Восприятие искусства во многом субъективно. Даже тот, кто не силён в тонкостях, все равно может сформировать свое мнение о произведении с точки зрения того впечатления, которое она произвела. Но в последнее время удивляют больше не сами картины, а способы их создания. Некоторые их них настолько оригинальны и неоднозначны, что порой даже слов не хватает, чтобы передать отношение к происходящему.
Говоря о способах, с помощью которых художники создают свои работы, вы когда-нибудь слышали о микробах? Например, английский дизайнер Натсай Одри Чиеза окрашивает одежду и ткани с помощью бактерий. Однажды она заметила, что бактерии стрептококка, размножаясь в пробирке, создают очень интересные цвета, которые красиво смотрелись бы на тканях. Если использовать основу для размножения бактерий в виде таких трав, как душица и шалфей, то получаются уникальные цветовые оттенки и узоры. Но этот метод сегодня не является самым странным способом творить. Художник их Шанхая, Хонг Йи, создает портреты с помощью пятен, которые оставляют чашки с кофе, футбольные мячи и даже носки.

Субъективность заставляет нас смотреть на подобные творения и воспринимать такое необычное творчество. А что вы скажете про творчество Кейси Дженкинс, которая провела 28 дней за вязанием с помощью влагалища? То, как художник захочет выразить себя, зависит только от его фантазии, но, к счастью, не все виды искусства настолько экстремальны.

Стив Спазук – копоть от свечи

1. Коптилка – это уникальный способ, придуманный в 30-х годах прошлого столетия, позволяющий с помощью копоти от свечи или керосиновой лампы создавать образы на полотне. Рисунок доводится до совершенства карандашами и кисточками. Даже Дали был сторонником такого метода.

2. За последние 15 лет Спазук создал несколько сложные композиций полностью из копоти, включая самые мелкие образы птиц, насекомых и танцующих фигур, которые дорабатывал перьями, цветами и огнем.

Вэл Томпсон – краска и пепел

3. Искусство часто ассоциируется с приятными моментами в жизни, но многие художники находят свое выражение в искусстве, когда на душе печаль или боль. В одних домах можно увидеть портреты умерших родственников, в других – урны с прахом умершего. Художница из Сандерленда, Вэл Томпсон, решила смешивать краски и пепел, чтобы создавать картины, которые становятся символом последнего воплощения умершего человека. Создав однажды такую картину, она поняла, что кроме нее, этим видом искусства никто не занимается, а людям ее творчество нравится. Вэл организовала свой бизнес, назвав свою фирму Ash2Art, и продает свои картины по 1 150 долларов.

Оноре Фрагонар – забальзамированные тела

4. В 20 минутах езды от Лувра в Париже находится музей духов «Фрагонар», в котором выставляют напоказ анатомические аномалии человеческих тел. Он был основан в 18 веке профессором анатомии Оноре Фрагонаром. Музей – это было то место, где он занимался необычным творчеством – бальзамировал тела. Он стал автором уникального метода, с помощью которого он создал известную коллекцию тел с содранной кожей и обнаженными мышцами. Тела Фрагонар получал для опытов после казней, из медицинских школ и даже из свежих могил. После бальзамирования ученый извлекал органы и расставлял их в телах так, как хотел, для создания определенного образа или композиции. Он мог менять органы между телами и даже вставлять органы животного человеку и наоборот.

5. В конце Фрагонар с помощью красок выделял артерии и вены. Таким образом, им было создано 700 образов, но только 20 из них сегодня можно увидеть в экспозиции. В свое время Фаргонар преподавал в ветеринарной школе, но был уволен за неординарное и странное поведение.

Мило Муар – боди-арт

6. Перформанс сегодня считается современным проявлением искусства и становится очень популярным. В нём работает такая знаменитая шведская художница и модель, как Мило Муар. В качестве холста она использует свое тело. В 2014 году она посетила выставку Art Basel в Базеле. Отправилась художница туда на автобусе, а на обратном пути немного постояла в очереди перед посадкой в автобус. Вы спросите, зачем мы все это рассказываем? Дело в том, что она была абсолютно голой, а вся одежда на ее теле была просто подписана, включая бюстгальтер и жакет.

