Скульптура Огюста Родена «Вечная весна» — одна из наиболее известных и проникновенных работ автора. Она была создана в середине 1880-х годов, когда мастер с головой погрузился в любовный роман с молодой девушкой-скульптором Камиллой Клодель. Сложные и неравные отношения, наполненные ссорами, изменами, расставаниями и примирениями, вдохновили Родена на создание экспрессивных и подчеркнуто эротичных произведений. Именно в этот период увидела свет его скульптурная композиция «Вечная весна», ставшая впоследствии настоящим символом любви между мужчиной и женщиной.

Сюжет и герои скульптурной композиции

«Вечная весна» посвящена торжеству чувственности и любви и по праву считается одной из самых удачных композиций Родена. Ее героями являются девушка и мужчина, слившиеся в страстном поцелуе. Их красивые обнаженные тела вовсе не выглядят застывшими. Сотворенные волшебными руками скульптора мраморные фигуры наполнены жизнью и движением. У смотрящего на них зрителя создается впечатление, будто они дышат и в любой момент начнут двигаться. В чем секрет динамичности произведений Родена? Работая с натурщицами, скульптор хотел, чтобы они не сидели на месте и чувствовали себя раскрепощенными. Модели могли свободно ходить по мастерской, менять позу, поворачивать голову. Роден внимательно следил за их движениями и фиксировал их на бумаге, а позже воплощал в камне. Так ему удавалось делать невозможное — вдыхать в мраморные фигуры жизнь.

Сюжет скульптуры переносит зрителя в лес или парк, где под большим деревом слились в едином страстном порыве обнаженные мужчина и женщина. Роден изобразил их фигуры расплывчато, намекая на то, что свидание происходит в вечернее или ночное время. Несмотря на то что композиция насквозь пронизана эротизмом, она не выглядит вызывающе. Тела ее героев поражают реалистичностью и совершенством форм. Изображенная скульптором девушка юна и прекрасна. Хрупкая и беззащитная, она запрокинула руку за голову и обнажила грудь, полностью открывшись перед своим возлюбленным и ничуть не сомневаясь в его чувствах к ней. Она полулежит на руке избранника и с готовностью отвечает поцелуем на его поцелуй. Ей все равно, одобрят ли ее выбор окружающие. Она наслаждается настоящим моментом и предпочитает не думать о том, что будет, когда свидание завершится и ей снова придется играть роль добропорядочной барышни.

Музей Дорсе

Молодой мужчина обладает телом древнегреческого атлета. Крепкий торс и упругие мышцы свидетельствуют о его небывалой физической силе. Одной рукой юноша держится за крону дерева, а другой страстно обнимает девушку за талию. Склонив свою голову над лицом избранницы, он пылко целует ее губы. Этот мужчина молод, прекрасен и пользуется успехом у представительниц слабого пола. Однако в этот вечер его мысли заняты только той женщиной, которая находится в его объятиях.

Судя по тому, что местом свидания выбран парк или лес, а сама встреча происходит в темное время суток, можно догадаться, что свои чувства главные герои вынуждены скрывать от окружающих. Однако, несмотря на осуждение общества, они находят возможность встречаться. Некоторые исследователи творчества Родена полагают, что в образе обнимающихся влюбленных скульптор изобразил героев «Божественной комедии» Франческу и Паоло, которые попали в ад за то, что позволили себе предаться запретной любви.

Создание произведения, судьба его копий

«Вечная весна» впервые была создана Роденом в 1884 году. Скульптура оказалась настолько удачной, что он начал делать ее копии из мрамора, гипса и бронзы. Всего мастером было создано около 10 работ, которые впоследствии разошлись по всему миру. В Эрмитаже сегодня хранится вариант скульптуры, высеченный из белого мрамора. Ее высота составляет 77 см. Изначально скульптурная композиция принадлежала семье русского миллионера Елисеева. После прихода к власти большевиков она была национализирована и передана в Эрмитаж, где находится и по сей день. Увидеть копию скульптуры можно также в:

• Метрополитен-музее в Нью-Йорке;
• частных коллекциях по всему миру.

Скульптуру принято подразделять на 2 основных вида: круглую и рельеф. Круглая свободно размещается в пространстве, ее можно обойти и увидеть со всех сторон. К произведениям данного вида относятся статуя, статуэтка, бюст и скульптурная группа.

