посмотрел мультик Pixar. А еще через какое-то время, после долгого смешивания этих впечатлений, у тебя рождается что-то свое. Идея появилась - дальше с ней просто работаешь, развиваешь».

dejurka.ru

Работы величайших художников двадцатого века известны на весь мир и каждый из нас хоть раз, да видел творения Пабло Пикассо, или Густава Климта. Создатели столь необыкновенных и неповторимых картин вдохновляли и вдохновляют своим творчеством других людей из поколения в поколение. В их работах отражается особое видение мира, способствующее развитию общества и возникновению новых взглядов на происходящее.

А ведь усаживаясь за мольберт Клод Моне, или Энди Уорхол включали какую-то музыку, читали какие-то книги, восхищались чьими-то работами, смотрели какие-то фильмы...Поэтому сегодня мы решили выяснить, что служило музой для великих талантов двадцатого века.

Марсель Дюшан

Французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма, помимо страстной любви к живописи и скульптуре, был еще и прекрасным актером и режиссером, снявшим короткометражный фильм "Anémic cinéma" (1926). Изучив биографию Марселя, можно сделать вывод, что художник был очень разносторонним человеком и вдохновлялся в первую очередь кинематографом: одним из его любимых режиссеров был Рене Клер, в чьем фильме "Антракт" Марсель Дюшан снялся в главной роли.

Вдохновляющая музыка: джаз

Пабло Пикассо

Испанский художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер говорил: «Искусство – это ложь, которая помогает нам понять правду» и под этим девизом мастер создавал великие шедевры всю свою жизнь. Работы Пабло Пикассо отличаются по стилю в зависимости от периода его жизни и настроения. Вдохновлялся любовью и женщинами: был дважды женат и посвятил большое количество своих картин именно возлюбленным. Женские образы отличаются реалистичностью и пестротой цветовой гаммы.

Вдохновляющая музыка: классика

Энди Уорхол

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом, Энди Уорхол, король богемной тусовки шестидесятых и основатель известного в Нью-Йорке глэм-клуба "Фабрика", черпал вдохновение из различных источников, одним из которых, как ни странно, было телевидение. Энди мог проводить дни и ночи за просмотром телевизионных сериалов, передач и рекламных роликов. Также, наверное, самой главной музой в жизни Уорхола, была Эди Седжвик - актриса, принявшая участие в его фильмах.

Вдохновляющая музыка: рок-н-ролл

Интересный факт: Энди Уорхол был продюсером известной рок-группы 1960-х и 1970-х годов - The Velvet Underground, ключевыми участниками которой были Лу Рид и Джон Кейл.

Анри Матисс

Французский художник и скульптор, лидер течения фовистов, известный своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Интересовался работами Уильяма Тёрнера, британского живописца и мастера романтического пейзажа XIX века. В мае 1906 года Матисс поехал в Алжир и побывал в оазисе Бискра и очень вдохновился пейзажами и природой этого чудесного места и сразу после возвращения домой увлекся линейными арнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок.

Интересный факт: Одна из картин Матисса - «Les coucous, tapis bleu et rose» - в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Натюрморт был создан художником в 1911 году.

Ищите вдохновение, оно всюду!