7. Но этот случай не идет в сравнение с тем, что произошел с художницей на выставке в Кельне в августе прошлого года. Мило в рамках своего проекта под названием “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” поднималась на возвышенность и, имитируя роды, выпускала из влагалища яйца, наполненные краской, прямо на полотно. Затем полотно складывалось и разворачивалось снова, чтобы получился симметричный рисунок.

Хананума Масакиши – дерево, «ласточкин хвост» и клей

8. Масакиши, художник родом из Китая, жил в конце 19 века. Когда он узнал, что умирает от туберкулеза, то решил оставить своей девушке ценный подарок – свою скульптуру из огромного количества элементов из темного дерева, которые соединены с помощью специальной детали, которая называется «ласточкин хвост», и клея. На теле художник сделал микроскопические отверстия, чтобы вставить волоски, которые он брал со своей головы. Масакаши удалил все зубы, чтобы имплантировать их в статую. Своей статуе он отдал очки и одежду. После того, как статуя была выставлена в музее, зрители не могли различить, где настоящий Масакаши, а где его статуя, настолько они были похожи. Художник умер через 10 лет. Во время землетрясения в Калифорнии в 1996 году статуя была повреждена и теперь хранится в Лондоне.

Марк Куинн – скульптура из крови

9. Английский скульптор Марк Куинн, мастер эпатажа, выставил на Трафальгарской площади в Лондоне большую статую беременной художницы, инвалида Элисон Лэппер. Марк также увековечил в скульптуре актрису Кейт Мосс в одной из поз йоги (почему он выбрал именно позу, в которой голова Мосс была обвита ногами и руками, никто не знает). Еще одну статую Мосс Марк выполнил из 18-каратного золота. Кроме этого, он создал серию из 9 скульптур о том, как внутри чрева матери развивается плод. В рамках проекта «Я» Марк создал скульптурное изображение своей головы из 5 литров собственной крови, которую собирал 5 месяцев. Каждые пять лет скульптор изготавливает новый экспонат и называет эту серию «Дневником жизни Куинна». Скульптор надеется, что перед смертью из всех голов он сделает одну, последнюю.

Милли Браун – рисование с помощью рвотных масс

10. Это звучит отвратительно, но есть художница, которая специализируется именно на таком способе самовыражения. 27-летняя Милли Браун считает традиционные методы, которыми пользуются художники, неинтересными и скучными. Поэтому она научилась вызывать рвоту по необходимости. Проглотив подкрашенное молоко, она отрыгивает его назад и создает свои полотна. Перед «рисованием» художница не кушает два дня, чтобы желудок был абсолютно пустым. Между перформансами художница делает месячный перерыв. Уникальный метод Милли заинтересовал Леди Гагу, и она сняла ее в своем клипе. Одна из картин Милли, Nexus Vomitus, в 2011 году была продана за 2 400 долларов.

Винсент Кастилья – картины, написанные кровью

11. Кастилья родился в Нью-Йорке и в основном занимается написанием картин с помощью оксида железа. Звучит нормально, пока вы не поймете, что это человеческая кровь. Он не грабит могилы, не похищает людей, он пишет картины своей кровью. Все его произведения объединены одной темой, связанной с вопросами рождения и жизни человека, поэтому, по его мнению, кровь – это именно тот материал, который поможет ему выразить задуманное. Художник сначала делает наброски карандашом, а затем использует кровь. Называя свои картины «кровоизлияниями», Кастилья является одним из немногочисленных художников, работы которых выставляют в Швейцарии в музее H.R. Giger.