Трехмерность скульптуры – очень важное качество. При ее осмотре образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения. К примеру, знаменитая «Менада» Скопаса при изменении ракурса как будто принимает очередную позу бешеной дионисийской пляски.

Рельеф – это объемное изображение на плоскости, которая образует фон. В зависимости от высоты и глубины изображения, рельефы подразделяют на барельеф, горельеф и .

Барельефом называют невысокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину своего объема. Барельефы часто встречались в Древнего Египта.

Горельеф – это высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более, чем на половину своего объема. Широкую известность получили горельефы Парфенона, изображающие битву и титанов и сражение с амазонками. Горельефы украшают и одно из семи чудес света – Пергамский .

Контррельеф – это углубленный рельеф. Чаще всего его применяли для изготовления печатей. В технике контррельефа выполнен и один из памятников Анне Андреевне Ахматовой, установленный в 2006 году в Санкт-Петербурге.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Кроме того, по содержанию и функциям скульптуру подразделяют на монументальную, станковую и скульптуру малых форм.

Монументальная скульптура размещается на улицах и площадях, в городских садах и . К ней относятся памятники, мемориалы и монументы.

Станковая скульптура рассчитана на небольшие помещения и близкие расстояния. Она включает такие виды композиции, как голова, бюст, фигура или группа. К примеру, всемирно известный бюст царицы Нефертити может послужить классическим образцом станковой скульптуры.

Скульптура малых форм предназначена для интерьера. Как правило, к ней небольшие статуэтки, а также медали, геммы и монеты.

Скульптура по сей день является одним из наиболее популярных видов изобразительного искусства. Скульптурные произведения украшают площади и улицы крупных городов, садово-парковые комплексы и фонтаны, музейные залы и обычные жилые интерьеры.

Формирование культуры поколения происходит при обращении к художественным ценностям, которые накапливаются обществом в процессе всего существования. Когда человек владеет знаниями обо всех видах искусства, он может понимать и осознавать эти ценности.

Классификация видов искусства

Виды искусства – это сложившиеся исторически формы творческой деятельности, которые обладают способностью реализации жизненного содержания. Различаются они по способам материального воплощения. Например: – звуки, литературе – слова, в изобразительном искусстве – пластические и колористические материалы.

Существует определенная классификации искусств, разделяющая его на три группы:
- пространственные и пластические виды: изобразительное и декоративно-прикладное , фотография и архитектура;
- динамические и временные виды: ;
- пространственно-временные виды: хореография, театральное искусство, киноискусство.

Такое многообразие видов вызвано тем, что каждое по отдельности искусство не может дать всеобъемлющую художественную картину мира. А вся художественная культура в целом создает именно такую картину.

Характеристика видов искусств

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание зданий, необходимых для жизнедеятельности людей. Эти строения должны отвечать духовным потребностям человека. Архитектура способна объединяться с другими видами искусства: живописью, скульптурой, декоративными видами искусства. Архитектурные произведения носят скорее выразительный характер, нежели изобразительный.

Изобразительное искусство – творчество, воспроизводящее воспринятую действительность. Результаты этого вида искусства имеют предметную форму, которая не изменяемую в пространстве и времени.

Живопись - на плоскости, которое при помощи различных красок, нанесенных на некую поверхность, изображает мир в реальности, преобразованный лишь творческим воображением художника.

Скульптура - изобразительное искусство в пространстве, представляющее мир в пластичных образах. Основные материалы, применяемые в скульптуре, являются , дерево камень, бронза, пластик и бетон.

Декоративно-прикладное искусство - творческая деятельность по созданию предметов быта, которые предназначены для удовлетворения художественных и эстетических потребностей человека Материалом для создания предмета этого искусства может служить дерево металл, глина, камень и кость.

Литература - это искусство, в котором носителем образности является слово. Специализируется литература на исторических явлениях. Это очень живая, художественная система, очень чутко реагирующая на все изменения жизни.

Музыка - искусство, в котором средством воплощения художественных образов служат музыкальные звуки. Основными элементами и выразительными средствами этого искусства являются: ритм, темп, динамика, тембр, мелодия, полифония и гармония. Музыка выражает эмоциональное переживание через звуки, в основе которых лежат различные интонации человеческой речи.

Хореография - искусство движения и поз человеческого тела, осмысленные и организованные в пространстве и времени. Танец во все времена был связан с жизнью и бытом людей, поэтому каждый танец свойственен характеру и духу народа, у которого он зародился.

