Краткая биография эдварда грига самое главное. Биография грига

Светлана Петухова

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала:

Специальный выпуск. НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Выход в 1997 году полнометражного 12-серийного отечественного мультфильма «Незнайка на Луне» открыл мир искусства Эдварда Грига, и без того популярного, ещё для одной части российской аудитории. Теперь даже совсем маленькие дети иногда задают вопрос: кто автор музыки песен из «Незнайки»? Прекрасных, легко запоминающихся мелодий, которые являются неотъемлемой частью доброй, остроумной и поучительной сказки о фантастических приключениях, о взрослении и мечте, наконец, о ностальгии и долгожданном возвращении домой.

«Где б ни были мы даже долгие года,
Сердцами домой устремляемся всегда»,

Поёт сказочная жительница Ромашка на мотив григовской «Песни Сольвейг». И сердце ноет, и слух пристрастно следит за меланхолическими вздохами обманчиво-простой и словно бы заранее знакомой мелодии. Когда-то она была сочинена для иного, но по смыслу родственного текста:

«Зима пройдёт и весна промелькнёт,
Увянут все цветы, снегом их занесёт,

И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит...». Песня Сольвейг - символ ожидания и тоски, бесконечной верности и вечной любви. Одна из немногих музыкальных тем, ассоциирующихся в представлениях слушателей всего мира именно с этим кругом образов.

ТАЛИСМАН ЭДВАРДА ГРИГА - ЛЯГУШКА, ПРИНОСЯЩАЯ СЧАСТЬЕ

Так же творчество и собственно имя Эдварда Грига в первую очередь и неразрывно связываются с Норвегией, самым крупным представителем музыкального искусства которой композитор является и поныне. Однако в целом продолжающийся сюжет русско-норвежских музыкальных взаимоотношений, исторических, концертных, стилевых переплетений, много шире и разнообразнее, чем повороты одной-единственной, хотя бы и выдающейся, биографии. Уже в 1838 году с гастролями в Петербург впервые прибыл замечательный виртуоз, скрипач Оле (Уле) Булл (1810-1880), чья деятельность также неотделима от возникновения в начале 1850-х знаменитого Норвежского театра в Бергене - первого театра, где спектакли шли на норвежском языке. В 1880 году по приглашению Николая Рубинштейна пост профессора фортепианного класса в Московской консерватории занял Эдмунд Нойперт (1842-1888) 1 - лучший пианист Скандинавии, первый исполнитель Фортепианного концерта Грига (весна 1869 г., Копенгаген) и первый в Норвегии исполнитель Третьего концерта Антона Рубинштейна (лето 1869 г., Кристиания, ныне Осло), спустя 15 лет (в апреле 1884) выступавшего в норвежской столице с фантастическим успехом 2 . Наконец, к рубежу XIX-XX столетий в России стали хорошо известны имена композиторов Юхана Свендсена (1840-1911), Кристиана Синдинга (1856-1941) и Юхана Хальворсена (1864-1935).

Бесспорно, что музыкальные современники Грига составили генерацию, впервые по-настоящему заинтересовавшую просвещённую Европу именно единством творческих убеждений. Это было поколение единомышленников, профессионально обученных 3 , честолюбивых и, главное, стремившихся вывести достижения искусства родной страны за её географические границы. Тем не менее с тех пор и до сих пор единственным норвежским музыкантом, добившимся широчайшего мирового признания, остаётся Эдвард Григ. Он был также и единственным из живших композиторов, кого П.И. Чайковский, с удовольствием с ним общавшийся, прямо назвал гениальным 4 , а М. Равель - правда, уже позже - отметил в качестве зарубежного мастера, значительно повлиявшего на современную ему французскую музыку.

С течением времени искусство Грига утратило отчётливый национальный статус: интонации, некогда воспринимавшиеся в качестве опосредованно-народных, теперь стали общемировым достоянием. Холодноватые и неожиданные гармонии; резкие, неравномерные, непривычные ритмы; остроумные переклички регистров; мягкие касания интервалов и свободная, охватывающая огромное пространство мелодия - всё это он, Григ. Поклонник итальянской природы и неагрессивного северного солнца. Заинтересованный путешественник, чьи дороги всегда вели к дому. Музыкант, добивавшийся известности и пропустивший важные премьеры своих сочинений. В жизни, в творчестве Грига достаточно противоречий и несоответствий; взятые в сумме, они закономерным образом уравновешивают друг друга, создавая облик художника, далёкий от романтических стереотипов.