Лани Белосо – менструальная кровь

12. Свою картину под названием «Фрагмент периода» Лани Белосо создала, используя менструальную кровь. Когда гавайская художница поняла, что ее состояние доктора называют меноррагией, то есть обильными месячными, она решила собирать кровь и использовать ее с пользой. Сначала во время менструации художница садилась над полотном и кровь скапывала вниз, создавая образы, затем она решила просто собирать кровь, создавать картины и покрывать их смолой. Таким образом, художница создала 13 картин в хронологическом порядке. Эту серию она назвала своеобразным очищением.

Лайна Виктор – золото

13. Лайна является противницей использования любых жидкостей, производимых человеческим телом, для создания произведений искусства. 28-летняя художница создает позолоченные работы в современном стиле, который перекликается со средневековьем. Ее одержимость золотом заставила Виктор бросить карьеру в кино и сосредоточиться на создании объектов искусства.

14. Художница использует листы золота, а не позолоченную краску. Да, это очень дорого, но Виктор говорит, что работа должна быть совершенной. Она демонстрирует свои произведения и в Дубаи, и в Нигерии.

Современным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века. В послевоенный период оно являлось своеобразной отдушиной, вновь научившей людей мечтать и изобретать новые жизненные реалии.

Устав от оков суровых правил прошлого, молодые художники решили разорвать прежние художественные нормы. Они стремились к созданию новых, до этих неизвестных практик. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Художник и концепция, стоящая за его творением, стали гораздо важнее самого итога творческой деятельности. Желание отойти от воздвигнутых рамок привело к возникновению новых жанров.

Среди художников начали возникать споры о смысле искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Какими средствами можно добиться неподдельного искусства? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем». Для них уход от привычных изобразительных средств вылился в проведение различных акций, хеппененгов и перформансов. В чем же особенность современного искусства в 21 веке? Об этом мы и поведем речь в статье.

Трехмерная графика в искусстве XXI века

Славится искусство 21 века в 3D графике. С развитием компьютерных технологий художники получили доступ к новым средствам создания своего искусства. Суть трехмерной графики состоит в создании изображений при помощи моделирования объектов в трехмерном пространстве. Если рассмотреть большинство форм современного искусства в 21 веке, создание трехмерных изображений окажется наиболее традиционным. 3D графика имеет множество сторон, в прямом смысле этого слова. Ее используют при создании программ, игр, изображений и видео на компьютере. Но ее также можно заметить прямо под ногами - на асфальте.

Трехмерная графика перебралась на улицы несколько десятилетий назад и с этого времени остается одной из важнейших форм уличного искусства. Многие художники рисуют на своих «картинах» объемные изображения, способные поразить своей реалистичностью. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Уеннер и многие другие современные художники сегодня создают искусство, способное удивить любого.

Уличное искусство 21 века

Раньше занятие уделом состоятельных людей. Оно веками было укрыто стенами специальных заведений, куда был закрыт доступ непосвященным. Очевидно, что его грандиозная сила не могла вечно томиться внутри душных зданий. Именно тогда оно выбралось наружу - на серые мрачные улицы. Выбралось, чтобы изменить свою историю навсегда. Хотя поначалу все не было так просто.

Его рождению были рады не все. Многие считали его следствием неудачного опыта. Некоторые и вовсе отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.

Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было сложно отличить от вандализма.

Началось все в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В это время уличное искусство находилось в зачаточном состоянии. А поддерживали его жизнь Julio 204 и Taki 183. Они оставляли надписи в разных местах своего района, после расширяя территорию распространения. Соперничать с ними решили другие ребята. Тут-то и началось самое интересное. Задор и желание показать себя вылилось в битву креативности. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.

В 1981 году уличному искусству получилось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat. Он считается одним из первых художников граффити в Париже. Его также называют отцом трафаретного граффити. Его фирменным штрихом являются рисунки крыс, что отсылает к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Blek однажды отметил: «Крыса является единственным свободным животным в Париже, которое распространяется повсюду, прямо как уличное искусство».

Самым знаменитым уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого. В своих рисунках, созданных с использованием трафаретов, он обличает современное общество с его пороками. Бэнкси свойственен традиционный позволяющий оставить еще большее впечатление на аудиторию. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника.