Какие только украшения не существуют. Выбор сводится к тому, какую часть тела необходимо украсить, и сколько финансов можно на это затратить. Но в моде всегда были и остаются драгоценные камни и натуральные природные материалы.

Украшения для шеи, колье, ошейники, цепочки, кулоны и подвески

Колье бывают нескольких видов, с разнообразными камнями, жемчужные, бриллиантовые. Ошейники в большинстве массивные с разными вставками. Цепочки тонкие и толстые. Для цепочек идеально подходят подвески. Они бывают разных форм и размеров, например, они могут быть в виде орнамента, камня, цветка. Из кулонов или подвесок есть направление на религиозную тематику: крестики, иконки, амулеты, знаки зодиаков, буквы.

Кулонами могут служить часы, которые подвешиваются на длинную цепочку. Также подвески могут быть в виде ёмкости для эфирных масел и духов. Сейчас в моде подвески-флешки, они сделаны разной формы и смотрятся стильно. Медальоны - это тоже тип подвески, по принципу открывающейся книжечки. В них чаще всего вставляют фотографии или маленькие памятные вещи.

Украш ения для рук и ног – браслеты, цепочки, кольца

На запястьях рук и ног можно всё чаще заметить цепочки, они обычно небольшие и с маленькими кулонами. Браслеты всевозможных форм и размеров прекрасно смотрятся на руках. В моду вошли кольца, надетые на пальцы ног. Украшения на пальцы рук – кольца, тонкие, толстые, с камнями и вставками. Кольца бывают именные, плетённые, из разнообразных материалов и металлов. Считается, что золото и серебро необходимо носить только на определённом пальце, но это не всегда так.

Украшения для волос

Обручи и заколки всё больше поражают своей красотой и оригинальностью. Даже обычный обруч может украсить причёску. Здесь дело вкуса, каждой причёске подойдёт определённая форма и размер украшения.

Серьги

Серьги на уши всегда считались прекрасным украшением. В моде прокалывание не по одной, а по нескольку дырочек для серёжек. Формы, длина, материал для них разнообразный. С давних времён женщины пытались выделиться и украсить себя. Они выбирали яркие материалы или камни, надевали на себя массивные украшения. Сейчас изменился только вид украшений. Они стали подбираться под особый стиль или одежду и соответствовать статусу своей хозяйки.

Остров Чеджу, на котором расположен Парк любви, является одним из островов Южной Кореи вулканического происхождения. В центре него располагается вулкан Халласам, его наивысшая точка поднимается на 2000 м над уровнем океана. Чудный субтропический климат, роскошная природа с вечнозелеными растениями, создали «райский уголок» на территории Южной Кореи.

Как известно, Южная Корея очень закрытая страна с древними устоями и традициями. Так, до сих пор существует традиция, что браки совершаются только по решению родителей, которые и подбирают суженых. Жених и невеста до свадьбы могут встречаться только в присутствии старших, поэтому о сексуальной жизни до не может быть и речи.

Чтобы идти в ногу со временем и просветить молодоженов в области интимной жизни, было принято решение о создании Парка любви на острове Чеджу, а сам остров теперь называют, не иначе как «Земля любви».

Эротическое просвещение

По задумке создателей парка любви на территории острова были размещены 140 скульптур эротического и откровенно интимного характера. Планировка парка такова, что в течение часа можно обойти всю его территорию и обозреть все скульптуры, которые были задуманы и выполнены студентами университета Хонтик. Эротические позы скульптур и скульптурных групп дают основание полагать, что студенты успешно освоили «Камасутру».

Посетить парк любви могут только совершеннолетние. Считается, что, обозревая скульптуры, молодожены могут пройти ликбез в области сексуальной жизни.

Скульптуры

Экспозиция постоянно обновляется и увеличивается, а сам остров пополняется всевозможными лавками и магазинчиками, где можно купить сувениры и фривольные игрушки, помогающие разнообразить сексуальную жизнь партнеров. Все желающие могут посмотреть фильм, рассказывающий об интимной жизни человека.

Любопытно, что несмотря на фривольное , парковые скульптуры имеют весьма высокую художественную ценность. Они выполнены не только натуралистично, но и весьма привлекательно. В композициях есть и динамика, и внутренняя статика.