Эдвард Григ родился в Бергене - старинном городе, «где всегда дождь», легендарной столице новежских фьордов - узких и глубоких морских заливов меж высоких крутых скалистых берегов. Родители Грига были достаточно образованными и материально обеспеченными, чтобы предоставить троим своим детям (двум мальчикам и девочке) выбрать дело по сердцу. Отец оплатил обучение в Лейпцигской консерватории не только Эдварда, но и его брата, отличного виолончелиста, а позже, когда Эдвард для получения всесторонних впечатлений отправлялся в заграничные путешествия, финансировал и их. Семья не препятствовала музыкальной карьере Грига; напротив, каждое достижение сына и брата искренне приветствовалось родными. На протяжении всей жизни Григ имел возможность плодотворного общения с друзьями и единомышленниками. Оле Булл посоветовал родителям мальчика отправить его в Лейпциг. Там преподавателями Грига были лучшие европейские профессора: выдающийся пианист Игнац Мошелес, теоретик Эрнст Фридрих Рихтер, композитор Карл Рейнеке, после выпуска оставивший знаменательную приписку в григовском аттестате - «обладает в высшей степени значительным музыкальным талантом, особенно к композиции» 5 .

Вернувшись в Скандинавию, Григ подолгу жил в родном Бергене, Кристиании и Копенгагене. Переписка композитора охватывает около двух десятков имён представителей скандинавского искусства - как широко известных ныне, так и позабытых. Безусловное влияние на формирование Грига оказало личное общение с композиторами старшего поколения Нильсом Гаде (1817-1890) и Иоганном Хартманом (1805-1900), ровесниками Эмилем Хорнеманном (1841-1906), Рикардом Нурдроком (1842-1866) и Юханом Свендсеном, знаменитым сказочником Хансом Кристианом Андерсеном (1805-1875), поэтами и драматургами Генриком Ибсеном (1828-1906) и Бьёрнстьерне Бьёрнсоном (1832-1910).

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ ПОЗНАКОМИЛСЯ С ЭДВАРДОМ ГРИГОМ В ПЕРВЫЙ ДЕНЬ 1888 ГОДА В ЛЕЙПЦИГЕ. «<...> В КОМНАТУ ВОШЁЛ ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКОГО РОСТА ЧЕЛОВЕК, СРЕДНИХ ЛЕТ, ВЕСЬМА ТЩЕДУШНОЙ КОМПЛЕКЦИИ, С ПЛЕЧАМИ ОЧЕНЬ НЕРАВНОМЕРНОЙ ВЫ¬СОТЫ, С ВЫСОКО ВЗБИТЫМИ БЕЛОКУРЫМИ КУДРЯМИ НА ГОЛОВЕ И ОЧЕНЬ РЕДКОЙ, ПОЧТИ ЮНОШЕСКОЙ БОРОДОЙ И УСАМИ», - ВСПОМИНАЛ РУССКИЙ КОМПОЗИТОР НЕСКОЛЬКО МЕСЯЦЕВ СПУСТЯ. ЧАЙКОВСКИЙ ПОСВЯТИЛ ГРИГУ УВЕРТЮРУ-ФАНТАЗИЮ «ГАМЛЕТ» ОР. 67A, ПОД УПРАВЛЕНИЕМ РУССКОГО МУЗЫКАНТА 5 НОЯБРЯ 1891 ГОДА В МОСКВЕ ПРОЗВУЧАЛ В ИСПОЛНЕНИИ А.И. ЗИЛОТИ ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ГРИГА. И ДО СИХ ПОР ПРОДОЛЖАЮЩИЙСЯ СЮЖЕТ ПОД НАЗВАНИЕМ «РУССКИЙ ГРИГ» ОБЯЗАН СВОИМ РОЖДЕНИЕМ ВЕЛИКОМУ ЧАЙКОВСКОМУ.

Ранняя известность Грига на родине - следствие столь же рано проснувшихся способностей к сочинительству и, конечно, немалых музыкально-общественных амбиций. В 10 лет Григ написал своё первое произведение (фортепианную пьесу), в 20 вместе с друзьями основал в Копенгагене музыкальное общество «Эвтерпа», в 22 встал за дирижёрский пульт, чтобы познакомить публику с двумя частями своей единственной симфонии, в 24 попытался создать первую в Норвегии Музыкальную академию, наконец, в 28 организовал там концертное Музыкальное общество (ныне столичное Филармоническое общество). Однако популярность «местного масштаба» не привлекала молодого человека: всегда дальновидный, он прекрасно понимал, что значительные художественные впечатления и истинное творческое развитие ожидают его лишь вне привычных границ - географических, коммуникационных, стилевых. Путешествия Грига отличаются от романтических странствований, подобных скитаниям его самого известного героя - Пера Гюнта, - прежде всего ясным осознанием цели. Вообще вся жизнь Грига и монолитность, неизменность, отчётливая направленность его мировоззрения - следствие раз и навсегда сделанного выбора между возможным и необходимым. Понимание собственных творческих перспектив и обязательных для них путей развития, скорее всего, пришло к Григу в период обучения в Лейпцигской консерватории (1858-1862). Именно там, где живы были традиции преподавания Феликса Мендельсона (её основателя), где к музыке несомненных новаторов - Р. Шумана, Ф. Листа и Р. Вагнера - относились пока настороженно, сложились основные приметы григовского музыкального письма. Сознательно усложняя гармонический язык и фактуру, отдавая предпочтение яркой, эмблематичной мелодике, активно привлекая национальный тематизм, уже в своих ранних сочинениях он искал индивидуальный стиль, ясность формы и структуры.