Тем временем искусство улиц стремительно набирает обороты. Когда-то отброшенный к маргинальным течениям, стрит-арт взошел на подмостки аукционов. Работы художников продаются за баснословные суммы теми, кто когда-то отказывался о нем говорить. Что это, живительная сила искусства или веяния мейнстрима?

Формы

На сегодняшний день выделяют несколько довольно интересных проявлений современного искусства. Обзор самых необычных форм современного искусства будет представлен вашему вниманию далее.

Реди-мейд

Термин реди-мейд происходит от английского, что означает «готовый». По сути, целью данного направления не является создание чего-либо материального. Основной идеей здесь служит то, что в зависимости от окружения того или иного предмета меняется восприятие человеком и самого предмета. Родоначальником течения является Марсель Дюшан. Наиболее знаменитой его работой является «Фонтан», представляющий собой писсуар с автографом и датой.

Анаморфозы

Анаморфозами называют технику создания изображений таким образом, что полностью разглядеть их возможно лишь под определенным углом. Одним из ярких представителей этого течения является француз Бернард Прас. Он создает инсталляции с использованием того, что попадется под руку. Благодаря своему мастерству ему удается создавать удивительные произведения, увидеть которые, однако, можно лишь под определенным углом.

Биологические жидкости в искусстве

Одним из самых спорных течений в современном искусстве 21 века является рисунок, написанный человеческими жидкостями. Часто последователи данной формы современного искусства используют кровь и мочу. Цвет картин в этом случае часто приобретает мрачный, пугающий вид. Герман Нич, к примеру, использует кровь животных и мочу. Автор объясняет использование столь неожиданных материалов трудным детством, которое пришло на время Второй мировой войны.

Живопись XX-XXI века

Краткая история живописи содержит сведения, что конец XX века стал отправной точкой для многих культовых художников современности. В тяжелые послевоенные годы сфера пережила свое перерождение. Художники стремились открыть новые грани своих возможностей.

Супрематизм

Создателем супрематизма принято считать Казимира Малевича. Будучи главным теоретиком, он провозгласил супрематизм способом очищения искусства от всего лишнего. Отказавшись от привычных способов передачи изображения, художники стремились освободить искусство от внехудожественного. Важнейшей работой в данном жанре служит знаменитый «Черный квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт берет свои истоки в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Люди теперь могли себе позволить больше. Потребление стало важнейшей частью жизни. Людей начали возводить в культ, а продукты потребления - в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и другие последователи течения стремились использовать эти символы в своих картинах.

Футуризм

Футуризм был открыт в 1910 году. Основной идеей этого течения служило стремление к новому, разрушение рамок прошлого. Это стремление художники изображали при помощи особой техники. Резкие штрихи, наплывы, соединения и пересечения - признаки футуризма. Наиболее известными представителями футуризма являются Маринетти, Северини, Карра.

Современное искусство в России XXI века

Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из подпольного, «неофициального» искусства СССР. Молодые художники 90-х искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране. Современное искусство 21 века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим. Таким, от которого так долго закрывалось общество. Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский - Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна(«Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства.

Новое поколение

Слава ПТРК - современный художник из Екатеринбурга. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей». Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Об акции художник сообщил на странице в социальной сети, дополнив обращением к согражданам.

Музеи современного искусства

Возможно, когда-то современное изобразительно искусство 21 века казалось средой маргинальной, но сегодня все больше людей стремятся приобщиться к новой сфере искусства. Все больше музеев открывают свои двери для новых средств выражения. Нью-Йорк является рекордсменом в области современного искусства. Здесь же находятся два музея, являющиеся одними из лучших в мире.

Первый - MoMA, являющийся хранилищем полотен Матисса, Дали, Уорхола. Второй - музей Необычная архитектура здания соседствует с творениями Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и многих других.