В 2013 году модели разбавили фигурами, так появились скульптуры с элементами и даже нотками модернизма. К примеру, композиция мужчина с женской вагиной вместо головы, а также многочисленные фаллосы в виде перцев, скорпионов и пр.

В столице нашей страны много интересных мест и всевозможных достопримечательностей. Зачастую даже коренные москвичи не знают всех музеев и парков родного города. И это отличный повод больше гулять в выходные и открывать для себя новые места. Одна из интересных идей для организации досуга в выходные в Москве - поездка в парк «Музеон». Как добраться до этой достопримечательности?

«Музеон» - что это?

Данное место официально называется парком искусств. В народе же у него есть еще одно наименование, народное - кладбище скульптур. И действительно, история создания парка начинается в 90-х годах прошлого столетия. В то время было решено избавиться от некоторых монументов, прославляющих советскую власть, вождей и деятелей ушедшей эпохи. В 1992 году была выделена благоустроенная зеленая зона для перевозки статуй, располагающаяся неподалеку от Третьяковской галереи и «Музеон» (парк искусств) расположился на сравнительно небольшой территории - всего 24 га. Сегодня здесь находится 700 скульптур и композиций. Что поразительно, памятники советской культуры здесь мирно соседствуют с работами современных авторов.

Парк «Музеон»: как добраться на общественном транспорте

Прогулку среди оригинальных памятников совсем нетрудно совместить с экскурсиями в исторический центр Москвы. Ближайшие станции метро к парку - «Кропоткинская» и «Полянка». Расстояние от них до интересующей нас достопримечательности примерно одинаковое. Но если вы хотите увидеть как можно больше всего интересного, ехать имеет смысл до «Кропоткинской». Итак, мы прибываем на необходимую станцию, но где же парк «Музеон», как добраться до этого места? Настройтесь на непродолжительную прогулку. Из метро необходимо подняться в город, воспользовавшись выходом к храму Христа Спасителя. Далее вам необходимо попасть на улицу Волхонка. Если вы найдете правильный выход, справа окажутся храм Христа Спасителя и сквер. Далее необходимо пройти через территорию этого культового религиозного сооружения и далее двигаться по пешеходному мосту через Москву-реку

Далее необходимо ориентироваться на издалека вы увидите обилие зелени у его подножия, это и есть парк «Музеон». Не бойтесь не найти нужное место. Возле памятника великому государю начинаются красивые клумбы и газоны, здесь же можно увидеть кафе «Шардам». Как только вы прочитаете данную вывеску, можете не сомневаться - вы на месте! Для тех же, кто боится заблудиться, напоминаем, что парк «Музеон» адрес имеет следующий: г. Москва, улица вл. 2.

Наиболее интересные экспонаты

Даже если вы не любите фотографироваться с достопримечательностями, не забудьте хорошо зарядить фотоаппарат перед этой прогулкой. Среди огромного количества установленных в парке скульптур каждый найдет хотя бы несколько наиболее интересных и привлекательных лично для себя. В «Музеоне» можно увидеть творения признанных мастеров своей эпохи, таких скульпторов, как В. Мухина, С. Меркулов, Е. Вучетич. Особенно понравится в этом месте любителям советского искусства. Изображение в исторической части парка встречается практически на каждом шагу, невозможно также пересчитать количество скульптурных портретов Ленина и Сталина. Парк «Музеон» в Москве следует посетить не только ради получения порции эстетического наслаждения. Это полноценный возле каждой скульптуры имеется табличка с указанием автора и названием работы.

Место, где встречаются скульптуры разных стилей и времен

Помимо «классических» портретных изображений в рост и бюстов известных деятелей прошлых времен, в парке можно увидеть и другие скульптуры. Есть в «Музеоне» и совсем «несоветские» изображения голых женщин, и трогательные детские фигуры, а также изображения литературных и сказочных героев. Можно здесь увидеть и оригинальные авангардные памятники. Скульптуры, представленные в этой зеленой зоне, выполнены в различных техниках и стилях. Различаются монументы и скульптурные группы и по использованным материалам. «Музеон» (парк искусств) - это уникальное место, в котором собрано огромное количество памятников искусства, есть среди которых и исторические.

Чем еще заняться в парке?