Длительное путешествие Грига в Италию через Германию (18651866) также имело конкретную задачу и также было связано с противоречивым этапом внешне благополучной биографии. Отправляясь в Лейпциг, Григ оставил в Берлине тяжело больного друга - Рикарда Нурдрока. После успешного премьерного исполнения в лейпцигском Гевандхаузе григовских сонат (фортепианной и первой скрипичной) композитор обещал другу вернуться, но изменил планы. «Бегство на юг» принесло Григу запланированное разнообразие впечатлений: там он посещал храмы и палаццо, слушал музыку Ф. Листа, В. Беллини, Дж. Россини, Г. Доницетти, познакомился с Г. Ибсеном, выступал в римском Скандинавском обществе и участвовал в карнавале. В разгаре удовольствий получил письмо: Нурдрок умер. Ни единым словом Григ не комментировал своё тогдашнее поведение, но создал на смерть друга единственный свой «Траурный марш», которым продирижировал в первом собственном абонементном концерте в Кристиании год спустя. (И отметил в письме: «звучало отлично».) А позже, принимая обрушившуюся славу, посвятил Нурдроку первое издание Фортепианного концерта.

НЕКОТОРЫЕ ИССЛЕДОВАТЕЛИ НАЗЫВАЮТ ПЕРВЫМ ИСПОЛНЕНИЕМ ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА ГРИГА В РОССИИ ПЕТЕРБУРГСКУЮ ПРЕМЬЕРУ, КОТОРАЯ СОСТОЯЛАСЬ 22 НОЯБРЯ 1876 ГОДА (ДИРИЖЁР Э.Ф.НАПРАВНИК, СОЛИСТ И.А. БОРОВКА). ВОЗМОЖНО, ДАННЫЙ ФАКТ ЗАКРЕПИЛСЯ В ЛИТЕРАТУРЕ ПОТОМУ, ЧТО НА ВЫСТУПЛЕНИИ ГИПОТЕТИЧЕСКИ МОГ ПРИСУТСТВОВАТЬ ЧАЙКОВСКИЙ. ОДНАКО В МОСКВЕ ЭТОТ КОНЦЕРТ СЫГРАЛИ РАНЬШЕ - 14 ЯНВАРЯ 1876 В ЗАЛЕ БЛАГОРОДНОГО СОБРАНИЯ НА СИМФОНИЧЕСКОМ ВЕЧЕРЕ РУССКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА. СОЛИРОВАЛ П.А. ШОСТАКОВСКИЙ, А ЗА ДИРИЖЁРСКИМ ПУЛЬТОМ НАХОДИЛСЯ НИКОЛАЙ РУБИНШТЕЙН - «МОСКОВСКИЙ РУБИНШТЕЙН», ОРГАНИЗАТОР МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ВТОРОЙ СТОЛИЦЫ, ОСНОВАТЕЛЬ КОНСЕРВАТОРИИ, ЛЮБИМЕЦ РАЗНОРОДНОЙ ПУБЛИКИ И БАЛОВЕНЬ МЕСТНЫХ МЕЦЕНАТОВ. ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ГРИГА, В 1870-Х ПОКА ЕЩЁ НЕ ЧАСТО УКРАШАВШИЙ ЕВРОПЕЙСКИЕ КОНЦЕРТНЫЕ СЦЕНЫ, НЕ ТОЛЬКО ПРИСУТСТВОВАЛ В РЕПЕРТУАРЕ Н.Г. РУБИНШТЕЙНА - ПИАНИСТА И ДИРИЖЁРА, НО И ЗАНИМАЛ ОДНО ИЗ ВЫДАЮЩИХСЯ МЕСТ В ЕГО ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Переезд в Кристианию и начало самостоятельной жизни связано с женитьбой Грига на двоюродной сестре - Нине Хагеруп - и с длительным разрывом отношений с родителями. Они не приветствовали союз любимого сына со столь близкой родственницей и потому не были приглашены на свадьбу (как и родители невесты). Радости и страдания, связанные с семейной жизнью, также остались за гранью григовской переписки и дневниковых записей. И - по большому счёту - за границами григовского творчества. Жене - хорошей певице - композитор посвящал свои песни и с радостью выступал вместе с нею в концертах. Однако рождение и ранняя смерть (в возрасте года с небольшим) единственной дочери Александры, отсутствие у Григов других детей, по-видимому, мало отразились на его мироощущении. И дело здесь не в нордическом аскетизме характера, в принятой тогда сдержанности реакций. И не в желании утаить события частной жизни от публики (общеевропейскую славу Григ обрёл позже).