Европа также знаменита своими великолепными музеями современного искусства 21 века. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать предметы выставки. Центр в столице Франции поражает необычной архитектурой и работами художников современности. Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее собрание картин Малевича. в столице Великобритании обладает огромным количеством арт-объектов современности. Венский музей современного искусства обладает работами Энди Уорхолла и прочих талантливых творцов современности.

Современное искусство 21 века (живопись) - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменило вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.

Сейчас очень модно обсуждать "современное искусство" и его деятелей, и каждый считаем своим долгом подискуссировать на эту тему

Мани-арт (англ. money-art) – искусство создания аппликаций из денежных купюр.

Разумеется, деньги – не самый выгодный в плане буйства красок материал.

Резьба по книгам –искусство созданное Брайаном Дитмером, в котором в качестве исходного материала используются книги , из которых при помощи хирургического скальпеля создают аппликации.

Аэрография - это особое направление в изобразительном искусстве, которое отличается от других использованием специального приспособления, аэрографа (небольшого пневматического инструмента, устроенного по принципу пульверизатора, с помощью которого художник наносит красящие вещества).

Аэрограф способен распылять жидкую краску любого сорта, поэтому он нашёл своё применение при создании картин на самых различных поверхностях. Это могут быть бумажные поверхности, холст, дерево, пластик, бетонные конструкции, стены зданий, тело человека и, конечно же, металл. Поэтому неудивительно, что именно в оформлении автомобилей аэрография стала наиболее широко распространена.

Спрэй пэинт арт(англ.spraypaintart) -рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.
Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности. Своеобразна тематика рисунков спреем: как правило, фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.
Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей. Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию.

Боди-арт (bodyart) - одна из форм искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Аниме - японская анимация . В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аулдиторию, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источником для сюжета аниме часто является манга.

Манга - японские комиксы, иногда называемые комику . Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, бизнес и другие.

Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство.

А таковое приняло следующие формы:

1. Анаморфоз. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало. Этот вид искусства появился во времена Леонардо да Винчи (15 век).
На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах.

Работа Иштвана Ороса

2. Фотореализм. Этот вид искусства зародился в 60-х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем.

3. Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти. В этой области ведущим мастером считается 52-ий Скотт Уэйд (графический дизайнер). Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей. Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.
Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки.

Работа Скотта Уэйда

4. Применение жидкостей организма для производства произведений искусств. Это естественно странно, но многие художники используют в своих работах жидкости своего организма. Любой образованный человек об этом слышал, но на 100% то, о чем он слышал - это лишь «верхушка неприятного айсберга».
Например, Херманн Нич, австрийский художник, использует для работ свою мочу, либо кровь крупного рогатого скота. Эти пристрастия появились у него во время Второй Мировой войны, когда он был ребенком. А в настоящее время из-за его пристрастия к необычному виду искусства его несколько раз привлекали к судебной ответственности.
Бразильский художник Винициус Кесада в работах использует только свою кровь, не прибегая к крови животных. Его картины имеют болезненный оттенок зеленого, желтого и красного и выражены очень мрачной сюрреалистической атмосферой.

Херманн Нич и его работы

5. Картины собственным телом. В современном искусстве не только художники, которые применяют для производства картин жидкости собственного тела, имеют популярность. Довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом.
Кира Айн Варседжи создает абстрактные портреты, используя свою грудь. За это ее довольно сильно критикуют. Тем не менее, эта женщина является полноценным художником, который работает по классический схеме, с применением красок и кистей.
Есть еще странные художники, которые вместо кисти для написания картин применяют совершенно не предназначенные для этого части тела. Например, Ани К. - рисует языком и Стивен Мармер (школьный учитель) - рисует ягодицами.

"Ани К за работой"

6. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса. В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в 2009 году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей. Их она покрывает белой краской, либо углем. От этого вещи со стороны выглядят плоскими и двухмерными.