«Музеон» - это не только огромная выставка скульптур, но и благоустроенная зона отдыха. Ландшафтный дизайн парка заслуживает отдельного внимания - здесь есть фонтаны, альпийские горки и очень красивые клумбы. Также на территории зоны отдыха работает открытый кинотеатр и фотовыставка. Время от времени здесь проводятся музыкальные концерты, а также другие культурные мероприятия. В теплое время года на территории зоны отдыха проводятся занятия йогой и уроки танцев. Обязательно приезжайте в парк «Музеон», как добраться, вы уже знаете. Скучно здесь не будет никому, и каждый найдет занятие по душе.

Свою мировую известность Роден приобрел во многом благодаря новаторству в скульптуре: он переосмыслил академический подход и положил начало той современной скульптуре, которую мы видим сейчас. Его произведения на пересечении реализма, романтизма и импрессионизма всегда глубоко психологичны и наполнены внутренней мощью и сильнейшими эмоциями.

Среди главных и наиболее известных его работ можно назвать такие скульптуры как «Поцелуй», «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Врата ада». Интересно, что сам скульптор не раз отливал авторские копии своих шедевров, поэтому оригиналы можно увидеть не только в одном музее, но даже в частных коллекциях и общественных местах. Мы решили подобрать несколько интересных мест в Европе, где можно увидеть и насладиться искусством Огюста Родена, причем как оригиналами, так и прекрасными копиями.

Музей Родена, Париж

Конечно, главным пристанищем работ Огюста Родена стал его собственный музей в особняке Бирона в центре Парижа, расположенный в непосредственной близости от Дома инвалидов. Особняк Бирона служил домом скульптору с 1908 года, а после его смерти (17 ноября 1917) в 1919 году превратился в музей.

В особняке собраны одни из самых известных работ скульптора, в том числе «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада» и огромное количество незаконченных и эскизных работ. Кроме того, в музее собраны произведения возлюбленной Родена - Камиллы Клодель.

Скульптуры также выставлены в саду особняка, так что в хорошую погоду будет особенно приятно прогуляться среди шедевров Родена.

Сад Тюильри, Париж

В центральном и главном парке Парижа также можно найти несколько работ Родена. В аллеях сада Тюильри находятся такие скульптуры как «Ева», «Медитация» и «Три тени». А напротив музея Оранжери, известном своими полотнами с кувшинками Моне, расположена скульптура «Поцелуй».

Пересечение бульваров Распай и Монпарнас, Париж

На перекрестке Вавин (пересечение бульваров Распай и Монпарнас) установлен памятник Оноре де Бальзаку, который Роден представил публике в 1898 году. Памятник писателя произвел целый скандал, ведь Роден изобразил его в халате, несколько смахивающий на монашескую рясу, с растрепанными волосами и отекшим лицом.

Заказ скульптор получил от общества литераторов, которое, впрочем, не оценило работу и даже отказалось принимать. Многие современники называли памятник самой неудачной работой Родена. Так, скульптор увез Бальзака к себе на виллу в Медоне, но спустя 40 лет, в 1939 году, памятник установили в центре парижской богемы по соседству с кафе La Rotonde, La Coupole и Le Dome, где засиживались Модильяни, Пикассо и Матисс.

Музей Родена, Медон

Еще один музей скульптора расположен в пригороде Парижа Медон, где ранее жил сам Роден. Конечно, экспозиция не столь обширна и интересна по сравнению с парижским музеем, но здесь есть свой особенный дух. В музее можно увидеть повторения, варианты произведений, античные, восточные скульптуры и фрагменты архитектуры. К тому же, именно здесь находится могила Родена и возвышающийся над ней «Мыслитель».

Кале, Франция

Во французском городе Кале установлена композиция «Граждане Кале», посвященная одному из эпизодов Столетней войны. Мэр города заказал известному скульптору увековечить земляков и организовал сбор средств на памятник.

Так Роден получил заказ, который он выполнял с 1884 по 1888 год. Но, как и было свойственно автору, Роден изменил концепцию и вместо одной фигуры сделал шесть, причем настаивал на отказе от постамента, чтобы фигуры находились на одном уровне со зрителями. Но власти не прислушались к этому и все равно установили постамент. Только в 1924 году воля автора была исполнена.

Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург

В Зимнем дворце под работы Родена отвели целый зал, где хранятся девять скульптур автора. Экспозиция дает представление об основных этапах творчества, о развитии его художественного языка и новых возможностях, которые он открыл перед скульптурой. Среди работ в зале Родена можно увидеть такие произведения, как «Бронзовый век», «Вечная весна», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Портрет В.С. Елисеевой», «Портретная маска Ханако».

ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

В Пушкинском музее также хранятся работы Родена. Среди них «Мыслитель» и «Портрет Виктора Гюго».

Известный и талантливый скульптор Бруно Каталано (Bruno Catalano) родился в 1960-м году. Живет он во Франции, но имеет итальянское происхождение. Работает в различных техниках и все разнообразие его работ можно увидеть на его сайте: www.brunocatalano.com . Но прославился на весь мир он благодаря интересной и неожиданной авторской находке.

Самым известным творениям Каталано из серии Les Voyageurs («Путешественники») дают множество различных названий и описаний: «воздушные», «рваные», «невесомые», «исчезающие» и многие другие. Они действительно невероятные. Эти скульптуры изображают путешественников, мужчин и женщин с чемоданами. Необычное в них то, что у скульптур не хватает частей тела, они как бы «разорваны», пустые посередине. Кажется, что части людей висят в воздухе. Такая необычная интерпретация заставляет удивляться и начать смотреть внимательнее на мир вокруг. В зависимости от того, где скульптура стоит, меняется и взгляд на нее. Если она стоит на природе и сквозь нее видна река, то кажется, что весь мир находится в изображенном человеке, а если путешественник стоит в здании, то приходит ощущение «замкнутости». Эти люди держат различные по форме чемоданы, у одного даже есть сумка в виде земного шара. Есть скульптура под названием «Ван Гог». Она одна из самых известных в этой серии. Стоят эти творения Бруно Каталано в основном на выставках, музеях, торговых центрах или улицах Парижа.

Интересна и конструкция его работ. Верхняя часть (голова и тело) путешественника соединяется с нижней (ноги) благодаря чемодану. И не смотря на видимую «воздушность», они вполне устойчивые. Многие ценители этих скульптур и в такой конструкции находят глубокий смысл, считая, что странники хотят оставить все «земное» и отделиться. Каждый, кто смотрит на скульптуры Каталано, найдет что-то свое в его работах. И они действительно заставят любого задуматься.

Другие материалы по теме: Скульптура

[ 23 октября 2015 ]

Кендра Хэйст (Kendra Haste) - один из самых известных скульпторов Великобритании. Ее работы из оцинкованной проволоки поражают своей реалистичностью, динамикой, они массивны и легки одновременно. Все животные, созданные Кендрой, полны жизни и, кажется, вот-вот сойдут со своих мест и двинутся навстречу зрителю. При первом взгляде на скульптуры кажется невероятным, что они сделаны из простой проволочной сетки. Это довольно сложный материал для творчества, набирающий, однако, все большую популярность. Работать с проволочной сеткой - дело нелегкое, но, по словам Кендры, ни один другой материал в результате не дает такого ощущения движения и жизни. Вы уже могли убедиться в моих статьях о Крис Мосс , Иван Ловатт , Бендетта Мори Убалдини , Маттиа Тротта .

[ 27 октября 2015 ]

Работы Руди Кехкла (Rudy Kehkla) из проволоки увидел в интернете совершенно случайно. Сначала, даже подумал, что это фотографии работ Стива Лохмана , но при более внимательном просмотре, понял, что ошибаюсь. Теперь, когда сравниваю работы этих двух художников по металлу, вижу резкое отличие в рисунке скульптур каждого из мастеров.

ЛЕГО-скульптура, мечты и реальность

[ 03 августа 2014 ]

Одно из самых захватывающих ребенка занятий - конструирование. Сначала это простые кубики, но с возрастом наибольший интерес представляют специальные наборы кубиков Lego для создания разнообразных конструкций. Всемирно известная марка детских конструкторов LEGO предлагает такие наборы для всех возрастных категорий. В каждом наборе есть и очень подробная инструкция с пошаговыми картинками и схемами построения заранее придуманного Lego-объекта. Фантазии ребенка хватает, чтобы самостоятельно придумать и сделать "эксклюзивную" версию какой-нибудь конструкции. о скульптурах Дэна Уэбба из дерева нашел фотографии еще одного удивительного скульптора. Джеймс Доран Уэбб (James Doran Webb) создает скульптуры из обломков деревьев, которые находит на побережьях Филиппинских островов, омываемых Тихим океаном.