Осознание своих творческих способностей и больших перспектив принесло с собой громадную ответственность, под бременем которой композитор добровольно существовал до самой смерти. Григ всегда знал, что он должен делать. Великая цель - вывести норвежскую музыку на общеевропейский уровень, принести ей мировую известность и тем навсегда прославить родную страну - представлялась Григу достижимой в процессе отчётливого поступенного движения, при котором сочинительские амбиции должны были подчиняться как обязательным внешним влияниям, так и организации внутренних алгоритмов бытования музыкальной жизни Норвегии. В апреле 1869 года Григ не стал посещать премьеру своего Фортепианного концерта в Копенгагене, вылившуюся в триумфальный успех. По-видимому, композитор посчитал, что его присутствие в недавно открытой Музыкальной академии в Кристиании важнее. Но также именно поэтому, оставив в октябре того же года Академию, Григ отправился в Италию - по приглашению Листа, который лично исполнил тот же концерт в домашней обстановке, и пришёл в восторг.

ИСПОЛНЕНИЕ ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА ГРИГА, СОСТОЯВШЕЕСЯ В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ «КАЗИНО» В КОПЕНГАГЕНЕ, СТАЛО СОБЫТИЕМ ОБЩЕСКАНДИНАВСКОГО МАСШТАБА. СОЛИСТОМ ВЫСТУПИЛ ЭДМУНД НОЙПЕРТ, ЗА ДИРИЖЁРСКИМ ПУЛЬТОМ СТОЯЛ ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЁР КОРОЛЕВСКОЙ ОПЕРЫ ХОЛЬГЕР СИМОН ПАУЛИ, А В ЗАЛЕ НАХОДИЛАСЬ ПОЧИТАТЕЛЬНИЦА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА КОРОЛЕВА ЛУИЗА. ПРИСУТСТВОВАЛ НА ЭТОЙ ПРЕМЬЕРЕ И НЕОЖИДАННЫЙ ПОСЕТИТЕЛЬ - В ГОСТЕВОЙ ЛОЖЕ РАСПОЛОЖИЛСЯ АНТОН РУБИНШТЕЙН. 4 АПРЕЛЯ 1869 ГОДА БЕНДЖАМИН ФЕДДЕРСЕН, ДРУГ КОМПОЗИТОРА, ОТПРАВИЛ ЕМУ СЛЕДУЮЩЕЕ ПИСЬМО: «<...> В ТО ВРЕМЯ КАК МОИ УШИ БЫЛИ ЦЕЛИКОМ ПОГЛОЩЕНЫ ТВОЕЙ МУЗЫКОЙ, ГЛАЗА Я НЕ ОТРЫВАЛ ОТ ЛОЖИ СО ЗНАМЕНИТОСТЯМИ, Я СЛЕДИЛ ЗА КАЖДОЙ МИНОЙ, КАЖДЫМ ЖЕСТОМ И СМЕЮ УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО ГАДЕ, ХАРТМАН, РУБИНШТЕЙН И ВИНДИНГ БЫЛИ ПРЕИСПОЛНЕНЫ РАДОСТИ И ВОСХИЩЕНИЯ ТВОЕЙ РАБОТОЙ. <...> НОЙПЕРТ СДЕЛАЛ СВОЁ ДЕЛО ПРОСТО ОТЛИЧНО <...> А РОЯЛЬ РУБИНШТЕЙНА В КАКОЙ-ТО МЕРЕ СПОСОБСТВОВАЛ УСПЕХУ СВОИМ НЕСРАВНЕННЫМ НАСЫЩЕННЫМ И КРАСОЧНЫМ ЗВУКОМ» .

Таких поворотов в биографии Грига немало; их нельзя оценить адекватно, не приняв григовскую систему ценностей: сначала музыка и музыкальная практика, а затем уже всё остальное. Может быть, по этой причине, несмотря на яркость и драматизм григов-ских сочинений, эмоциональный градус их авторского высказывания воспринимается скорее результатом продуманной, опосредованной реакции, чем непосредственного отклика. Неслучайно во время путешествий писал Григ мало; большинство произведений создано им дома, в уединении и тишине. Обретя материальную независимость, композитор построил дом на побережье бергенского фьорда, на вершине высокой скалы. Именно туда, в поместье Тролльхауген (дом троллей), возвращался маэстро после гастролей, которых с каждым годом становилось всё больше: в Германии, Голландии, Швейцарии, Франции, Англии, Австрии, Польше, Чехии, Лифляндии. По иронии судьбы на премьере сочинения, сразу после исполнения принесшего Григу колоссальную известность, автор также отсутствовал, на сей раз по семейным обстоятельствам. Родители Грига умерли с промежутком в 40 дней осенью 1875 года, и похоронные хлопоты, отразившись на психике и настроении композитора, надолго задержали его в Бергене.

Музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» удостоилась отдельных фундаментальных рецензий. Спектакль, показанный впервые 24 февраля 1876 года в Кристиании, шёл почти 5 часов. Для последовавших представлений композитор произвольно дописывал либо купировал номера и фрагменты музыкального текста. Поэтому понять во всех подробностях, как именно происходили эти представления, сейчас невозможно. Две авторские сюиты из музыки к «Пер Гюнту» идут в сумме 90 минут. Каждая из этих минут звучания известна большинству слушателей. А из всего написанного Григом - музыки к сценическим произведениям, симфонических опусов, камерных ансамблей, песен, хоров, фортепианных сочинений - в массовой памяти уцелели фортепианный концерт ля-минор, многочисленные страницы из десяти тетрадей фортепианных «Лирических пьес», немногочисленные романсы и отдельные фрагменты камерно-инструментальных опусов. За прошедшее столетие «фирменные» григовские интонации растворились в творчестве других мировых школ и композиторов. Однако даже сейчас Грига узнать нетрудно. Кажется, что лишь в его музыке мрачный колорит непроходимых лесов и глубоких пещер столь зримо оттенён скупыми лучами долгожданного солнца. Что только здесь следы морской стихии наложили столь несмываемый отпечаток на низвергающиеся линии грозных пассажей. Что прозрачность и тишина воздуха перед восходом лишь в этом оркестре переданы столь реалистично. Что громадность природного пространства, окружающего человека, только Григу удалось обернуть отголосками непреходящего одиночества.

Он умер не неожиданно, хотя планировал ещё многое. Не успел съездить второй раз в Лондон, не доехал до России, куда его настойчиво и долго приглашал пианист и дирижёр А. Зилоти. Причиной смерти стала эмфизема лёгкого - последствие перенесённого в юности туберкулёза. С таким заболеванием, возможно, легче жилось бы в другом климате. Совсем не там, где дожди, ветры и холодное лето. Но тогда это была бы иная история - без терпкого аромата хвои, фантастических тролльских плясок и тоскующего голоса Сольвейг, плывущего между фьордами.

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» БЛАГОДАРИТ МУЗЕЙ ЭДВАРДА ГРИГА, ТРОЛЛЬХАУГЕН, А ТАКЖЕ ПУБЛИЧНУЮ БИБЛИОТЕКУ В Г. БЕРГЕН ЗА ПРЕДОСТАВЛЕННЫЙ ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Эдвард Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген (Норвегия) - 4 сентября 1907, там же) - великий норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда (сочинявшиго с 12 лет от роду) и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.

Еще большее искусство - уметь быть молодым. Уметь понять, как молодости и зрелости подобает относиться к старости.

Григ Эдвард

Одним из самых знаменитых произведений Грига и по сей день считается вторая сюита - «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».

Григ опубликовал 125 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.

Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина Хагеруп вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине Хагеруп сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.

Искусство - загадка!

Григ Эдвард

Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они стали мужем и женой в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Христианию (так тогда называлась столица Норвегии). С тех пор Эдвард писал музыку только для своей жены - Нины.

Всё чаще в Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось сложнеее. Несмоторя на это, Григ продолжал творить и стремится к новым целям. В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Рассказывают, что перед смертью Григ приподнялся с постели и отвесил глубокий и почтительный поклон. Однако не многие уверены в этом факте.

Эдвард Григ скончался в родном городе - Бергене 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.

Эдвард Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген (Норвегия) — 4 сентября 1907, там же) — великий норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Одним из самых знаменитых произведений Грига и по сей день считается вторая сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».

Эдвард Григ скончался в родном городе — Бергене 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.

В истории музыкальных культур народов севера Европы - Дании, Норвегии, Швеции - есть общие черты, обусловленные общностью в их экономическом и социально - политическом развитии.

В частности, для них характерно позднее, по сравнению с европейскими странами, становление композиторских школ. Во второй половине 19 века среди этих школ особенно выдвинулась норвежская. Её возглавил Эдвард Григ - композитор мирового значения, оказавший влияние на творчество не только скандинавских авторов, но и на всю европейскую музыку в целом.

Норвегия в это время переживала трудный период развития. Более слабая в экономическом отношении, она находилась в подчинении то у Дании (16 – 19 вв), то у Швеции (19в). И лишь 1905 году Норвегия окончательно освободилась от политического диктата.