Одна из работ Алексы Мид

7. Искусство и тени. Досконально неизвестно когда человечество стало применять тень для произведений искусства. Но, не смотря ни на что, современные художники достигли невиданных высот. Мастера используют тени для позиционирования разнообразных объектов и даже для того, что бы создать теневые образы слов, предметов и людей.
У теневого искусства немного жутковатая репутация, однако, это не мешает «теневым художникам» использовать этот стиль в разработке тематик разрухи, упадка, ужасов.

Работа художника Теодосио Ауреа

8. «Обратное граффити». Этот вид искусства подразумевает создание картин при помощи удаления грязи, но без добавления краски. Очень часто художники применяют моечные машины, удаляя грязь с фасадов домов, при этом создают прекрасные произведения искусства. Данный вид искусства со стороны общественности считается довольно спорным, именно поэтому у людей, которые занимаются «обратным граффити» практически постоянно случаются стычки с полицией.

Работа художника Moose

9. Иллюзии боди-арт. Рисованием на теле человечество занималось буквально со своего возникновения. И майя, и древние египтяне практиковали боди-арт. Этот вид искусства подразумевает использовать человеческое тело в виде холста, на котором будет создано произведение искусства, способное с разного ракурса обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут иметь вид раны, автомобиля либо животного. Японский мастер Хикару Чо стал известен тем, что рисует на человеческом теле мультяшных героев.

Работа Хикару Чо

10. Рисование светом. Рисование светом начало использоваться в 1914 году, в практических целях - на производстве начальство записывало передвижение рабочих. После проработки данных работники либо увольнялись, либо искались методы найти более простой способ работы для персонала.

В 1935 году художник-сюрреалист Ман Рэй применил фотоаппарат с открытым затвором для снятия самого себя, стоящего в потоках света. Довольно долго никто не мог догадаться, что за световые завитки отобразились на фото. Только в 2009 году, благодаря техническому прогрессу стало понятно, что это не случайные завитки, а зеркальное отображение подписи самого художника.

Искусство 21 века. Нет предела совершенству...

Изобразительное искусство возникло вместе с человеческой цивилизацией. Но можно с уверенностью сказать, что украшавшие стены пещер рисунками древние художники и представить себе не могли, какую форму примет искусство через тысячи лет. Итак, представляю Вашему вниманию подборку из 10 немного странных форм исскуства 21 века.

Действительно, нет предела совершенству...

1. Анаморфоз

Анаморфоз - методика создания изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях нормальное изображение появляется только, если посмотреть на картину через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза являются некоторые произведения Леонардо да Винчи, датированные 15 веком.

Несколько других известных примеров подобной формы искусства появились в эпоху Возрождения, в том числе картина Ганса Гольбейна Младшего "Послы" и фрески Андреа Поццо на куполе церкви Сант-Иньяцио в Риме. На протяжении веков техника анаморфоза развивалась, и сейчас можно найти как 3-D изображения на бумаге, так и стрит-арт, имитирующий отверстия на стенах или трещины на земле. Особенно интересной разновидностью данного стиля является анаморфная типография.

В качестве примера можно привести и работу студентов факультета графического дизайна Джозефа Игана и Хантера Томпсона, украсивших коридоры своего колледжа искаженными текстами, которые превращаются в сообщения, если посмотреть на них с определенной точки.

2. Фотореализм

В 1960-х годов возникло движение фотореалистов, которые стремились создавать поразительно реалистичные изображения, ничем не отличающиеся от фотографий. Они копировали даже мельчайшие детали с фотоснимков, создавая свои картины. Также существует движение под названием супер-реализм или гиперреализм, которое охватывает не только живопись, но и скульптуру. На него довольно сильно повлияла современная поп-арт культура.

Однако, в то время как в поп-арте не используют коммерческие изображения, фотореализм максимально точно передает обычную повседневную жизнь. К наиболее известным художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Роберт Бечтли, Чак Клоуз, и скульптор Дуэйн Хансон.