Знаменательный расцвет в это время переживает норвежская культура в целом, и музыкальная культура - в частности. Например - Людвиг Матиас Линнеман, начиная с 50 - г., проводит большую работу по собиранию музыкального фольклора, знаменитый скрипач Уле Булл, прозванный "северным Паганини", по выражению Грига, был "первым, кто подчеркнул значение норвежской народной песни для национальной музыки", в качестве автора многочисленных романсов выдвигается Хальфдан Кьерульф, патриотизмом отличается деятельность одарённого, к сожалению, рано умершего Рикарда Нурдрока - он является автором музыки национального гимна Норвегии.

Григ, однако, резко выделяется среди своих предшественников и современников. Подобно Глинке в России или Сметане в Чехии, он с необыкновенной отчётливостью воплотил в своей музыке народный колорит. "Я почерпнул, - говорил он, - богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого клада пытался сделать национальное искусство". Создав такое искусство, Григ стал основоположником норвежской музыкальной классики, а творения его - достоянием мировой художественной культуры.

Эдвард Хагеруп Григ

Эдвард Хагеруп Григ родился в июне 1843 года. Его предки были шотландцы (по фамилии Грейг - известные русские адмиралы С.К. и А.С. Грейги - так же принадлежали к этому роду). Семья была музыкальной. Мать - хорошая пианистка - сама научила детей музыке.

Берген, где родился Григ, славился своими национальными традициями, особенно в области театра; здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрснон; здесь же родился Уле Булль, именно он первым обратил внимание на одарённого мальчика(Григ сочиняет уже в 12 лет),и советует родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию.

Григ без удовольствия вспоминал потом годы консерваторского обучения - консерватизм своих учителей, их оторванность от жизни. Однако пребывание там дало ему немало: уровень музыкальной жизни был достаточно высок, и за пределами консерватории Григ приобщался к музыке современных композиторов, особенно полюбились ему Шуман и Шопен.

Творческие изыскания Григ горячо поддержал Оле Булль - во время совместных странствий по Норвегии он посвящал своего юного друга в тайны народного искусства. И вскоре уже отчётливо проявились индивидуальные черты стиля Грига. Недаром говорят - хотите приобщиться к фольклору Норвегии - слушайте Грига.

Всё более и более он совершенствовал свой талант в Христиании (теперь Осло). Здесь он пишет огромное количество своих наиболее известных произведений. Именно здесь появляется на свет его знаменитая вторая скрипичная соната - одно из самых его любимых произведений. Но работа Грига и его жизнь в Христиании были полны борьбой за признание в музыке народного колорита Норвежского искусства, он имел немало врагов, противников таких новшеств в музыке. Поэтому особенно запомнилась ему та дружеская мощь, которую оказал ему Лист. К тому времени, приняв сан аббата, Лист жил в Риме и лично не был знаком с Григом. Но, услышав первую скрипичную сонату, пришел в восторг от свежести и необычайной колоритности музыки, и послал восторженное письмо автору. Он сказал ему: "Продолжайте в том же духе….. - и не давайте себя запугать!..." Письмо это сыграло большую роль в биографии Грига: моральная поддержка Листа укрепила национальное начало в музыкальном творчестве Эдварда.

И вскоре Григ покидает Христианию и обосновывается в родном Бергене. Начинается следующий, последний, длительный период его жизни, отмеченный большими творческими удачами, общественным признанием на родине и за рубежом.

Открывает этот период его жизни создание музыки к пьесе Ибсена "Пер Гюнт". Именно эта музыка сделала имя Грига европейски известным. Всю жизнь Григ мечтал создать национальную оперу, в которой бы использовались образы народных исторических преданий и героика саг. В этом ему помогло общение с Бьёрстоном, с его творчеством (кстати, на его тексты было написано немало произведений Грига).

Музыка Грига приобретает большую популярность, проникая на концертную эстраду и в домашний быт. Чувство глубокой симпатии вызывает облик Эдварда Грига, как человека и художника. Отзывчивый и мягкий в обращении с людьми, в своей деятельности он отличался честностью и принципиальностью. Интересы родного народа были для него превыше всего. Именно поэтому Григ выступил в качестве одного из крупнейших реалистических художников своего времени. В признание его художественных заслуг Григ избирается членом ряда академий в Швеции, Голландии и других странах.

Со временем Григ всё более сторониться шумной столичной жизни. В связи с гастрольными турне ему приходиться посещать Берлин, Вену, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тогда как в Норвегии он живёт уединённо, преимущественно за городом, сначала в Люфтхусе, затем вблизи Бергена в своём имении, названном Трольдхауген, то есть "Холм троллей",и основное время посвящает творчеству.

И всё же он не бросает музыкально - общественной работы. Летом 1898 года он организовывает в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль, куда съезжаются все крупные музыкальные деятели того времени. Выдающийся успех бергенского фестиваля, привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы!

15 июня 1903 года Григ праздновал своё шестидесятилетие. Со всех сторон света он получил около пятисот поздравительных телеграмм (!) Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром, значит, он своим творчеством приносил людям радость.

К сожалению, с возрастом здоровье Грига сильно пошатнулось, лёгочные заболевания всё чаще и чаще одолевают его… Умер Григ 4 сентября 1907 года. Его смерть была отмечена в Норвегии национальным трауром.

Список произведений Э. Грига

Фортепианные произведения
Множество небольших пьес (ор.1, издан в 1862 году);70 содержаться в 10 "Лирический тетрадях" (изданы с 1879 - х годов по 1901)
Соната e - moll ор.7 (1865)
Баллады в форме вариаций ор.24 (1875)

Для фортепиано в 4 руки
Симфонические пьесы ор.14
Норвежские танцы ор. 35
Вальсы - каприсы (2 пьесы) ор.37
Старонорвежский романс с вариациями ор. 50 (емть оркестровая редакция)
4 сонаты Моцарта для двух фортепиано в 4 руки (F - dur, c - moll, C - dur, G - dur.)

Песни и романсы
Всего - с посмертно изданными - свыше 140.

Камерно-инструментальные произведения
Три скрипичных сонаты (F - dur, G - dur, c - moll)
Виолончельная соната a - moll ор.36 (1883)
Струнный квартет ор. 27 (1877 - 1878)

Симфонические произведения
"Осенью", увертюра ор. 11 (1865 - 1866)
Фортепианный концерт a - moll ор. 16 (1868)
2 элегические мелодии (по собственным песням) для струнного оркестра ор.34
"Из времени Хольберга", сюита (5 пьес) для струнного оркестра ор.40
2 мелодии (по собственным песням) для струнного оркестра ор. 53
3 оркестровые пьесы из "Сигурда Йорсальфара" ор.56 (1892)
2 норвежские мелодии для струнного оркестра ор. 63
Симфонические танцы на норвежские мотивы ор.64

Вокально-симфонические произведения
"У врат монастыря" для женских голосов - соло и хора - и оркестра ор. 20 (1870)
"Возвращение на родину" для мужских голосов - соло и хора - и оркестра ор. 31 (1872)
"Одинокий" для баритона, струнного оркестра и двух валторн ор.32 (1878)
Музыка к пьесе Ибсена "Пер Гюнт" ор.23 (1874 - 1975)
"Берглиот" для декламации с оркестром ор. 42 (1870 - 1871)
Сцены из "Улафа Трюгвасона" для солистов, хора и оркестра ор. 50(1889)

Хоры
Альбом для мужского пения (12 хоров) ор. 30
4 псалма на старинные норвежские мелодии для смешанного хора a cappella с баритоном или басом ор. 34 (1096)

Литературные сочинения
Среди опубликованных статей главные:"Вагнеровские спектакли в Байрейте" (1876), "Роберт Шуман" (1893), "Моцарт" (1896), "Верди" (1901), автобиографический очерк "Мой первый успех" (1905).

Эдвард Григ (1843-1907) - первый норвежский композитор, творчество которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием общеевропейской культуры. Благодаря Григу музыкальная школа Норвегии встала вровень с другими национальными школами Европы, хотя ее развитие протекало в очень сложных условиях.

В течение долгого времени (до 1905 года) Норвегия не могла добиться государственной самостоятельности. Политическая зависимость от Дании (XIV-XVIII века) и Швеции (XIX век) тормозила развитие экономики и культуры страны (вплоть до середины XIX века она не только не имела профессионального искусства, но и единого государственного языка).

Жизненный и творческий путь Грига совпал с периодом необычайно яркого расцвета норвежской культуры, связанного с пробуждением национального самосознания. В 60-70е годы XIX века передовые норвежские художники обратились к изучению национального эпоса, народных сказок, музыкального фольклора. В Бергене, на родине Грига, открылся Национальный норвежский театр, работу которого возглавил Генрик Ибсен (виднейший норвежский драматург, автор драмы «Пер Гюнт»). Выдающийся скрипач-импровизатор Уле Булль стал пропагандировать норвежскую народную музыку, исполняя собственные концертные фантазии на фольклорные темы. Автор национального норвежского гимна Нурдрок вместе с Григом создал в Копенгагене музыкальное общество «Евтерпа», целью которого было распространение и пропаганда творчества молодых скандинавских композиторов. В качестве автора многочисленных романсов выдвинулся Хьерульф . И все же именно Григу удалось вывести музыкальную школу Норвегии на мировой уровень. Смысловым центром всего григовского творчества стал образ Норвегии. Его воплощение связано то с героикой норвежского эпоса, то с образами национальной истории и литературы, то с фантастикой скандинавских сказок или картинами суровой северной природы. Самым глубоким и художественно совершенным обобщением эпического образа родины стали 2 оркестровые сюиты «Пер Гюнт», в которых Григ дал свою трактовку ибсеновского сюжета. Оставив за рамками характеристику Пера - искателя приключений, индивидуалиста и бунтаря, - Григ создал лирико-эпическую поэму о Норвегии, воспел красоту ее природы («Утро»), нарисовал причудливые сказочные образы («В пещере горного короля»). Значение вечных символов обрели лирические образы матери Пера, старой Озе, и его невесты Сольвейг.