3. Роспись грязных автомобилей

Рисование на немытом автомобиле зачастую не принято относить к высокому искусству, поскольку большинство подобных "художников" редко пишут что-то больше, чем "помой меня". Но 52-летний американский дизайнер по имени Скотт Уэйд стал известен благодаря своим удивительным рисункам, которые он создает на окнах запыленных после техасских дорог авто. Изначально Уэйд рисовал на окнах машин пальцами или палочками, теперь же он использует специальные инструменты и кисти. Создатель необычного жанра искусства уже поучаствовал в нескольких художественных выставках.

4. Использование телесных жидкостей в искусстве

Это может показаться странным, но существует масса художников, которые создают свои произведения, используя телесные жидкости. Например, австрийский художник Герман Нич в своем творчестве использует мочу и огромное количество крови животных. Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин под названием "Блюз крови и мочи". Что примечательно, Кесада работает только с собственной кровью. Его картины создают мрачную сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями тела

В последнее время выросла популярность художников, которые используют части собственного тела для рисования. К примеру Тим Патч, который известен под псевдонимом "Прикассо" (в честь великого испанского художника, Пабло Пикассо), рисует своим … пенисом. Кроме этого, 65-летний австралийский художник регулярно использует в качестве кисти свой зад и мошонку. Занимается подобным творчеством Патч уже в течение более десяти лет, и его популярность растет с каждым годом.

Также стоит вспомнить Киру Айн Варседжи, которая использует свою грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты; Ани К., которая рисует своим языком и Стивена Мармера, школьного учителя, рисующего своими ягодицами. Возможно, самым странным среди этих художников является норвежец Мортен Вискум, который предположительно рисует отрубленной рукой.

6. Обратная 3-D визуализация

В то время как с помощью анаморфоза художники стремятся сделать из двумерных объектов трехмерные, обратная 3-D визуализация предназначена для противоположного - сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. Она использует нетоксичные акриловые краски, чтобы придать людям сходство с неодушевленными двумерными картинами. Еще одной популярной художницей является Синтия Грейг из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует обычные предметы домашнего обихода, а не живых моделей. Она покрывает их белой краской и древесным углем для создания иллюзии нереальности.

7. Теневое искусство

Тени являются мимолетными по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их в искусстве. Современные художники достигли потрясающего мастерства в работе с тенью. Они так выкладывают различные объекты, что тень от них создает красивые образы людей, слов или предметов. Поскольку тени традиционно ассоциируются с чем-то загадочным или мистическим, то многие художники используют в своих работах тематику ужаса или разрухи.

8. Обратное граффити

Подобно росписи грязных автомобилей, искусство обратного граффити заключается в создании изображений путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют шланги с водой, чтобы удалить грязь и копоть выхлопных газов со стен, создавая удивительные картины. Движение зародилось благодаря английскому художнику Полу "Муз" Кертису, который нарисовал картину на прокуренной до черноты стене ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте. Еще один британский художник Бен Лонг создает свои картины на задней части автоприцепов, пальцем удаляя грязь от выхлопов.

9. Боди-арт иллюзии

Нательная живопись или боди-арт существует уже в течение длительного времени, даже майя и древние египтяне пробовали свои силы в этом виде искусства. Современная боди-арт иллюзия представляет из себя раскрашивание тела человека так, чтобы оно сливалось с окружающим фоном или каким-либо другим способом обманывало зрение. Некоторые люди раскрашивают себя так, чтобы походить на животных или автомобили, а другие с помощью краски создают иллюзию дыр на их коже.

10. Светографика

Как ни странно, некоторые из первых попыток световой живописи вообще не восприняли как искусство. Франк и Лилиан Гилбрет (персонажи романа "Оптом дешевле") прославились повышением эффективности труда рабочих. Еще в 1914 году они начали использовать свет и фотокамеру с открытым затвором для записи движений отдельных сотрудников. Изучая полученные световые изображения, они надеялись найти способы сделать работу более простой и легкой. В мире искусства этот метод появился в 1935 году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал камеру с открытым затвором, чтобы сфотографировать себя в окружении потоков света.