Ярко оригинальный стиль Грига сложился под воздействием норвежского фольклора, который имеет очень давнюю историю. Его традиции сформировались в лирико-эпических песнях скальдов, в пастушеских горных мелодиях (локках ), в норвежских танцах и маршах.

Григовские мелодии вобрали наиболее характерные особенности норвежских народных песен, такие, например, как сочетание пентатонных ходов с тритоновыми, или мелодический оборот T - вводный тон - D. Эта интонация, ставшая своеобразным музыкальным символом Норвегии, встречается в музыке Грига очень часто (например, во многих темах , в «Ноктюрне» из «Лирических пьес»). Нередко она «перемещается» на другие ступени лада, как, например, в песне Сольвейг , где этот мелодический ход идет от D (через повышенную IV ступень), а затем от S.

Под воздействием фольклора сложились также характерные особенности гармонии Грига:

обилие органных пунктов;
частое использование лидийского и дорийского ладов;
повышение IV ступени лада и в мажоре, и в миноре - излюбленная григовская альтерация;
гибкая ладовая переменность, как своеобразная игра «света и тени» (минорная d в мажоре, мажорная S в миноре и пр.) т. медленной части фп. концерта

В целом, гармонический язык произведений Грига отличается особой красочностью, широким применением аккордов многотерцового строения, что опять же коренится в норвежском фольклоре (многие норвежские мелодии содержат несколько терцовых ходов в одном направлении).

Наиболее непосредственно с норвежским фольклором связаны многочисленные танцы Грига. Они опираются на своеобразную ритмику норвежских халлингов, спрингдансов, гангаров. Гангар - это норвежский крестьянский марш. Халлинг - сольный мужской танец с очень сложными, почти акробатическими движениями. Спрингданс (или спрингар) - задорный «танец вприпрыжку». Григ часто подчеркивает типичные ритмические детали всех этих танцев - сочетание триольного и пунктирного рисунка, неожиданные акценты на слабых долях, всевозможные синкопы.

В творческом наследии Грига представлены почти все музыкальные жанры - фортепианные, вокальные, симфонические (увертюра «Осенью», сюита «Из времен Хольберга» для струнного оркестра) и вокально-симфонические (театральная музыка), камерно-инструментальные (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, 1 соната для виолончели и фортепиано). И всё же наиболее ярко он проявил себя в области миниатюры - фортепианной и вокальной. Современники называли его гениальным миниатюристом, мастером малых форм.

Где запечатлены его личные жизненные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, мысли и чувства, думы о Родине. Композитор написал около 150 фортепианных миниатюр. 66 из них включены в цикл из 10 тетрадей «Лирические пьесы», который занял основное место в его фортепианном творчестве (кроме него - «Поэтические картинки», «Юморески», «Из народной жизни», «Альбомные листки», «Вальсы-каприсы»). Григ посвятил фортепиано также 3 крупных произведения: сонату e-moll, балладу в форме вариаций и фортепианный концерт, один из лучших в концертной литературе.

Наряду с фортепианной музыкой, (около 150 песен и романсов, в т.ч. вокальные циклы «Мелодии сердца» на слова Г.Х Андерсена, «По скалам и фьордам», «Норвегия», «Дитя гор»). Показательно, что основу григовских вокальных сочинений составила норвежская поэзия (стихи Бьёрнсона, Паульсена, Ибсена).

Григ проявил себя не только как композитор. Он был также прекрасным исполнителем (выступал как дирижер и пианист, чаще всего в содружестве с певицей Ниной Хагеруп, которая была его женой); музыкальным критиком; общественным деятелем (возглавлял в Христиании филармоническое общество, провел в Бергене первый фестиваль норвежской музыки и пр.)

До последних лет жизни продолжалась просветительская деятельность Грига (руководство концертами бергенского музыкального общества «Гармония», организация в 1898 г. первого фестиваля норвежской музыки). Сосредоточенный композиторский труд сменялся гастрольными поездками (Германия, Австрия, Англия, Франция); они способствовали распространению норвежской музыки в Европе, приносили новые связи, знакомства с крупнейшими современными композиторами - И. Брамсом, К. Сен-Сансом, М. Регером, Ф. Бузони.

В основном это музыка к драматическим спектаклям. Опера «Улаф Трюгвасон» осталась незавершенной.